Oscar Wildes forbløffende lignelsesroman The Portrait of Dorian Gray forteller historien om en ung mann besatt av sin egen skjønnhet. I Wildes roman begynner et gjenopplivet portrett av en ung kjekk mann å leve ett liv med Dorian selv. Samtidig eldes og forandrer portrettet ettersom helten ødelegger sjelen hans. Dorian forblir den samme ungdommen med det perfekte ansiktet til en gresk gud, mens skygger av fordervelse, selvtilfredshet og grusomhet faller på hans portrett.
Bak den spektakulære litterære metaforen for dette verket, kan man se ideen om den mystiske forbindelsen mellom kunstneren og modellen, betrakteren og kunstverket. Tilbake på 1400-tallet sa Heinrich Cornelius Nettesheim - teolog, lege, okkultist, astrolog og advokat - ordene: "Frykt malerens børste, portrettet hans kan vise seg å være mer levende enn originalen." Denne uttalelsen går tilbake til de eldste forbudene mot bildet av en person etablert av jødedommen og islam.
I det virkelige liv kommer ikke portretter til live, men dette betyr ikke at de ikke har en energiladning som blir overført til betrakteren. Mange merker at utflukter til museer og utstillinger tar mye energi. Noen ganger kjennes en følelse av psykologisk tretthet nettopp fordi kraftige verk "pålegger" kunstnerens visjon. Og denne visjonen kan komme i konflikt med betrakterens personlige følelser eller omvendt, i tilfelle tilfeldigheter, overbelaste ham med overveldende følelser.
Det er ingen tvil om at visuell kontakt med bildet påvirker stemningen, ofte, uten å tenke på det, blir folk irritert eller, tvert imot, roe seg ned og komme til liv når de ser på dette eller det lerretet. Det er kjent et stort antall gode verker som har særlig sterk innvirkning på betrakteren. Klarer ikke å takle de økende inntrykkene og følelsene, folk besvimer eller blir i følelsesløshet, gråter eller ler, kommer i en tilstand av uforklarlig aggresjon …
Irina Vinokurova
