Mange mennesker er glade for å tro at perlene fra den sovjetiske kinoen tilhører et eksklusivt hjemlig publikum, som i Vesten ingen er i stand til å sette pris på. Til tross for jernteppet, nådde et stort antall sovjetiske filmer utenlandske publikum og fikk bred anerkjennelse. Noen filmer har nådd kultstatus - de blir besøkt enda mange år etter premieren.
"Kranene flyr" (1957)
Mikhail Kolatozovs bånd "The Cranes Are Flying" er den eneste sovjetiske filmen som vant Golden Branch på Cannes Film Festival. Og samtidig den høyest brutto filmen, som ble tildelt Grand Prix for denne festivalen.
I det utenlandske billettkontoret var filmen en enorm suksess - i Frankrike er den ifølge meningsmålingene fortsatt blant de 100 beste filmene. Regissøren fikk mange brev fra utlandet med argumenter om den "mystiske russiske sjelen." Forførende tilbud om filmatisering i Hollywood falt også på skuespillerinnen Tatyana Samoilova.
I USSR var imidlertid ikke den internasjonale suksessen med båndet etter alles smak. Den sovjetiske pressen rapporterte uten særlig detalj om triumfen i Cannes. Årsaken var enkel - "øverst" ble innholdet i filmen ansett som tvilsomt. Nikita Khrushchev sammenlignet hovedpersonen Veronica, som forlot kjæresten på frontlinjen ved å gifte seg med en annen, med en korrupt kvinne. Tatyana Samoilova var i skam - skuespilleren fikk ikke lov til å dra til utlandet. Og Mikhail Kolatozov laget bare tre filmer etter 1957.
"Frost" (1964)
Salgsfremmende video:
Utgitt i 1964 er fargefilmen av Alexander Row "Morozko" tradisjonelt vist i Tsjekkia og Slovakia på nyttårsaften (som i Russland "The Irony of Fate"). Riktig nok, i den tsjekkiske versjonen er ikke tittelen på filmen veldig euphonious for det russiske øret - Mrazík.
Populariteten til denne historien ble ikke påvirket verken av avkjøling av tsjekkoslowakernes holdning til russerne etter den sovjetiske invasjonen i Praha i 1968, og heller ikke avskjed med sosialismen som skjedde i 1989.
Det er faktisk ingen kommunistisk propaganda i filmen. Morozko er for det første et snilt barneventyr, selv om det i et forsøk på å avdekke populariteten i sitt eget land, rekrutterer tsjekkiske kritikere psykoanalyse og dypper ned i dypet av den slaviske mytologien. Imidlertid er det mulig at den tsjekkiske dubbingen av filmen var bedre enn originalen. I 2000 ble et dataspill "The Adventures of Santa Claus, Ivan and Nastya" utgitt i Tsjekkia i quest-sjangeren fra Bohemia Interactive Studio. Og i Bratislava, basert på filmen, iscenesettes ismusikalen "Morozko" med deltakelse av kunstløpere.
"Mamma" (1976)
Filmen "Mama" med Mikhail Boyarsky og Lyudmila Gurchenko i hovedrollene er et felles sovjet-rumensk-fransk prosjekt. Den ble regissert av Elisabeth Bostan, basert på brødrene Grimm-eventyret "Ulven og de syv barna" (det er fem av dem i filmen) med en moderne vri. Med tanke på sjanger kan det kalles en barnesrockmusikal.
Under opptakene snakket og sang skuespillerne på tre språk på en gang, og kanskje det var grunnen til at den rullende skjebnen til bildet viste seg å være bisarr. I Sovjetunionen gikk "Mama" uten røring, senere ble den sjelden vist på TV, og nå husker ikke alle denne filmen. Som Mikhail Boyarsky sa, ble det minste antall take brukt på den russiske versjonen under filmingen.
Men i andre land var filmen (kalt Rock'n'Roll Wolf i den engelske versjonen) en enorm suksess. "Mama" er en obligatorisk del av nyttårsferien i Norge. For første gang her i landet ble det vist en engelsk versjon med teksting i 1984, og de norske seerne likte filmen så godt at de begynte å skrive på TV og ba dem gjenta showet. Siden 2003 har den norske statlige TV-kanalen kringkastet filmen med jevne mellomrom, så norske barn feirer jul "i selskap" til Boyarsky og Gurchenko.
"Moskva tror ikke på tårer" (1979)
I 1981 vant Vladimir Menshovs film, som ledet den sovjetiske distribusjonen, Oscar som den beste utenlandske filmen. Dette skjedde på bakgrunn av en betydelig forverring i forholdet mellom USA og Sovjetunionen (et år tidligere boikottet amerikanerne OL i Moskva).
Den internasjonale suksessen til filmen, som i tilfelle av filmen "The Cranes Are Flying", kom en overraskelse for ledelsen for Statens filmbyrå. Regissør Menshov fikk ikke en gang delta på prisutdelingen. I følge filmkritiker Jane Franklin var amerikanske teatre pakket til kapasitet. Filmen tilbakeviste ideen om russerne som "kommunistiske roboter", pålagt av de amerikanske konservative styrkene, som var spesielt mektige på den tiden. I stedet viste båndet vanlige menneskelige følelser og adresserte de flerårige spørsmålene om forholdet mellom en mann og en kvinne.
I Perestroika-tiden fikk filmen en ny runde med popularitet. Det ble "annonsert" personlig av den amerikanske presidenten Ronald Reagan, som før sitt besøk i USSR gjennomgikk båndet flere ganger for bedre å forestille seg hvordan vanlige sovjetiske borgere lever.
Christina Rudic
