Suicide Squad gjorde et navn for seg selv i Russland allerede før premieren, takket være den mest påtrengende og allestedsnærværende reklamekampanjen som bare Hollywood-kreasjoner har. Hyppigheten av omtaler av den neste sprø gjengen superhelter, spesielt på sosiale nettverk, var så høy at tilstrømningen av seere til kinoer ble garantert. Hva å skjule, en betydelig del av innbyggerne i landet vårt oppfatter kino utelukkende som underholdning, og av denne grunn kan disse menneskene mates med noe "filmgodteri", det viktigste er at omslaget er lyst og mer spenning.
I denne anmeldelsen vil vi prøve å tydeliggjøre hvilke atferdsmatriser og bilder som ble lastet i hodene til nesten 5 millioner russere som så filmen på kino.
Plottet til bildet
Så overfor enda et globalt onde, i en kamp som selv Superman selv omkommer, bestemmer den amerikanske regjeringen at det er nødvendig å handle i henhold til prinsippet "det er ingen mottakelse mot skrot, hvis det ikke er noe annet skrot" og å søke hjelp fra de mest beryktede kriminelle som er fengslet i hardt og bevoktet fengsel i verden. Og slik mordere, monstre og frittalende sosiopater med unike evner og mestrer mordkunsten, står opp for å forsvare verden. Bare i tilfelle blir alle nylig mynte helter sydd inn i nakken med en mikrobrikke med en bombe og blir advart om at hvis noe skjer, bør de ikke blåse hodet.
Følgende karakterer ble inkludert i teamet for de verste av de verste: Dadshot (super talentfulle drapsmann), Harley (psyko-galning), brannmann El Diablo (mannbrann, brann for penger, en gang, utilsiktet håndtering av brann, ved et uhell drept sin kone og barn), monsteret Killer Hook (en blanding av menneske og reptil, også en kannibal), kaptein Boomerang - (røver av tyvegodset), en spesialisert leiesoldat Slipknot (som må bevise at mikrobrikkene i heltenes hals fungerer ordentlig), og noen få andre mindre helter.
Og nå om de promoterte betydningene:
- Scoundrels er verdens frelser.
- "Jeg er ikke skyld!"
- Kriminell romantikk og bildet av en kvinne
- Attraktivt ondt
Salgsfremmende video:
Scoundrels er verdens frelser
Kan du gjøre en skurk attraktiv i en film og gjøre betrakteren sympatisk for ham? Lett! For å gjøre dette, trenger du bare å komme med en sentimental forhistorie for skurken, sammenligne ham med en enda større rabalder, som vår jævel ikke vil se så dårlig ut mot. Og i tillegg til å gjøre en slags universell urettferdighet mot ham. Dette er nøyaktig hva som ble gjort i filmen "Suicide Squad", men ikke med en antihelt, men med en hel tropp av ghouls på en gang.
Hele filmen er gjennomsyret av ideen om at skurkene ble slik fordi de ble behandlet dårlig, urettferdig. Hver av dem har sin egen triste og rørende historie, og lytter til som i løpet av filmen betrakteren må "forstå og tilgi" disse maniene. Tross alt ble de onde ikke av egen fri vilje, men som under press av livsforhold (trikset er at i livet er valget mot det onde alltid en persons avgjørelse, og i filmen kan denne logikken fritt forvrenges, som er det manusforfatterne bruker). I tillegg, som det viser seg fra komplottet, er maniakkene ikke så dårlige, det er verre enn dem - dette er den amerikanske regjeringen og militæret, som våre helter, spesielt drapsmannen Dadshot, til og med leste foredrag.
Midt i filmen får seeren vite at den skruppelløse regjeringen selv hadde en hånd i å skape en super ondskap, som måtte bekjempes, og prøver nå å flytte ansvaret til samfunnet til Suicide Squad. Frigjøringen, hvor vill den måtte høres ut, er veldig indignert over brudd på omdømmet og forsøker å redde sin "ære".
Selv i finalen, som belønning for å redde verden, fikk de en verbal tørr "takk" og en reduksjon i dommen med ti år. Tatt i betraktning at alle er dømt til livstid i fengsel, ser dette ut som en grusom spøk, som forårsaker deres "rettferdige" indignasjon.
Vær oppmerksom på forvrengningen av betydningene: ikke "Jeg er i ham en skurk kriminell, som samfunnet naturlig avviser, men:" samfunnet hater meg, så hvorfor skal jeg kjempe for det ?!"
Dermed vises i all sin prakt av ytterste kjeltringer, vises hovedpersonene i bildet midt i filmen i form av ofre for et lumsk samfunn som hater dem, ofre for intrigene til "normale mennesker". Forfatterne prøver flittig å fremstille dem som sjarmerende og fargerike karakterer med sans for humor og teamarbeid. Beregningen er åpenbar at vennskap og gjensidig hjelp fra selvmord bør vekke seerens sympati, spesielt siden hver skurk har en trist bakgrunn som burde rettferdiggjøre ham.
Jeg er ikke skyldig
Som allerede nevnt, er den dominerende underteksten av filmen at ondskap pleide å være bra og ble ond ikke gjennom sin egen feil og ønske, men på grunn av noen triste hendelser utenfor dens kontroll. Filmskaperne lager en eksploserende biografi for hver helt, som skal vise at helten har blitt slik på grunn av ytre omstendigheter. Han er ikke skyldig - alle rundt ham er skyldige, og selvfølgelig er samfunnet skyldig, menneskene som alltid fordømmer dem. Fallen Angel's Swan Song!
Harley var en ung ambisiøs psykiater, men forelsket seg i pasienten sin, den gale Joker. Filmen er full av flashbacks som avslører deres sinnssyke kjærlighet i enhver forstand for betrakteren. El Diablo, som Hook, fikk supermaktene sine mot sin vilje, og kan ikke inneholde den. Drapsmannen Katana ble slik etter at hun hevnet mannen sin og tok det magiske sverdet som livnærer seg på ofrene.
På slutten av filmen viser forfatterne, for å endelig kalkere maniene, oss drømmen til hver av dem. Drømmer om et vanlig liv, oppstandelsen til avdøde kjære, av en stor og god familie - de naturlige drømmene til enhver person, i sammenheng med filmen, ser ut som en åpenbaring, som en unnskyldning for skurkene. De er ikke sånn - de er laget av samfunnet, verden eller naturen selv. Det er en flott unnskyldning som nå brukes av perverter av alle striper. I virkeligheten ble de laget av forfatterne og produsentene av Hollywood for å uskarpe begrepene om godt og ondt i øynene til publikum.
Bildet av en kvinne og kriminell romantikk
Det er fem kvinner i historien, tre avslørte bilder, men bildet som får mest oppmerksomhet er selvfølgelig Harley Quinn. Hun var og forblir filmens viktigste reklamemerke - de prøver å vise henne som noe interessant, morsomt og attraktivt i alle forstand. Hva bærer imidlertid dette bildet egentlig?
Den fremtidige psykiateren Harley forelsker seg i en fange i en sinnssyk asylpasient - en gal Joker og bringer ham et våpen han slipper ut med, og etterlater dusinvis av lik etter. For dette utfører Jokeren en vill gjennomgangsrite over Harley, der hun dør og gjenoppstå fra hans kyss. Etter det blir heltinnen til slutt den samme som kjæresten hennes og til og med skaffer seg en ny hårfarge. Historien med Jokeren som ser ut som en djevel fra en snusboks og bruker flittig tid på skjermen, noen ganger lengter han etter sin elskede, fengslede, for deretter å prøve å returnere henne, tar nesten en fjerdedel av filmen (dømt etter pressemeldinger, noen av scenene med Jokeren ble også kuttet fra den endelige filmen).
I en av flashbacks er det tydelig at den useriøse oppførselen til hovedpersonen absolutt ikke blir fordømt av hennes elskede Joker, men til og med støttes. I denne scenen "presenterer" jokeren den for sin nye bekjent, som hun umiddelbart prøver å forføre. Når han nekter gaven og forklarer sin stilling med at hun er din kvinne, dreper et forelsket par ham for en slik "fornærmelse". Ikke glem samtidig at Harley er en dame "med hilsener", hører stemmer, er glad for at noen skal dø snart, etter neste kamp ble hun til og med stoppet fra å uselviske slå et langdødt lik.
Disse scenene har ingenting å gjøre med plottet til filmen, men de bringer en ny fargetone til filmen, rettet mot kvinnelige tilskuere. "Den onde romantikken av mørk kjærlighet", som fører Harley til seire, redder henne fra døden flere ganger i løpet av filmen og i finalen redder henne fra fengselet. Lidenskapelige taler, tilståelser, stadige omtaler om hverandre i separasjon og Harleys bryllupsinitiering, som gjør henne til en kopi av Jokeren, ser ut som et forsøk på å fremkalle romantiske følelser hos de yngste tilskuerne. Dermed fortsetter filmen trenden mot dannelse av kvinnelige tilskuere og en ubevisst tiltrekning til skurkene.
Som et resultat er det viktigste kvinnelige bildet i filmen bildet av en gal hore, en utilstrekkelig jente, absolutt uten moralske retningslinjer. Mange scener der Harley er filmet bakfra, kameraet fokuserer på minishortsen, eller rettere sagt, maxi-truser. Naturligvis oppfatter betrakteren henne positivt, fordi hun redder verden, spøker, regnes som en skjønnhet. Jenter som ser denne filmen vil være som henne, og gutter vil tro at dette er den ideelle kvinnen.
Attraktivt ondt
Merkelig nok er frykt, sammen med avsky og sjenanse, en av de naturlige barrierer mot penetrering av alt fremmed i personligheten. Det er han som inkluderer de dype mekanismene for å motvirke denne eller den faren i livet.
Hver forstand har en funksjon. Hvis følelsen blir "fjernet", vil funksjonen slutte å oppfylles, det vil være en "fiasko" i integriteten til algoritmen for tilpasning til individets miljø. Evolusjonært er fryktens funksjon beskyttelse, generering av strategier for å motvirke fare. Og det har ikke noe å si hvor virkelig det psykiske apparatet beskytter seg mot. Ved naivitet er det mange som tror at siden noe plager dem, føler noe, så må det fjernes. De klarer ikke alltid å se at denne følelsen bare fungerer som en indikator, et signal fra "systemet" om at du går på feil sted.
Avhengigheten til frykt er ikke annet enn tapet av denne gamle mekanismen for selvbevaring. Bevisst seier over frykt skiller seg fra å bli vant til frykt ved at analysen av situasjonen, valget av alternativet og selve handlingen i første tilfelle, og fullstendig passivitet i det andre komprimeres på et delt sekund. Det er denne forskjellen det vage uttrykket "toleranse" er ment å skjule. Akkurat som avsky er en barriere for penetrering av ulike typer urenheter, er bashfulness en barriere mot utukt, så frykt er den siste forsvarslinjen for gjennomtrenging av alt mørkt og ondt. Tross alt, selv å gi etter for fristelse, på ett minutt kan du bli redd og ombestemme deg.
Et stort antall skrekkfilmer, thrillere og blodige actionfilmer har prøvd å skyte denne siste kordonen i flere tiår. En av de viktigste implikasjonene av denne filmen: "Det er ikke nødvendig å være redd for det forferdelige!" Faktisk inneholder filmen historier om helter der alt ondt blir rettferdiggjort av det faktum at det er et enda mer ondt onde! En normal psyke vil naturlig nok avvise drap og grusomhet, men når dette gjøres av en person i form av en klovn med en malt smilende munn og latterlig grønt hår, som, viser det seg, også vet hvordan man virkelig elsker, begynner skalaen av verdier å fungere.
Det samme er med bildet av kjæresten hans - et utad søtt, naivt barn, med rørende flerfargede hestehaler, som en lystig prostituert og en grusom drapsmann sameksisterer i. Drapsmannen Dadshot vises i samme perspektiv: her dreper han på bestilling, og i den neste scenen vandrer han sammen med sin søte lille datter, og nå fremstår han i øynene på publikum som en kjærlig far som ikke får lov til å kommunisere med sitt elskede barn. Med andre ord, direkte maniacs, presentert i en attraktiv innpakning, sendte fra skjermen: "Du trenger ikke å være redd for det onde!" Det offisielle mottoet for filmen “Justice has a bad side” fungerer også for denne avhandlingen.
narkotika
Alle helter bruker mye alkohol og tar noen ganger tyngre medisiner. En av karakterene anser spøkefullt den magiske virvelvinden som hans hallusinasjon fra piller.
Kjønn
Det eneste levende bildet av en kvinne er bildet av en jente med den enkleste oppførselen. I denne forbindelse er mange av filmens vitser nøyaktig knyttet til dette emnet.
Vold
Alle hovedpersonene er maniakker som liker drap (i løpet av filmen høres uttrykk som "Hurra, mange mennesker vil dø"). Vold vises i filmen som et middel til ethvert mål.
Moral
Suicide Squad-filmen promoterer flere viktige meldinger:
- Scoundrels er verdens frelser. Filmens helter er skrumper og monstre som etter skjebnens vilje blir verdens helter-frelsere. Patetiske taler om å redde verden blir satt i munnen til hensynsløse maniakker.
- "Jeg er ikke skyld!" Etter å ha sett filmen, vil det bli klart for barnet at skurkene kan være uskyldige av forbrytelsene sine, dette er deres "naturlige trekk" eller en kjede av hendelser og ulykker, hvis grunnlag kan være enkle menneskelige følelser. Generelt må skurkene bli "forstått og tilgitt."
- Kriminell romantikk og bildet av en kvinne. Nesten en fjerdedel av filmen "Suicide Squad" er viet til å pålegge seeren kjærlighetshistorien til to utilstrekkelige marginaler. Den viktigste kvinnelige karakteren er en gal morder.
- Attraktivt ondt. Nedbrytning av frykt som den siste barrieren for syndens penetrering i menneskets sjel.
Interessant nok fungerer filmen absolutt for å skape et negativt bilde av den amerikanske regjeringen og amerikanske etterretningstjenester. Tilsynelatende skyldes dette at Hollywood i større grad fungerer som et instrument for globale snarere enn regionale eliter, det vil si at den driver med global politikk. Representasjonen av den amerikanske regjeringen som den viktigste årsaken til fremveksten av globale trusler, kan betraktes som ytterligere bevis på at prosessen med å "stenge" den unipolare verden og avbøte den "amerikanske drømmen" er i en aktiv fase.
Elizaveta Kvasnyuk
