Bilder Som Dreper - Alternativ Visning

Bilder Som Dreper - Alternativ Visning
Bilder Som Dreper - Alternativ Visning

Video: Bilder Som Dreper - Alternativ Visning

Video: Bilder Som Dreper - Alternativ Visning
Video: Starta eget som fotograf – webbsidan och fler bilder 2024, Kan
Anonim

State Tretyakov Gallery, som Hermitage, er et av de beste museene i Russland. Grunnleggeren av galleriet er kjøpmann Pavel Tretyakov. Siden 1856 har museet stilt ut den største samlingen av russisk kunst.

Museets enorme utstilling inneholder malerier assosiert med mystiske og mystiske historier.

For eksempel et lerret av den berømte russiske kunstneren Ivan Kramskoy. Inspirert av Gogols "May Night or the Drowned Woman", malte han bildet "Mermaids". Lerretet gjorde et uhyggelig inntrykk: natt, død lys av månen, spøkelsesaktige havfruer dukker opp på bredden av heksens innsjø …

På utstillingen av verk, som ble organisert av Association of the Itinerants, var maleriet "Mermaids" ved siden av det helt ufarlige landskapet "The Rooks Have Arrived" av Savrasov. Og den aller første natten falt maleriet "Rooks" uten åpenbar grunn av veggen. Tretyakov skaffet seg begge maleriene for sitt galleri. Han hang krokene på veggen på kontoret sitt, og havfruene ble plassert i hallen. Fra det øyeblikket begynte de fantastiske og forferdelige hendelsene, som fratok tjenestene, husholdningene og museumsvaktene fred: Fra salen kom en sorgfull stille sang … Alle prøvde å ikke komme nær bildet. Tretyakov selv innrømmet at han, ved siden av "havfruene", følte et sammenbrudd.

Selv blant de besøkende var det et rykte om det "onde" bildet. Mange diskuterte historien om at en bestemt ung dame, etter en lang visning av "Havfruene", druknet seg i Yauza.

En gammel barnepike som bodde i familien hjalp Tretjakov. Hun rådet til å oppveie bildet i det fjerneste mørke hjørnet slik at lys falt på det så lite som mulig. Først da bildet praktisk talt var i mørket, stoppet hele djevelen.

Kramskoy maleri "Ukjent" er innhyllet i det samme mysteriet. Ved første øyekast er portrettet av en kvinne ganske vanlig: en utskrevet, vakker dame er i en åpen vogn som passerer langs Nevsky Prospect. Alle trodde at maleriet avbildet en aristokrat. Dette ble indikert av en fløyelsfrakk dekorert med pels og satengbånd, samt en fasjonabel hatt på den tiden. Dyktig regissert sminke: de furede øyenbrynene, den induserte rødmen på kinnene, leppestift på leppene indikerte at damen tilhører halvlyset. Da forfatteren ble spurt om personligheten til sin heltinne, var han enten lydløs eller spøkt. Først nektet Tretyakov å kjøpe "The Stranger" - kanskje var han på vakt mot den eksisterende troen på at portretter av vakre kvinner kan "suge styrke" fra publikum.“Stranger” reiste i flere år til private samlinger og klarte å skaffe seg mystiske hendelser som var direkte knyttet til maleriet. Kort tid etter kjøpet av maleriet forlot kona den første kjøperen, den andre startet en brann i huset, den tredje gikk konkurs…. Alle problemer og ulykker ble tilskrevet portrettet "Stranger".

Forfatteren av verket selv, Kramskoy, klarte heller ikke å unnslippe forbannelsen: Et år etter at arbeidet med maleriet "The Stranger" var ferdig, døde begge sønnene hans. Maleriet ble anskaffet av en utenlandsk samler. Men selv der fortsatte hun å bringe ulykke til eierne. I 1925 kom The Stranger tilbake til Russland og ble innlosjert i Tretyakov-galleriet. Fra det øyeblikket stoppet alle problemene knyttet til maleriet. Kanskje hun endelig tok plassen sin?

Salgsfremmende video:

En spesiell mystikk er assosiert med maleriene til Ilya Efimovich Repin. Den fremtidige fremragende artisten ble født i landsbyen Chuguevo. Der lærte han ikonmaleri. Allerede i en alder av 19 år malte han en kirke i hjemlandet. Etter å ha mottatt penger for arbeidet sitt, dro Ilya til Petersburg. Der gikk han inn på en tegneskole grunnlagt av Society for the Encouragement of Artists. Det var der Repin møtte portrettmaleren Kramskoy, som ble hans lærer i mange år.

Årene gikk. Repin ble uteksaminert fra St. Petersburg Academy of Arts. Han fikk raskt anerkjennelse, men berømmelse påvirket ham ikke: helt til slutten av livet var han en beskjeden, hardtarbeidende, sparsommelig person. Da hans høyre hånd sluttet å jobbe i voksen alder, lærte Repin å male med venstre hånd, og bandt paletten til nakken og fortsatte å jobbe slik.

Repin skrev ikke bare bilder, han var også prosaforfatter. De beste minnene fra kunstneren ble skrevet av kameraten Korney Chukovsky i verket "Ilya Repin": "Jeg husker en vinter i Kuokkala, i hagen hans, og snakket med ham, jeg så at under føttene mine på den hvite snøen Repins hunder etterlot seg en smal, men dyp gul sølepytt. Uten å legge merke til hva jeg gjorde, begynte jeg å rive den omliggende snøen med tåen på støvelen min for å fylle det ubehagelige stedet … Og plutselig stønnet smerte: “Hva er du! Hva gjør du! Jeg har kommet hit i tre dager for å beundre denne fantastiske gule tonen … Og du … Og han så på meg så irettesatt, som om jeg ødela et høyt kunstverk foran ham."

Overraskende nok har de beste og mest kjente maleriene av Repin magiske krefter.

Repins maleri "Ivan den fryktelige og sønnen Ivan" rett etter opprettelsen var omgitt av dårlig berømmelse. Da Tretyakov skaffet seg maleriet, lovet han seg selv å ikke stille ut dette maleriet i gallerishallen. Imidlertid ble forbudet snart opphevet, og problemene var ikke trege å begynne.

Bildet gjorde et merkelig inntrykk på publikum: noen gråt, andre falt i en slags stupor, noen falt på gulvet. En gang hastet den unge ikonmaleren Abram Balashov, ikke i stand til å motstå den nervøse spenningen, til bildet og klippet lerretet med en kniv. Fornærmede ble beslaglagt og ført til et psykisk sykehus. Denne hendelsen sjokkerte galleriholderen, som anså seg skyldig i det som hadde skjedd, at han i en gal passform løp ut av museet og kastet seg under toget.

Lerretet ble over tid gjenopprettet, men skikketheten med det fortsatte. Etter å ha fullført arbeidet med maleriet visnet Repins høyre hånd. De sittende som poserte for kunstnerens bilde møtte en forferdelig skjebne. Bildet av tsaren ble malt fra kunstneren Myasoedov. En rolig og velvillig person, Myasoedov, etter å ha fullført bildet, drepte nesten i sinne nesten sin lille sønn, som også fikk navnet Ivan. Tragedien gikk ikke av forfatteren Vsevolod Garshin, som stilte seg for å male bildet av den drepte prinsen og er kjent som forfatteren av fantastiske eventyr for barn. Repin forklarte Garshins valg på følgende måte: “I møte med Garshin ble jeg slått av undergangen: Han hadde ansiktet til en mann dømt til å gå fortapt. Dette var det jeg trengte for prinsen min. Forfatterens dype depresjon førte ham til et tåkete sinn og død.

Siden den gang er det ikke observert flere mystiske hendelser knyttet til dette maleriet.

Men dette betydde ikke at det ikke skjedde noe rart med resten av Repins lerreter. For eksempel et portrett av komponisten Mussorgsky, malt av Repin rett før en fremragende musiker.

Det mystiske innslaget av Repins verk ble lagt merke til i løpet av kunstnerens levetid. Dette er hva Korney Chukovsky skriver om dette: “Det er en illevarslende styrke i portrettene hans: nesten alle han skriver dør i løpet av de neste dagene. Jeg skrev til Mussorgsky - Mussorgsky døde umiddelbart. Skrev Pisemsky - Pisemsky døde. Og så snart han ønsket å male et portrett av Tyutchev for Tretyakov, ble Tyutchev syk den samme måneden og døde snart … Han malte Stolypin i innenriksdepartementet og … så snart Repin avsluttet portrettet, dro Stolypin til Kiev, hvor han umiddelbart ble skutt. Satyrikonene sa og lo: Takk, Ilya Efimovich!"

Repins maleri "Barge Haulers on the Volga" roste Dostojevskij og kalte det "sannhetens triumf i kunsten." For at Repin, som på den tiden manglet midler, kunne male et bilde, samlet vennene hans, artistene, penger for ham. Takket være disse midlene kunne Repin dra til Volga og male bildet "Barge Haulers on the Volga". Det ferdige maleriet ble kjøpt for 3000 rubler av storhertug Vladimir Alexandrovich, som hang det i Vladimir-palasset i biljardrommet. Repin skrev: “Jeg må si det er sant at den store prinsen ikke likte dette bildet. Han elsket å forklare de individuelle egenskapene på bildet: og smokken til Popa Kanin, og soldaten fra Zotov, og den nedre krigeren, og den tafatte lille gutten; den store prinsen kjente dem alle, og jeg hørte med mine egne ører,med interesse forklarte han alt opp til de nyeste antydningene, også i landskapet og på bakgrunn av bildet. " Mange sa at alle de heftige mennene som stilte opp for Repin for maleriet "Barge Haulers on the Volga" døde for tidlig.

Det er et maleri av Repin, som kan huskes i forbindelse med de mystiske hendelsene som skjedde rundt ham - "Det høytidelige møtet i statsrådet." Lerretet ble beordret av den russiske regjeringen til Repin. Repin klarte oppgaven. Det er 60 figurer på bildet. Dessuten ser hver karakter verdig ut, inkludert den presiderende keiseren Nicholas II. Forfatteren avsluttet arbeidet med lerretet i 1903. Og allerede i 1905 ble staten "rystet" av den første russiske revolusjonen på grunn av hvilken hodene til alle funksjonærene som er avbildet på bildet fløy. Noen av dem mistet titlene og postene, andre betalte helt med livet: Prins Sergei Alexandrovitsj, minister V. K. Plehve, guvernør for Moskva.

Et interessant faktum er at flere mennesker overlevde. Det viste seg at de som ikke var malt av Repin selv, men av studentene Boris Kustodiev og Ivan Kulikov, forble i live. Tjenestemennene, som ble skrevet av studenter, passerte en forferdelig skjebne og de levde lenge nok.

Et annet portrett knyttet til mystiske hendelser er portrettet av forfatteren Natalia Nordman-Serova. Natalia Borisovna var kona til Repin. Hun var kjent som en aktiv sosialaktivist, var glad i fiksjon og trodde at det var umulig å bruke tjenestene til en tjener, og derfor ble det hengt reklame overalt i huset hennes der de oppfordret gjester til å servere seg selv: gjestene måtte helle suppe selv og finne mat. De som ikke visste hvordan de skulle utføre disse enkle handlingene ble bøtelagt. Natalya Borisovna var vegetarianer, elsket å spise tranebærsteker, og overalt tvang mannen sin til å gjøre det samme. Rett etter at Repin malte portrettet sitt, gikk Natalia Norman bort. Korney Chukovsky er sikker på at døden til kona reddet Repin selv: “Natalia Borisovna prøvde ikke engang å skille navnet hennes fra Repin, og han ble involvert i alle hennes kulinariske og andre nyvinninger. Jeg hørte med mine egne ører på Krim, i et sanatorium, hvordan, etter å ha mottatt nyheten om at Repin var død, sa en av professorens enke, en gammel kvinne, til den andre: - Den som spiste høyet. Etter å ha hørt denne uhyrlige karakteriseringen av Repin, kunne jeg selvfølgelig ikke unngå å tenke at Natalya Borisovna faktisk var skylden for et slikt rykte. All den gule pressen - "Petersburg-avisen", "Petersburg-bladet" og "Birzhevka" - inkluderte hennes eksentrisiteter blant deres favorittopplevelser, hovedsakelig fordi de kunne knytte hans berømte navn til dem. "All den gule pressen - "Petersburg-avisen", "Petersburg-bladet" og "Birzhevka" - inkluderte hennes eksentrisiteter blant deres favorittopplevelser, hovedsakelig fordi de kunne knytte hans berømte navn til dem. "All den gule pressen - "Petersburg-avisen", "Petersburg-bladet" og "Birzhevka" - inkluderte hennes eksentrisiteter blant deres favorittopplevelser, hovedsakelig fordi de kunne knytte hans berømte navn til dem."

Hvorfor er fryktelige og forferdelige hendelser assosiert med maleriene til Ilya Repin?

Det er en antakelse at uforklarlige historier med Repins lerreter oppstår fordi kunstneren selv hadde ekstrasensoriske evner og i ferd med å jobbe med lerreter belastet dem med enestående kraft.

Uten tvil har hvert maleri i Tretyakov Gallery sin egen fascinerende historie og sin egen hemmelighet. Og hver besøkende kan ta del i å løse dem.

Anbefalt: