Den fremragende tsjekkiske artisten František Kupka (1871-1957) gikk fra symbolikk til fullstendig abstraksjon. Sammen med maleriet var han også et medium og kunne overføre signaler fra den andre verdenen til parisere: noen individuelle ord og uttrykk fra deres avdøde kjære. Det antas at den unge maleren hadde kontakt med den subtile verdenen, og dette gjenspeiles i hans opprinnelige lerreter.
Dårlig start
Frantisek Kupka ble født i 1871 i den bohemske byen Opoczno i en saddlerifamilie. Han viste tidlig tegnetalent og drømte om å komme inn på Det Romerske Kunstakademi, men ble nektet. Hans begjæring ble skrevet på fransk: "Nekter, fordi tsjekkisk." Fornærmingen forble hos kunstneren hele livet.
Mislykket studerte han maleri ved Academy of Fine Arts i Wien, der sjangeren symbolist og allegorisk maleri blomstret. Professorene innputtet ham en dyp interesse for antikken, og han begynte å illustrere greske myter. Så dro Kupka til Frankrike og studerte en stund på Julians private akademi.
I Paris ble Kupka medlem av samfunnet av tsjekkiske artister som kalte seg “tsjekkere-parisere”. De levde veldig dårlig og delte ofte ett brød for 10 personer. Parisiske tsjekkere samlet seg ofte på kaféen til Madame Charlotte, hvor de diskuterte maleriets essens. Kupka forlot sjelden Paris, men i livet hans var det en mystisk tur til Sverige (ifølge en versjon møtte han stor kjærlighet der), og kunstneren så landskapene i Skandinavia og den nordlige himmelen, noe som gjorde et sterkt inntrykk på ham.
Sosial ond kritiker
Salgsfremmende video:
På begynnelsen av 1890-tallet ble Kupka nær satiriske kunstnere og introduserte et element av "biomorfisk fiksjon" i fransk sosiopolitisk satire: Han representerte sosial ondskap i form av ikke-eksisterende monstre sammensatt av deler av kroppene til forskjellige dyr.
Kunnskapen om legender og kjølige historier om anomale fenomener akkumulert av kunstneren ble grunnen til fremveksten av tegninger og malerier som riket til mangehodede monstre brettet ut på. De gjorde et uhyggelig inntrykk. Artisten var godt bevandret i mytologi, og monstrene han malte så veldig naturlige ut.
Menneskene som bebod det fiktive riket Kupka var helt hjelpeløse i kløftene til monstre. Den unge maleren hadde en utmerket skole, og menneskene han skildret blir tegnet så nøye, som om han tegnet et livslignende akademisk bilde og ikke skapte en sosial karikatur. Dette var uvanlig, fordi de fleste tegneserieskapere reflekterte samfunnets laster gjennom vanlige hverdagsscener. Satiristen med sjelen til en science fiction-forfatter vakte oppmerksomhet til seg selv.
Kupka kombinerte mytologi aktivt med et sosialt tema. Han var en av de første som tok opp temaet prostitusjon i sine arbeider. På gatene i Paris møtte han tenåringsjenter som ble tvunget til å gå til panelet av fattigdom, og kunstneren angret ikke på de satiriske fargene for å skildre de som benyttet seg av unge skjøge. Bilder av fantastiske dyr hjalp ham igjen i dette. Et helt galleri med freaks dukket opp på sidene til magasiner, og trakk stygge klør til unge skapninger.
Representantene for borgerskapet forsto tidlig at en profesjonell av ypperste klasse hadde kommet inn i magasinets satire, og begynte å tenke hvordan man skulle "nøytralisere" ham. Kunstneren ble invitert til en borgerlig familie, behandlet vennlig og dusjet med utmerkelser og prestisjetunge ordrer. Snart ble den sosiale satiren i arbeidet hans mykere.
Men bildet av den stygge rovdyrkapitalisten er forskanset i verdens fortropp.
Kunstneren mistet sin satiriske holdning først etter å ha møtt den berømte franske geografen og popularisereren av vitenskapen Elise Reclus (1830-1905), som bestilte ham en syklus av illustrasjoner for multivolume-utgavene "Man and Earth" og "Earth and People" (takket være den russiske oversettelsen av disse bøkene, grafisk Kupkas arbeider ble berømte i Russland). Den unge maleren ble interessert i etnografi, geologi og astronomi og flyttet bort fra sosial satire.
Maler eller medium?
Århundreskiftet var seansenes tid, og Kupka, på midten av 1880-tallet, fikk vite av en av farens bekjente (en håndverker som laget saler) at det var kommunikasjonsritualer med de dødes sjeler. Det er mulig at han i barndommen var til stede ved utførelsen av slike ritualer i hjemlandet.
Mens han var i Frankrike, viste Kupka uventet et mediums evne. Det er fremdeles ukjent hvordan hans evner ble avslørt og hvem i Paris som trakk oppmerksomhet til kunstnerens mediumskap. Imidlertid hadde han allerede på midten av 1890-tallet et rykte som en person som kan komme i kontakt med avdødes sjel. Ryktene om en talentfull tsjekker, som visste hvordan de skulle "gå inn i den subtile verdenen" og snakke med de døde, spredte seg over hele Paris.
I følge samtidige visste han hvordan han skulle kaste seg ut i en tilstand av transe og snakke i andres stemmer. Beboere i Paris, som ba kunstneren snakke med sine avdøde slektninger, hørte på Kupkas ord detaljer og detaljer om livet, som mediet ikke kunne lære av noen andre enn avdøde selv. Dessuten kjente de igjen de dødes stemmer. På kort tid vant den unge maleren autoriteten til et reelt medium og kunne ha fortsatt å øve som en ånd, men det gjorde han ikke. Å slutte å male var utenfor hans styrke.
Det kan antas at Kupka ble introdusert for spiritistene av den største tsjekkiske symbolistkunstneren Alfons Mucha (1860-1939), som designet møbler til seanser, inkludert de berømte revolverbordene for å påkalle sprit. De var så gode at Mucha begynte å motta ordrer for design av hele interiøret i rom beregnet for kommunikasjon med brennevin. Kupka så dette interiøret, men han laget ikke møbler for å kommunisere med brennevin selv - de forventet tjenestene til et medium fra ham.
Fly og Kupka var venner, og den subtile verdenen, bilder av ånder og disembodied vesener ble reflektert i arbeidet til begge kunstnerne. De startet et mystisk tema i tsjekkisk kunst. I 1936 fant en fellesutstilling av to talentfulle tsjekkere sted i Praha: Arbeidet deres gikk gradvis tilbake til hjemlandet.
Vennskap med avantgarden
Mens han bodde i Frankrike, bosatte Kupka seg i byen Puteaux, og hans naboer var de berømte avantgarde-brødrene Duchamp (Raymond, Gaston og Marseille). Vennskap begynte, og de mest fruktbare kontaktene var mellom Kupka og en av brødrene - Marcel (1887-1968). Dette vennskapet viste seg å være gjensidig berikende. Kupka fortalte kollegene mye om magi, mystikk og anomale fenomener, og Duchamp lyttet villig til disse historiene.
Imidlertid etterlignet Duchamp ikke Kupkas biomorfe konstruksjoner og ble ikke ført bort av temaet biologisk deformitet. Han tok fra en kollega ideen om en astral og eterisk kropp, en mystisk aura og leste etter anbefaling fra sin tsjekkiske venn verkene til Helena Blavatsky, og kanskje andre spiritualister. Blavatsky beskrev den subtile verdenen i bøkene sine, og Duchamp likte ideen om eksistensen av denne verden ved siden av den materielle verden. Dette kunne ikke annet enn å påvirke maleriet hans: kunstneren begynte å skildre gjenstander som er innhyllet i et slags overskyet miljø.
Ikke uten innflytelse fra Kupka, skrev Duchamp i 1912 og i 1913 stilte han ut sitt mest kontroversielle lerret i New York, Nude Descending the Staircase. Når hun går opp trappene, etterlater den avbildede heltinnen på hvert trinn noen strimler av energiskyer, skjær av lys og klumper av energi. På grunn av dette, i stedet for en av figurene, er flere kropper "deformert av miljøet" avbildet på en gang. Den tradisjonelle omrisset av figuren er umulig å skille. Dette forårsaket øyeblikkelig en forargelse, men ingen ante at bildet ble skapt under påvirkning av ideene fra Helena Blavatsky, som hans tsjekkiske kollega fortalte Duchamp om.
Grunnleggeren av romtemaet
Takket være Elise Reclus fikk Kupka kontakt med verdenen til planetarier og astronomiske museer. Han hadde mandat til å besøke alle observatorier, planetarier og museer relatert til det astronomiske emnet uten omkostninger. Han kom inn i det astronomiske museet i Ghent, og så en utstilling som overrasket ham. I museumsvinduet lå … en håndfull sand. Fra den forklarende teksten forsto kunstneren at dette er en modell av månegrunen, skapt i bakkeforhold på grunnlag av astronomiske observasjoner av Månen. Han ble sjokkert over det han så og bestemte seg for å lage en syklus med verk dedikert til månen og sollyset. De var veldig forskjellige fra illustrasjonene i lærebokene for astronomi. Det er mulig at disse lerretene knyttet til himmelen var rent abstrakte takket være Kupkas bekjentskap med den store russiske avantgardekunstneren Wassily Kandinsky.
Kupka var interessert i verdensrommet og begeistret entusiasmen i fremtiden i Italia av manifestasjoner av futuristisk kunst. Han likte hastigheten i hastighetene og den kosmiske skalaen til verdensbildet, som futuristene stilte opp for. Det er trygt å si at Kupka var en av grunnleggerne av romtemaet i maleriet. Etter de aller første verkene med temaet himmelen, kom han ikke lenger tilbake til verdenen av monstre og mytologiske drømmer. Temaet for uendeligheten i universet, bilder av stråler og skyer, samt spredning av lys til slutten av livet, fanget hans hjerte.
Plassmalerier av Kupka utmerker seg med utsøkte farger. Disse ekstraordinært vakre oljemaleriene minner om bilder tatt på 1960- og 1970-tallet fra satellitter og romstasjoner. Artisten så ut til å ha vært i verdensrommet. Han forutså på mirakuløst vis farger og lyseffekter av romfotografering og videofilming.
Kupka døde i 1957, flere måneder før lanseringen av verdens første kunstige jordartsatellitt. Det er betegnende at de aller første fargefotografiene som ble tatt i verdensrommet lignet lerretene til futurister og abstraksjonister, og fremfor alt, av en maler fra Opoczno-byen.
Magazine: Secrets of the 20th Century №43, Andrey Dyachenko
