Rebus Og Gåter Fra Leonardo Da Vinci - "Det Siste Nattverd" Og Hemmelighetene Som Det Skjuler - Alternativ Visning

Rebus Og Gåter Fra Leonardo Da Vinci - "Det Siste Nattverd" Og Hemmelighetene Som Det Skjuler - Alternativ Visning
Rebus Og Gåter Fra Leonardo Da Vinci - "Det Siste Nattverd" Og Hemmelighetene Som Det Skjuler - Alternativ Visning

Video: Rebus Og Gåter Fra Leonardo Da Vinci - "Det Siste Nattverd" Og Hemmelighetene Som Det Skjuler - Alternativ Visning

Video: Rebus Og Gåter Fra Leonardo Da Vinci -
Video: Rebus musicali 2024, Kan
Anonim

Jesus på fresken av Leonardo da Vinci The Last Supper

Image
Image

1. Ifølge historikere var det vanskeligste for Leonardo da Vinci å skrive to karakterer: Jesus og Judas. Kunstneren prøvde å gjøre dem til legemliggjørelsen av godt og ondt, så i lang tid kunne han ikke finne passende modeller.

En gang så en italiensk i kirkekoret en ung sanger - så spirituell og ren at det ikke var noen tvil: her er han - prototypen til Jesus for hans "Siste kveldsmat". Men til tross for at bildet av læreren ble malt, korrigerte Leonardo da Vinci det i lang tid, med tanke på at det ikke var perfekt nok.

Judas forble den siste uskrevne karakteren på bildet. Kunstneren vandret i timevis gjennom de mest begjærlige stedene og lette etter en modell for å male blant de degraderte menneskene. Og nesten 3 år senere var han heldig. I en grøft var det en absolutt nedslått type i sterk alkoholisk rus.

Kunstneren beordret å ta ham med på verkstedet. Mannen ble nesten ikke på beina og forsto ikke hvor han var. Etter at bildet av Judas ble malt, nærmet imidlertid fyllesjefen seg bildet og innrømmet at han allerede hadde sett det før.

Til forfatterens forvirring svarte mannen at han for tre år siden var helt annerledes, førte en riktig livsstil og sang i kirkekoret. Det var da noen kunstnere henvendte seg til ham med et forslag om å male Kristus fra ham.

Så ifølge historikere ble Jesus og Judas avskrevet fra samme person i forskjellige perioder av livet hans. Dette understreker nok en gang det faktum at godt og ondt går så nært at noen ganger er linjen mellom dem umerkelig.

Salgsfremmende video:

For øvrig, under arbeidet, ble Leonardo da Vinci distrahert av abbeden til klosteret, som stadig suste kunstneren og argumenterte for at han skulle male et bilde i flere dager, og ikke stå foran det i tankene.

En gang kunne ikke maleren tåle det og lovet abbeden å avskrive Judas fra ham hvis han ikke sluttet å blande seg inn i den kreative prosessen.

Jesus og Maria Magdalena. Fragment av en freskomaleri

Image
Image

2. Den mest omtalte hemmeligheten til fresken er disippelens figur som befinner seg på Kristi høyre side. Det antas at dette er ingen ringere enn Maria Magdalena, og beliggenheten hennes indikerer det faktum at hun ikke var Jesu elskerinne, slik vi ofte tror, men hans lovlige kone. Dette faktum bekreftes av bokstaven "M", som er dannet av konturene av parets kropper.

Hun betyr visstnok ordet "Matrimonio", som i oversettelse betyr "ekteskap." Noen historikere krangler med dette utsagnet og insisterer på at maleriet viser signaturen til Leonardo da Vinci - bokstaven "V".

Den første uttalelsen støttes av omtale av at Maria Magdalena vasket Kristi føtter og tørket dem med håret. I følge tradisjonen var det bare en lovlig kone som kunne gjøre dette.

Videre antas det at kvinnen var gravid på tidspunktet for ektemannens henrettelse og deretter fødte en datter, Sarah, som la grunnlaget for det merovinganske dynastiet.

3. Noen forskere hevder at den uvanlige ordningen av studenter på bildet ikke er tilfeldig. Si at Leonardo da Vinci plasserte folk i henhold til … stjernetegn. I følge denne legenden var Jesus en Steinbukken, og hans elskede Mary Magdalene var en jomfru.

Mary Magdalene. Fragment av en freskomaleri

Image
Image

4. Det er umulig å ikke nevne det faktum at under bombingen under andre verdenskrig ødela et skall som traff kirkebygningen nesten alt, bortsett fra muren som fresken ble avbildet på. Selv om folket selv ikke bare tok seg av arbeidet, men handlet også med det virkelig barbarisk.

I 1500 forårsaket en flom i kirken uopprettelig skade på maleriet. Men i stedet for å gjenopprette mesterverket, laget munkene i 1566 en dør i veggen som avbildet "Siste kveldsmat", som "klippet av" karakterenes ben.

Litt senere ble det milanesiske våpenskjoldet hengt over frelserens hode. Og på slutten av 1600-tallet ble det laget en stall fra ildstedet. Den allerede falleferdige fresken var dekket med husdyrgjødsel, og franskmennene konkurrerte med hverandre: hvem ville slå hodet til en av apostlene med en murstein.

The Last Supper hadde imidlertid fans. Den franske kongen Francis I var så imponert over arbeidet at han alvorlig tenkte på hvordan han skulle frakte det til sitt hjem.

Fresco den siste kveldsmaten

Image
Image

5. Ikke mindre interessante er refleksjonene fra historikere om maten som er avbildet på bordet. I nærheten av Judas skildret for eksempel Leonardo da Vinci en veltet saltryster (som til enhver tid ble betraktet som et dårlig tegn), samt en tom plate.

Men det største kontroversemnet er fremdeles fisken i maleriet. Samtidige kan fortsatt ikke være enige om hva som er malt på fresken - sild eller ål.

Forskere mener at denne tvetydigheten ikke er tilfeldig. Kunstneren krypterte den skjulte betydningen i maleriet spesielt. Faktum er at på italiensk "ål" uttales som "aringa".

Vi legger til en bokstav til, vi får et helt annet ord - "arringa" (instruksjon). Samtidig uttales ordet "sild" i Nord-Italia som "renga", som i oversettelse betyr "en som benekter religion."

For en ateistkunstner er den andre tolkningen nærmere.

Som du kan se, inneholder et enkelt bilde mange hemmeligheter og understatements, over avsløringen som mer enn en generasjon sliter med. Mange av dem vil forbli uløste.

Anbefalt: