Ordene i denne sangen fremført av den hete estiske fyren Tõnis Mägi blir sannsynligvis husket av alle som husker Sovjetunionen. Hva vil faktisk skje hvis musikken blir stoppet? I hans tilfelle ville en jente som ikke legger merke til ham slutte å danse med en annen. Og i vår er det litt mer komplisert. La oss huske det vanlige ordtaket om at arkitektur er frossen musikk. Er dette virkelig tilfelle?
Hva er musikk og hvor kommer den fra, sannsynligvis ingen grunn til å forklare. Hver nasjon har sine egne nasjonale musikkinstrumenter, som har blitt sendt fra generasjon til generasjon i mer enn hundre år.
Absolutt alle mennesker har musikkinstrumenter, til og med urbefolkningen i utkanten av planeten vår. De finnes i store antall i museets midler (se hovedbildet). Når du ser på gitarene ovenfra, begynner du å tenke at den flerarmede indiske guden sannsynligvis fortsatt eksisterte. Hvordan kan du spille med begge hender på disse gitarene?
Eller til og med slikt. Hva slags gitar er dette likevel? Bedømme etter bildet, ligger hun ikke en gang på en stol, men ser ut til å stå på et vanlig stativ. Imidlertid er jeg ikke musiker, og jeg vil ikke vurdere henne fagmessig. Likevel er det mye som tyder på at det eksisterer så rare musikkinstrumenter i den siste tiden nå i arkivene.
Salgsfremmende video:
Har noen sett slike verktøy i bruk nå? Og selv på slutten av 1800-tallet var de i vidt omløp.
Og med årene har disse instrumentene forsvunnet, som mange andre mystiske gjenstander fra 1800-tallet. Du finner dem bare i salgsannonser eller museer i antikviteter, og selv ikke i det hele tatt. Hvordan kan dette forklares? Vi slår på logikken.
Hva kan disse instrumentene ha felles og hva mangler nå og da? Det er riktig, dette er det.
Hva er denne ufarlige detaljene, og hvorfor forsvant den? Ikke desto mindre, på begynnelsen av 1900-tallet, er allerede gjengivelser av denne delen laget på instrumenter, og så forsvinner de på senere modeller.
På 1900-tallet kom pianoene tilbake til den formen vi ser dem i dag.
Prøv å gjette hvorfor røret fra ovnen til venstre i bildet bifurcates på en merkelig måte og deretter smelter sammen til en. Svaret vil være på slutten av artikkelen, og det vil også ha noe med musikk å gjøre.
La oss gå videre.
Hva kan spilles på et slikt instrument? Til og med tre tyves akkorder vil ikke fungere her. Likevel ble og ble brukt et slikt verktøy.
Det er vanskelig å si hva det ble kalt, men i Asia var det ganske vanlig. Og de samme knottene som har forsvunnet fra harpe og piano er til stede på den. Og ikke bare på det.
Dette er kamancha, et annet asiatisk musikkinstrument. De sier om ham at han har gått gjennom århundrene uendret. Knotten er også til stede på den.
Og her overskrider knotten alle tenkelige dimensjoner. Påvirket han lydkvaliteten? I dette tilfellet mest sannsynlig en hyllest til tradisjonen. Når dette instrumentet så nøyaktig slik ut, gjøres det også på denne måten, uten å gå inn i betydningen. Øst er en delikat sak.
Det er et like rart instrument i India som heter vima. Hvorfor trenger han et så interessant standpunkt når det kan gjøres mye enklere? Sannsynligvis er dette også en hyllest til tradisjonen.
Dette er en gusli, som er kreditert med opprinnelse i Russland. Som du ser er det også en slags uforståelig metallgjenstand i øverste venstre hjørne. Imidlertid var det i Europa også et instrument som lignet en gusli i sin form. Fra hvem dette verktøyet kom til, nå er det ikke lenger mulig å installere.
Føles som venstre og høyre side av dette instrumentet er ikke laget av tre.
Og hva har de inni? Et veldig rart instrument. Imidlertid var han der også.
På mange gamle celloer (forresten, ikke bare på celloer), i stedet for en karakteristisk krøll på slutten, ser du noen ganger noens dekorative hoder. Dessuten er alle andre deler av celloer, også buer, alltid og overalt de samme og avviker bare i størrelse. Hvordan forstå dette faktum? Veldig enkelt. Både krøllene og hodet er en erstatning for en viss del som var på celloene før og som har forsvunnet. Denne detalj hadde sin egen funksjonalitet, som gikk tapt. Likevel er celloer med den detaljen funnet i sin opprinnelige form på antikke auksjoner. Men av en eller annen grunn gir auksjonsstedet ikke den store størrelsen på denne gjenstanden, som alle andre rare antikviteter. Dette er forståelig, kunnskapsrike mennesker vil forstå hva som er uten det.
Det er fortsatt mange spørsmål til blåseinstrumenter, men sannsynligvis nok uten dem. Imidlertid nei, du trenger fortsatt å snakke om det viktigste blåseinstrumentet.
Alle vet hva et orgel er. Operasjonsprinsippet reduseres til å tilføre trykkluft til det ønskede røret eller flere rør, og de avgir en lyd med ønsket tonalitet. Det samme prinsippet som i en rør, fløyte eller til og med en fløyte. Som de nå forklarer, er det i hvert tempel ved orgelet et hemmelig rom der juniorfremmøtte blåste luft inn i en spesiell beholder med horn. Kompressorer kan være i bruk nå. Men hvis du ser på denne enheten, er det veldig vanskelig å forstå hvordan luften ble blåst inn i akkurat denne. Eller slik:
Disse verktøyene har alle kjennetegnene på mobilitet. Lekte den ene og den andre pumpa en pumpe i nærheten? Det er ikke estetisk behagelig. Hemmeligheten bak dette verktøyet må tilsynelatende søkes i noe annet.
Som du kan se var organene på 1800-tallet utstyrt med de samme uforståelige apparater som til slutt enten forsvant eller ble erstattet med dummier. Ikke noe nytt.
Som du ser er orgelhemmeligheten ganske enkel. Inni i det var en Stirling-motor i de gamle versjonene, som kjørte luft inn i en container plassert under den. Denne motoren ble selvfølgelig ikke rotert av muskelkraft, dens operasjonsprinsipp er beskrevet i andre artikler. Og dette er ikke annet enn arbeidet med atmosfærisk elektrisitet fra tempelets kuppel. I mobile organer var det det samme, bare i liten skala.
Alt er det samme, og til og med lyspærene på lysekronen er igjen uten ledninger. Forresten, en annen interessant detalj. I Europa kalles dette instrumentet en orgie (ikke hva du trodde), men i Russland ble det politisk korrekt kalt et orgel. Men som vi gjentatte ganger har sett på baller og baller, er det ingen to identiske navn på europeiske språk for forskjellige objekter ganske tilfeldig. Og disse to er også koblet eller koblet sammen i fortiden. Og hva kan koble til et slikt verktøy og noe du ikke burde tenke på? Mest sannsynlig det faktum at den ene ikke kunne klare seg uten den andre. Eller, hvis det er mer forståelig, var det en gruppeforbindelse, men ikke den samme, men en åndelig. Dette er vanskelig å forstå, men la oss prøve.
Og dette er mest sannsynlig en hybrid av et piano og en harpe. Men sammenlign formen med ovnene herfra. Hva det er? La oss sannsynligvis avslutte med verktøyene her. Jeg håper det ble klart for alle at folk oppfattet musikk fra dem ikke bare med ørene. Det vi ser (hører) med disse instrumentene nå, er omtrent det samme som toppen av et isfjell eller et smultringhull. Men hvilket stoff modulerte disse musikkinstrumentene med tonen? Sannsynligvis har det allerede blitt klart for alle at de av seg selv, tatt hver for seg, spiller på samme måte som nå. Og for full effekt er det behov for en annen, frossen musikk, d.v.s. arkitektur. Vi kommer tilbake til begynnelsen.
De samme Mamluks i Egypt, viser det seg, var musikalske mennesker. Deres aller enstrengede instrumenter ble alltid spilt i slike telt. De ble kalt بالاخانه, eller ganske enkelt og på russisk en messe.
En balagan i Russland ble ikke bare kalt strukturer for sirkusforestillinger. Disse var alle lignende design, uansett formål. I følge verkene til Mamin-Sibiryak ble eventuelle midlertidige boliger av jegere, arbeidere og bare sviendekaller kalt en messe. Det var veldig mange av dem. Men av en eller annen grunn har denne definisjonen bare overlevd for sirkuset.
Det er et annet interessant publisert verk - “På arenaen for det gamle sirkuset. Notater om en klovn / Dmitry Alperov; Lit. prosessering, forord. og ca. V. E. Beklemisheva. - Moskva: Goslitizdat, 1936. Til tross for at publikasjonen helt klart passerte den sovjetiske sensuren, er det fortsatt interessante øyeblikk om bås der.
Hvilke lamper snakker vi om? Petroleumslampene "Lyn", som ble produsert på 1900-tallet, ble ikke satt inn i parentesene på noen måte, og deres lys ville neppe vært nok til å belyse scenen slik at den kunne sees godt nok. Mest sannsynlig ble disse lampene kalt slik fordi de var etterfølgerne av noen andre lamper. Forfatteren av boken gjenforteller memoarene til sin far og bestefar, som var engasjert i bås, og bedømt etter dateringen av boken, skjedde dette i andre halvdel av 1800-tallet. Hva slags lamper var i båsene?
Disse messene med slike lamper var, merkelig nok, spredt over hele verden fra Kina til Amerika.
I Europa ble disse messene politisk korrekt kalt musikk-kiosker.
Hvordan disse bodene fungerte kan bare forstås fra bildene.
Det er ingen fotografier av arbeidende musikkiosker med lysene på. Det er enkeltkopier, men dette er allerede med kunstig levert elektrisk belysning. Disse tilgjengelige bildene gir bare en generell oversikt.
Dette er en musikkiosk i Paris på begynnelsen av 1900-tallet. Det kan sees at kuppelen ennå ikke er demontert.
Dette er en musikkiosk fra det amerikanske feriestedet Saratoga i andre halvdel av 1800-tallet, beskrevet her. Legg merke til hvor langt tilskuerestolene er fra denne kiosken. Kunne folk normalt hørt musikk på en slik avstand, eller forsterket noe det der? Eller kanskje de følte det?
Dette er en musikkiosk i Kairo i andre halvdel av 1800-tallet. Den daværende herskeren av Egypt, Ismail Pasha, satte opp et stort antall slike kiosker, til tross for at den sentrale Tahrir-plassen ble senket i bakken og de fleste av Kairos bygninger ble ødelagt. Kultur kommer først. Og hva med Russland? Som alltid i stor skala.
Som du sikkert allerede har gjettet, ble et elektrisk felt opprettet inne i disse båsene på grunn av atmosfæren, og musikkinstrumenter modulerte på en eller annen måte dette feltet med sine vibrerende deler. Oppfatningen av musikk gikk ikke bare gjennom ørene, men også gjennom hjernen. En gang noe sånt, men uten detaljer, ønsket de å formidle til oss, hvis jeg ikke tar feil, i TV-programmet Malakhov +, men noe ble formidlet på en eller annen måte ensidig. Det skjer.
Men det er bare musikk. Men hva med de poetiske verkene som ble fremført til denne musikken? I denne forbindelse er det også noen rare gjenstander på antikke auksjoner, hvis bilde bare er i små størrelser.
Dette er ikke et gyroskop eller tellur, men ganske lignende analog til en mikrofon fra 1800-tallet. Det kalles ganske enkelt et verktøy. Bare i utseendet det ser mer ut som et tabernakel, som en gang var prototypen til en mikrofon.
Sannsynligvis er det mange som husker den halvt sanne historien at etter ankomsten av Holstein-Gottorp ("Romanovs") til Russland likviderte de som en klasse alle buffeer sammen med sine musikalske instrumenter - gusli, etc. Det er interessant materiale om dette emnet her.
Som du kan se, er tyvenes uttrykk "basarstasjon" i oversettelse bare en ufarlig messe. Og med bøftene skjedde alt nøyaktig det samme som med alt annet åndelig. Det som fantes i kirker, nemlig en høyst åndelig forbindelse og nåde, viser seg å skje parallelt blant folket i form av bås med buffonger og gusli i passende format. Vel, faktisk ble begge ødelagt, bortsett fra at kirken ble annektert til staten og etterlatt i en slags svindel. Buffonene og verktøyene deres var mindre heldige. Som allerede nevnt oppsto andre boder i stedet for dem, men dette var ikke det samme. Imidlertid var magien med musikk for de velstående fortsatt tilgjengelig over hele verden frem til slutten av 1800-tallet. Og så, etter den globale kulturelle og industrielle fornedrelsen, kom musikken slik vi ser den nå. Den viktigste musikken var borte - frosset, og ikke frosset, stoppet også.
Noen forsøk fra ildsjeler på å gjenskape gusli, spille noe på dem og legge ut en video med en patriotisk idé på YouTube, er nå veldig aktive. Har noen hørt hvordan de høres der? Jeg er ikke en kjenner av hjemmespunnet innhold, så jeg kan ikke objektivt bedømme det. Jeg håper at disse videoene vil se annerledes ut etter å ha lest denne artikkelen. Og forresten, alle antikke fioliner med krøller i endene er et produkt fra andre halvdel av 1800-tallet. Det siste avsnittet, men som hele artikkelen, ber jeg deg om å vurdere forfatterens private mening.
PS! Biføring av røret over ovnen som er nevnt ovenfor er også et produkt av kulturell og industriell nedbrytning. Hvis vi ser for oss at tidligere, ringformede horisontale elektriske strømmer fra kuppelen gikk gjennom dette røret inn i ovnen og varmet den opp, så etter en slik fordeling kunne ikke strømmen lenger komme inn i ovnen, dette er åpenbart og ikke vanskelig å forestille seg. Dermed tvang de eierne av ovnene til å bytte til konvensjonelt drivstoff. Slike enheter er veldig vanlige på bildet.
