Mange teknologier som vokser raskt og utvikler seg, har et enormt potensial for kinoens fremtid. En filmrevolusjon venter på oss? Men når?
I flere tiår har virtual reality (VR) blitt kalt fremtiden til kinematografi. Det ble sagt at den ville kunne tilby seeren en opplevelse uforlignelig mer flerdimensjonal og oppslukende enn tradisjonell film eller TV.
I sitt essay fra 1955 spådde The Cinema of the Future, den amerikanske regissøren og virtual reality-pioneren Morton Heilig at kino ville avansere til det punktet der den kunne åpne for en ny vitenskapelig skapt verden for mennesker, levende og levende, og svare på dynamikken. av vår bevissthet.
Heilig fremhevet mange av egenskapene til virtual reality, selv om han ennå ikke har brukt begrepene som vi bruker - de er ganske enkelt ennå ikke blitt oppfunnet i hans tid.
Men nå, mens poenget er, har fremtiden kommet - og kinematografi er fremdeles veldig langt fra å bruke de avanserte og fantastiske teknologiene som vi ser i noen fantastiske filmer.
Imidlertid har mange filmskapere allerede endret sine tradisjonelle kameraer til kameraer som tillater fotografering fra alle mulige vinkler (panoramakameraer med en visningsvinkel på 360 grader), og nåtiden ligner de første årene av kino, full av eksperimenter (sent på 1800 - begynnelsen av det 20. århundre).
Teknologiene som vi ser i noen science fiction-filmer (Austin O'Brien i filmen "The Lawnmower") har ennå ikke kommet på kino.
Kort sagt, mens vi er i det tidlige stadiet av den nye filmrevolusjonen.
Salgsfremmende video:
Teknologien som utvikler seg raskt rommer et enormt potensial for kinoens fremtid: for eksempel (augmented reality), AI (kunstig intelligens) og datamaskinens stadig voksende kraft til å tilby stadig mer detaljerte, digitale digitale verdener med høy oppløsning.
Hvordan vil filmer laget på 20 år se ut? Hvordan vil historiene som blir fortalt på fremtidens kinospråk avvike fra de nåværende? Hva slags seeropplevelse vil de tilby?
Spesielt for deg
I følge kunstneren og virtual reality-guruen Chris Milk, vil fremtidens kino tilby en personlig tilnærming til dine behov og en oppslukende opplevelse skapt spesielt for deg.
Slike filmer, sa Milk i et intervju med BBC Culture, vil kunne utvikle en historie i sanntid, "spesielt for deg, for å dekke dine eksakte behov, basert på hva du liker og hva du ikke gjør."
Melk liker begrepet "å leve historien", han erstatter den vanlige - "historiefortelling", forteller en historie.
Milk tror at kinoteknikk vil utvikle seg slik at filmen vil bli oppfattet som en del av hverdagen, bare med slående innslag av fiktive historier.
Den oppslukende virkelighetsguruen Chris Milk tror at vi i fremtiden vil ha filmer som tilpasser seg behovene til en bestemt seer.
I en 2015 TED Talk beskrev Milk det kunstneriske potensialet i virtual reality. Han mener at fremskritt innen teknologi for kunstig intelligens vil la datamaskingenererte tegn reagere i sanntid på forespørsler fra publikum.
Se for deg en mye mer avansert versjon av Siri, akkurat som en filmkarakter.
Melk innrømmer at ingen slik teknologi ennå har blitt utviklet (slik at en filmkarakter kan snakke og reagere på deg som om han var en levende person), men legger til: "Jeg tror ikke vi vil måtte vente i 20 år."
Volumetrisk bilde av virkeligheten
Innflytelsesrik dokumentarisk filmskaper, journalist og ifølge Wall Street Journal, "godmor til den virtuelle virkeligheten" Nonnie de la Peña sier at det første som kommer opp i tankene hennes når hun overveier kinoens fremtid, er "tredimensjonal", i motsetning til av dagens 2D-skjermer.
Nonnie de la Peña (bildet - under Sundance Film Festival 2012) kalles virtuell virkelighets gudmor.
En virtuell kopi av vår verden
Eugene Chang er regissør for den kritikerroste virtual reality-filmen Allumette, som har sammenlignet Chang med pioneren for amerikansk kino, David Work Griffith.
Filmen er satt i en futuristisk by som flyter i skyene. Den ble filmet ved bruk av seks frihetsgrader (6Dof, oppslukende grafikk) -teknologi, som lar seerne fysisk bevege seg rundt i den skapte verden.
I fremtiden, sier Chang, vil VR i økende grad fusjonere med AR Cloud, som egentlig er en digital kopi av vår verden.
Eugene Chang opptrer fra scenen på Tribeca Film Festival (2016).
"Tenk deg en ekstremt detaljert versjon av Google Earth, der ikke bare gatene, men hele verden i alle detaljer," foreslår han. "Vi vil blande denne verdenen med den ypperste virtuelle virkeligheten, hvis teknologi allerede er ganske imponerende i dag."
I følge Chang vil historier bokstavelig talt omgi deg i fremtiden. For eksempel, "du våkner med en filmkarakter du liker på bordet ved siden av sengen din. Allerede lages det filmer som beveger seg i denne retningen, for eksempel "Hun" (Amerikansk fantastisk melodrama, 2013 - oversetterens note).
Kunsten av bevissthetsspillet
Den amerikanske TV Emmy-prisbelønte australske artisten og regissøren av Collisions og Awavena VR-filmer Lynette Wallworth sier måter å fortelle en historie gjennom VR-teknologi vil tilby nye opplevelser for folk - som å være autistiske, oppleve å være sånn. føler verden rundt.
Wallworth ser for seg at VR og AR vil utvide fargepaletten til tradisjonelle filmer: virtual reality-hjelmer lar deg bytte fra enkel "å se" på en film for å fullføre fordypningen i en eller annen episode av filmen - på anmodning fra betrakteren.
Virtual reality-hjelmer på hodet til de som deltok på kvelden til møtet med Lynette Wallworth (2016).
"Se for deg å se, si 'Mad Max: Fury Road' med en enhet på hodet som lar deg bytte - klikk, og du er allerede i cockpiten ved siden av Furiosa, og løp gjennom ørkenen i full fart."
Virtual reality-teknologi utvikler seg veldig raskt, og det ser ut til å være ingen begrensning for dens evner.
Interessant nok advarte Steven Spielberg filmskapere i 2016 om farene ved virtuell, blandet virkelighet: når alt kommer til alt kan betrakteren, som har handlefrihet, velge en helt annen retning enn historiefortelleren.
Men for mange virker dette øyeblikket - når seerne selv velger i hvilken retning de skal utvikle komplottet - ganske positivt, fordi det støtter ideen uttrykt av Heilig: "Fremtidens kino vil ikke lenger være en fin kunst, det vil bli kunsten å spille bevissthet."
Dette er sannsynligvis forskjellen mellom "historiefortelling" og "levende."
