For nøyaktig 90 år siden, den 25. juli 1929, ble Vasily Shukshin født, en forfatter, regissør og skuespiller, i hver av disse inkarnasjonene som fortjener definisjonen av "den mest russiske". For Izvestia husket journalisten Alexei Korolyov hva som gjør Shukshin unik i global skala og hvilken rolle vanlige støvler spilte i livet hans.
Bondesønn
Støvler var sannsynligvis fremdeles ikke presenning, men bare støvler, offiserer - å ha kirzach-støvler rundt i landsbyen er en ting, i Moskva er det en annen å gå på college. Men publikum, som pakket gangene til VGIK sommeren 1954, var ikke kjent med slike finesser - i alle fall blant dem hundre prosent urbane, og for det meste - tilhørende forskjellige lag av den sovjetiske eliten, var denne fyren så alene: i en tunika, ridebukser og støvler. Fra Altai. Det ser ut til å være sønn av en festarbeider (ellers hvordan endte han opp her, hva regner han med?). Shukshin.
Altai-regionen. Forfatter, filmregissør, dramatiker, skuespiller Vasily Shukshin under klippingen av gress i landsbyen Srostki, Biysk-regionen, 1969.
Vasily Shukshin var ikke sønn av en festarbeider, men av en undertrykt person, og i sin beslutning om å opptre "for regissøren" var det bare uforskammethet. Det er imidlertid mulig at direktøren for en bygdeskole, som trosser drakten sin (i en alder av 25, uten høyere utdanning, og generelt uten videregående opplæring, han fikk et modningsbevis som ekstern student) kom med ganske bevisst: han hadde ingenting på ville skille seg ut fra mengden, bortsett fra kanskje på grunn av manglende evne til å bruke den. Det er en annen sak - en jakke og støvler, dette glemmer du ikke snart.
Han viste seg å ha rett, som han gjorde mange ganger senere, og valgte trekk som var uventede til poenget med uforskammethet - i livet og i kunsten. I alle fall var Mikhail Romm så fascinert av Altai-villmannen, som ikke leste Anna Karenina fordi hun var "feit", og som lovet, om nødvendig, å gjøre det på en dag (i andre versjoner av historien “Krig og fred” dukker opp) at han tok ham på VGIK uten å snakke. Soldats støvler klistret seg fast til Shukshin, og år senere, i forordet til Shukshins fem-bindende bok, hugget Sergei Zalygin ut av disse støvlene hele ontologien til kunstneren Shukshin, en mann som "fra plogen" ikke er et hån, men selve essensen. Generelt fanget Zalygin ganske nøyaktig den unike statusen til sin landsmann: det var mange landsbyforfattere (hovedsakelig - men ikke alltid - av landlig opprinnelse) i Russland. Landsbydirektøren er en.
En fortsatt fra filmen "To Fedora", 1958. Artistene Tamara Semina (til venstre), Kolya Chursin (sentrum) og Vasily Shukshin (til høyre).
Salgsfremmende video:
At Shukshin ville bli trangt selv innenfor rammen av et så altfor universelt håndverk som filmregissering ble umiddelbart klart. Allerede i det tredje året - den første hovedrollen, i samme 1958 - den første historien. For enhver bonde er besittelse av flere yrker normen, og Shukshin i denne forstand var en ekte bonde.
Vanskeligheter med overgangen
Spørsmålet om sammenlignbarheten mellom hans mangfoldige talenter har alltid oppstått på en eller annen måte. Det er to motsatte synspunkter, hvorav den ene hevder at forfatteren Shukshin, skuespilleren Shukshin og regissøren Shukshin er helt like. En annen insisterer på udødeligheten av bare den litterære arven, og vurderer Shukshins filmer bare en del av kinoens historie.
Radikalismen i begge posisjoner lar oss ikke analysere dem mer eller mindre seriøst. Og det er ikke verdt det. Av virkelig interesse er selve faktumet av Shukshins organiske eksistens i tre forskjellige yrker - uavhengig av kvalitetsindikatorer. Og dette er selvfølgelig en helt unik ting. Og ikke bare i nasjonal skala.
Vasily Shukshin jobber med et skuespill.
Samlingen "skuespiller + regissør" er selvfølgelig et helt vanlig fenomen. Mange regissører skriver bøker, inkludert skjønnlitteratur og for alvor. Profesjonelle forfattere sitter noen ganger i en stol med sitt eget etternavn på baksiden (Stephen King gjorde dette en gang, Yevtushenko to ganger). Men uansett hvor mye vi rummer i minnet på leting etter en stor kunstner, hvis tid vil være jevnt fordelt mellom skrivebordet og settet, bortsett fra Shukshin, er det bare Ryu Murakami som kommer til tankene (som imidlertid fremdeles mest er kjent som forfatter, og sluttet å lage filmer for mer enn 20 år siden). Forfatterne av leksikonartikler om Shukshin kan bare misunne: definisjonene "forfatter", "regissør", "skuespiller" når det gjelder Shukshin kan settes i hvilken som helst rekkefølge uten frykt for å provosere lesernes sinne.
Hvordan ordet vil svare
Sovjetisk litteratur, der forfatteren ble betalt avhengig av antall trykte sider i verket (selvfølgelig justert for titler), var ikke så heldig med noveller. Små former forble antallet for enten nybegynnerforfattere, eller omvendt litterære generaler som for lengst hadde løst sine økonomiske problemer, eller den store Yuri Kazakov, som ikke skrev romaner i prinsippet.
Shukshin skrev selvfølgelig romaner, dessuten - han vurderte boken om Razin "Jeg har kommet for å gi deg frihet", sannsynligvis hans hovedverk. Men likevel var det i historiene at Shukshin ikke ble lei av å forholde seg til hele livet at hans skrivegave, sparsom i fantasi, men sjenerøs i detaljer, fikk den veldig Razins vilje - i et smalt bind var det utrolig lettere for ham.
Vasily Shukshin (til venstre) som Lopakhin på settet med filmen They Fought for Motherland.
Ordet "historie" for Shukshins noveller er ikke bare en sjangerdefinisjon, men en ideelt nøyaktig beskrivelse. Innerst i noen av dem er ikke bare en fortelling, men en ekstremt spesifikk, og ofte ekte historie. Og hvis de beste historiene om den samme Kazakov bærer navn lyse, hysteriske, som for ikke å glemme for alltid - "I en drøm gråt du bittert", "Stearinlys", "Gråt og gråt", så i Shukshin er disse "Sterk mann", "Harme "," Avskåret "," Lida ankom "," Min svigersønn stjal en bil med ved "," Hvordan den gamle mannen døde "," En hendelse på en restaurant "," Hvordan Andrei Ivanovich Kurinkov, gullsmed, fikk 15 dager. " Slik kan anekdotene kalles, hvis anekdotene hadde navn. Kazakovs noveller, med all deres utvilsomme storhet, kan ikke tenkes i form av en tabellsamtale eller skravling om blokaden. Shukshins historier eksisterer bare i denne formen.
Hans heltenes verden - alle disse krasnova-sangere, Yermolaevs Sashki, Vladimir Semyonichs "fra den myke seksjonen", genki-prodisvet, malacholnye, freaks, svogere, svoger og svoger - kan ikke beskrives selv i termer som "realisme." Realisme handler fremdeles om refleksjonen av virkeligheten i kunsten. Her er det ved første øyekast ingen kunst i det hele tatt - det ser ut til at Shukshin bare erobrer livet selv med dispassion fra en fotoreporter, og først etter å ha snudd den siste siden, begynner du å kveles av forståelsen av at du bare, bokstavelig talt for et minutt siden, bare var der, side om side med disse menneskene.
Vasily Shukshin som Yegor og Lydia Fedoseyev-Shukshin som Lyuba i filmen Kalina Krasnaya.
Vysotsky, som skrev den mest overbevisende poetiske ordledningen til Shukshin, skapte i ham bildet av en høy-kinnet opprører, som hardnakket svømte mot livets strøm. Dette er selvfølgelig en overdrivelse og forvirring mellom forfatteren og heltene hans. Utad var Shukshin en vellykket og systemisk person etter sovjetiske standarder. En overbevist kommunist som meldte seg inn i partiet allerede før tinen og skrev - ikke i Pravda, men i sin arbeidsdagbok: “Hvert fenomen begynner å bli studert fra historien. Bakgrunn er historie. Tre dimensjoner: fortid - nåtid - fremtid - den marxistiske måten å studere det sosiale livet på. En kjæreste av statlig anerkjennelse: i en alder av 38 år, i det syvende året av sitt yrkesliv - Order of the Red Banner of Labor, litt senere - State Prize, tittelen Honoured Art Worker. Filmdistribusjonsfavoritt:allerede debutfilmen "Din sønn og bror" ble utgitt på skjermer med et opplag i 1964 - 1164 eksemplarer (og senere fikk ingen film mindre enn en stormester på 1000 eksemplarer).
Og likevel var han påfallende fri, den merkelige friheten som vanligvis kalles "intern", mens han antydet en ekstern fratredelse av omstendighetene. Det var ikke slik med Shukshin: han tilpasset seg ikke omstendighetene, han bygde dem for seg selv, grundig, om enn raskt, som om han innså at han kanskje ikke var i tide. Volumet av arven hans er fantastisk, med tanke på at Shukshins til og med tellende fra konfirmasjonsfilmen passerer hele sitt kreative liv på mindre enn et og et halvt tiår. To store romaner, tre historier, tre skuespill, mer enn 120 historier, fem filmer, to dusin filmroller (teller ikke de i deres egne filmer).
Han døde på settet, og det viste seg, for all den åpenbare urenheten, i en veldig Shukshin-stil: en bonde kan ikke annet enn å jobbe, selv om denne bonden er en forfatter og regissør.
Forfatter: Alexey Korolev
