Kapittel 1. Gamle kart over St. Petersburg
Kapittel 2. Antikkens historie i Nord-Europa
Kapittel 3. Enhet og monotoni av monumentale strukturer spredt over hele verden
Kapittel 4. Capitol uten søyle … vel, ingen måte, hvorfor?
Kapittel 5. Ett prosjekt, en arkitekt eller lastekult?
Kapittel 6. Bronze Horseman, hvem er du egentlig?
Kapittel 7. Tordenstein eller ubåt i steppene i Ukraina?
Kapittel 8. Forfalskning av de fleste av monumentene i St. Petersburg
Salgsfremmende video:
Kapittel 9. Peter den første - en tvetydig personlighet i hele Europas historie
Kapittel 10. For hva skal jeg si takk, tsar Peter?
Kapittel 10-1. Denne "lykkelige" tsaristiden eller House of Holstein i Russland
Kapittel 10-2. Hvorfor ble kjedepost og cuirass byttet ut med strømper og en parykk?
Kapittel 11. Ladoga Canals - vitner om en storslått konstruksjon
Kapittel 12. Hva ville du egentlig si, Alexander Sergeevich?
Kapittel 13. Alexander Column - vi ser bare det vi ser
Kapittel 14. Alexander I. Livets hemmelighet og dødens hemmelighet
Kapittel 15. Frimureresymbolikk av St. Petersburg
Kapittel 16. Antediluviansk by, eller hvorfor de første etasjene i jorden?
Kapittel 17. St. Petersburgs aksonometriske plan - et vitne om den store flommen
Robert Hubert (1733-1808)
Fransk maler, mester i arkitektonisk landskap. Det er nå allment akseptert at han malte maleriene sine i sjangeren "arkitektonisk fantasi", og fremstilte hovedsakelig antikke ruiner, samt utsikt over parker og landskap, men oppfant han alt? I maleriene hans er det for mange tilfeldigheter, ikke bare med den romerske og greske antikken, de har elementer fra Midtøsten og Egypt, der han aldri har vært.
Hubert Robert ble født i 1733 i Paris, i en tjenestefamilie. Han studerte maleri ved Academy of Arts under Sh. Zh. Natuar. I 1754-65. som pensjonist ved akademiet bodde han i Italia, reiste rundt i landet med J. O. Fragonard. Ruinenes poetikk er allerede dannet i tegningene hans av sanguine, laget på Villa d'Este nær Roma. Han kom tilbake til hjemlandet og bodde hovedsakelig i Paris. I 1775 deltok han i gjenoppbyggingen av parken på Versailles. Siden 1784 - kurator for Louvre. Roberts malerier, utstilt på salongene, fikk raskt popularitet. D. Diderot berømmet ham for "vakre og majestetiske ruiner." Kunstneren utviklet aktivt et moteriktig tema, og skapte både stykker og hele sykluser designet for utforming av store interiører. Han kombinerte organisk sine "arkitektoniske fantasier" med detaljer i hverdagslige sjanger ("Garsky Bridge");samtidig "pyntet" han ofte autentiske visninger med oppfunnet detaljer ("Destruction of the Notre Dame Bridge", 1786-88, Carnavale Museum, Paris). Under den store franske revolusjonen, mistenkt for å være illojal mot det nye regimet, ble han arrestert og fengslet, hvor han fortsatte å arbeide, og etterlot seg en rekke pittoreske bilder av fengselslivet. Etter løslatelsen varierte han de gamle motivene, i nye arbeider lente han noen ganger mot romantisk fantasi, og presenterte ganske intakte bygninger i form av ruiner ("The Imaginary Ruins of the Grand Gallery of the Louvre"). Hans malerier har prydet mange palasser, og deretter museer i Europa, inkludert i Russland, der tingene hans ble villig anskaffet, med utgangspunkt i Catherine II-tiden. I alderdommen ble han praktisk talt glemt, men bildene hans med deres subtile følelse av kontrasterende interaksjon mellom forskjellige historiske epoker hadde stor innflytelse på romantikkens utvikling.
Han døde i Paris i 1808.
En annen bemerkelsesverdig kunstner Giovanni Battista Piranesi (italiensk: Giovanni Battista Piranesi, eller Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Italiensk arkeolog, arkitekt og grafiker, gravør, tegner, mester i arkitektoniske landskap. Han hadde sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av kunstnere i den romantiske stilen og - senere - til surrealistene.
Gianbattista Piranesi ble født 4. oktober 1720 i Mogliano Veneto (nær Treviso), i en steinhuggerfamilie. Det virkelige navnet på den piranske familien (fra navnet”Pirano d'Istria”, hvorfra steinen til bygningene ble levert) skaffet lyden”Piranesi” i Roma …
Faren var en steinhugger, og i sin ungdom jobbet Piranesi i farens verksted "L'Orbo Celega" på Grand Canal, som utførte ordre fra arkitekten D. Rossi. Han studerte arkitektur hos onkelen, arkitekten og ingeniøren Matteo Lucchesi, samt med arkitekten J. A. Scalfarotto. Han studerte teknikkene til perspektivistmalere, tok lærdom i gravering og perspektivmaleri fra Carlo Zucchi, en berømt gravør, forfatter av en avhandling om optikk og perspektiv (bror til maleren Antonio Zucchi); Han studerte uavhengige avhandlinger om arkitektur, leste verk fra gamle forfattere (morens bror, abbeden, ble avhengig av å lese). De unge Piranesis interesser inkluderte også historie og arkeologi.
Som kunstner ble han betydelig påvirket av den vedutistiske kunsten, som var veldig populær på midten av 1700-tallet i Venezia.
I 1740 forlot han Veneto for alltid, og fra den tiden bodde og arbeidet han i Roma. Piranesi kom til den evige staden som en gravør og grafiker som en del av ambassaddelegasjonen i Venezia, støttet av ambassadør Marco Foscarini selv, senator Abbondio Rezzonico, nevø av den "venetianske paven" Clement XIII Rezzonico - før Malta-ordenen, så vel som "den venetianske paven" selv; den mest ivrige beundrer av Piranesis talent, samleren av verkene hans var Lord Carlemont. Piranesi forbedret seg uavhengig av tegning og gravering, arbeidet i Palazzo di Venezia, residensen til den venetianske ambassadøren i Roma; studerte graveringer av J. Wazi. I verkstedet til Giuseppe Vazi studerte den unge Piranesi kunsten å gravere metall. Fra 1743 til 1747 bodde han mest i Venezia, hvor han blant annet jobbet med Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi var en høyt utdannet person, men i motsetning til Palladio skrev han ikke avhandlinger om arkitektur. En viss rolle i dannelsen av Piranesis stil ble spilt av Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), en berømt fransk tegner og arkitekt som jobbet i Roma fra 1742, nær kretsen for studenter ved det franske akademiet i Roma, som Piranesi selv var venner med.
I Roma ble Piranesi en ivrig samler: verkstedet hans i Palazzo Tomati på Strada Felice, full av antikke klinkekuler, ble beskrevet av mange reisende. Han var glad i arkeologi, deltok i måling av eldgamle monumenter, tegnet fantverk av skulptur og dekorativ og anvendt kunst. Han elsket å gjøre sin gjenoppbygging. på samme måte som det berømte kriget fra Warwick satt sammen av ham (nå i samlingen av Barrell Museum, nær Glasgow), som han skaffet seg i form av separate fragmenter fra den skotske maleren H. Hamilton, som også var glad i utgravninger.
De første kjente verkene - en serie utskrifter "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) og "Varie Vedute di Roma" (1741) - bar preg av måten graveringer av G. Wazi med sterke effekter av lys og skygge, og fremhever det dominerende arkitektoniske monumentet og samtidig teknikker fra Veneto mestere-scenografer, ved bruk av "vinkelperspektiv." Agrippa, Interiøret i Villa Maecenas, Ruiner av skulpturgalleriet i Villa Adrian i Tivoli - serien "Vedute di Roma").
I 1743 publiserte Piranesi sin første serie med utskrifter i Roma. Samlingen av store trykk av Piranesi "Grotesques" (1745) og en serie på seksten ark "Fantasier på temaene fengsler" (1745; 1761) likte stor suksess. Ordet "fantasi" er ikke tilfeldig her: i disse verkene hyllet Piranesi den såkalte avisen, eller I sine graveringer forestilte han og viste fantastiske, umulige for ekte legemliggjøring av arkitektoniske strukturer.
På grunn av en vanskelig økonomisk situasjon ble han tvunget til å returnere til Venezia i 1744. Han forbedret graveringsteknikken ved å studere verkene til G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, hvis stil påvirket hans påfølgende utgaver i Roma - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Den berømte graveren J. Wagner tilbød Piranesi å være sin agent i Roma, og han dro igjen til Den Evige Stad.
I 1756, etter en lang studie av monumentene i Antikkens Roma, deltakelse i utgravninger, publiserte han det grunnleggende verket "Le Antichita romane" (i 4 bind) med økonomisk støtte fra Lord Carlemont. Det la vekt på storheten og viktigheten av den romerske arkitekturens rolle for gammel og påfølgende europeisk kultur. Det samme temaet - patos av romersk arkitektur - ble viet til en serie graveringer "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dedikert til pave Clement XIII Rezzonico. Piranesi la vekt på i den og etruskernes bidrag til etableringen av gammel romersk arkitektur, deres ingeniørtalent, en følelse av strukturen til monumenter, funksjonalitet. Denne posisjonen til Piranesi irriterte tilhengerne av det største bidraget fra grekere til gammel kultur, som stolte på verkene til de franske forfatterne Le Roy, Cordemois, Abbot Logier, Comte de Keylius. Hovedeksponenten for den pan-greske teorien var den berømte franske samleren P. J. Mariette, som snakket i Gazette Litterere del'Europe med innvendinger mot Piranesis synspunkter. I det litterære verket Parere su l'architettura (1765) svarte Piranesi ham ved å forklare sin stilling. Heltene fra kunstnerens verk Protopiro og Didascallo krangler som Mariette og Piranesi. Didascallo Piranesi la en viktig ide i munnen til Didascallo Piranesi om at alt ikke skal reduseres til tørr funksjonalitet i arkitekturen.”Alt skal være i samsvar med fornuft og sannhet, men det truer med å redusere alt til hytter "- Piranesi skrev. Hytta var et eksempel på funksjonalitet i skriftene til Carlo Lodoli, den opplyste venetianske abbeden, som verkene Piranesi studerte. Piranesis dialog om helter gjenspeilet tilstanden til arkitekturteorien i 2. halvår. XVIII århundre. Variasjon og fantasi bør foretrekkes,Piranesi mente at dette er de viktigste prinsippene for arkitektur, som er basert på proporsjonaliteten til helheten og dens deler, og dens oppgave er å møte de moderne behovene til mennesker.
I 1757 ble arkitekten medlem av London Royal Society of Antiquaries. I 1761 ble Piranesi tatt opp på St. Luke Academy for sitt arbeid "Magnificenza ed architettura dei romani" i 1767 mottok han tittelen "cavagliere" fra pave Clement XIII Rezzonico.
Piranesi uttrykte ideen om at arkitektur ville bli redusert til et håndverk uten mangfold i hans etterfølgende arbeider - innredningen av den engelske kafeen (1760-tallet) på Plaza de España i Roma, der han introduserte elementer av egyptisk kunst, og i serien med graveringer “Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, også kjent som Vasi, candelabri, cippi …). Sistnevnte ble utført med økonomisk støtte fra senator A. Rezzonico. I forordet til denne serien skrev Piranesi at egypterne, grekere, etruskere, romere - alle ga et betydelig bidrag til verdens kultur, beriket arkitektur med sine oppdagelser., klokker ble arsenalet som Empire-arkitektene lånte dekorative elementer fra interiørdekorasjonen.
I 1763 ga pave Clementius III i oppdrag Piranesi å bygge kor i San Giovanni-kirken i Laterano. Piranesis hovedverk innen feltet ekte "stein" -arkitektur var gjenoppbyggingen av Santa Maria Aventina-kirken (1764-1765).
På 1770-tallet målte Piranesi også templene til Paestum og laget de tilsvarende skisser og graveringer, som etter kunstnerens død ble utgitt av sønnen Francesco.
J. B. Piranesi hadde sin egen visjon om rollen som et arkitektonisk monument. Som mester i opplysningstiden tenkte han på det i en historisk kontekst, dynamisk, i ånden til den venetianske Capriccio, elsket han å kombinere forskjellige tidsmessige lag i livet til arkitekturen i den evige staden. Ideen om at en ny stil er født av arkitektonisk fortidens stiler, viktigheten av mangfold og fantasi i arkitektur, at den arkitektoniske arven får en ny forståelse over tid, uttrykte Piranesi ved å bygge kirken Santa Maria del Priorato (1764-1766) i Roma på Aventine Hill. Det ble reist etter ordre fra Prior på Malta Orden av senator A. Rezzonico og ble et av de viktigste monumentene i Roma under nyklassisisme. Den pittoreske arkitekturen i Palladio, barokk scenografi av Borromini, leksjonene til de venetianske perspektivene - alt ble kombinert i denne talentfulle skapelsen av Piranesi,som har blitt et slags "leksikon" av elementer av antikk dekor. Fasaden som dukket opp på torget, bestående av et arsenal av antikke detaljer, gjengitt, som i graveringer, i en streng ramme; dekorasjonen av alteret, også overmettet av dem, ser ut som collager bestående av "sitater" hentet fra antikk dekor (bucrania, fakler, trofeer, mascarons, etc.). Fortidens kunstneriske arv ble for første gang så tydelig presentert i den historiske vurderingen av opplysningens arkitekt, fritt og tydelig og med et snev av didaktikk som lærte samtidene sine. For første gang dukket fortidens kunstneriske kulturarv så tydelig opp i den historiske vurderingen til arkitekten for opplysningstidens tidsalder, som fritt og tydelig og med et snev av didaktikk lærer ham til sine samtidige. For første gang dukket fortidens kunstneriske arv frem så tydelig i den historiske vurderingen til arkitekten for opplysningstidens tidsalder, som fritt og tydelig og med et snev av didaktikk lærer ham til sine samtidige.
JB Piranesis tegninger er ikke så mange som trykkene hans. Den største samlingen av dem er på J. Soan-museet i London, Piranesi arbeidet med forskjellige teknikker - sang ekte, italiensk blyant, kombinert tegninger med italiensk blyant og penn, blekk, og tilføyde mer vask med en bistrbørste. Han tegnet fornminner, detaljer om innredningen deres, kombinerte dem i ånden av den venetianske capriccio, avbildet scener fra det moderne liv. I tegningene hans ble påvirkningen fra de venetianske mestere-perspektivene, måten G. B. Tiepolo, manifestert i. I tegningene fra den venetianske perioden dominerer billedlige effekter, i Roma blir det viktigere for ham å formidle monumentets klare struktur, harmonien i dets former. Tegninger av Hadrians villa i Tivoli utføres med stor inspirasjon. som han kalte "et sted for sjelen", skisser av Pompeii, laget i de senere år med kreativitet. Moderne virkelighet og gamle monumenters liv kombineres i ark til en enkelt poetisk historie om historiens evige bevegelse, om forbindelsen mellom fortid og nåtid.
J. B. Piranesis ord: "Parere su l 'Architettura" ("De forakter min nyhet, jeg er deres frykt") - kan bli mottoet for arbeidet til denne enestående mesteren i opplysningstiden i Italia. Hans kunst hadde en betydelig innflytelse på mange arkitekter (F. Gilly, R. og J. Adam, J. A. Selva, C. Percier og P. Fontaine, C. Clerisso, etc.). Dekorelementer fra hans verk "Diverse maniere "… gjengitt i sine utgaver T. Hope (1807), Persier og Fontaine (1812) og mange andre. Han hadde ingen studenter i gravering, bortsett fra sønnen Francesco (1758-1810), som ga ut serien" Raccolta de Tempi antichi "(1786 eller 1788) og det siste arbeidet til faren hans "Differentes vues de la quelques hviler" … med utsikt over templene til Paestum, som Francesco besøkte hos ham i 1777 og 1778. Datteren hans Laura, som laget tegninger, hjalp også faren i arbeidet.
Kunstneren døde 9. november 1778 i Roma etter en lang sykdom og ble begravet i kirken Santa Maria del Priorato.
Fortsettelse: "Kapittel 18. Hvem er du, byggherrer, eller hvorfor er det så mange uoverensstemmelser blant historikere?"
Forfatter: ZigZag
