I dag skal vi snakke om statuen som har blitt et symbol på den nye Atlantis, som noen av USA heter. Frihetsgudinnen ble offisielt avduket i New York 28. oktober 1886. Hva er den dedikert til og hvem representerer den?
Dette er hva artikkelen vår handler om.
Offisiell historie
Skulpturen er en gave fra Frankrike til verdensmessen i 1876 og hundreårsdagen for amerikansk uavhengighet. Statuen har en lommelykt i høyre hånd og en tablett i venstre side. Inskripsjonen på nettbrettet lyder “Eng. JULI IV MDCCLXXVI "(skrevet med romertall datoen" 4. juli 1776 "), denne datoen er dagen for vedtakelsen av USAs uavhengighetserklæring. Med en fot står "frihet" på ødelagte kjeder.
Besøkende går 356 trinn til kronen av Frihetsgudinnen, eller 192 skritt til toppen av sokkelen. Det er 25 vinduer i kronen, som symboliserer jordiske perler og himmelske stråler som lyser opp verden. Syv stråler på statuenes krone symboliserer syv hav og syv kontinenter (den vestlige geografiske tradisjonen har nøyaktig syv kontinenter: Afrika, Europa, Asia, Nord-Amerika, Sør-Amerika, Antarktis, Australia).
Frihetsgudinnen i antall:
- Høyde fra toppen av basen til fakkel 46,05 moh
- Høyden fra bakken til toppen av sokkelen er 46,94 moh
- Høyde fra bakken til fakkelspissen 92,99 moh
- Høyden på statuen er 33,86 moh
- Håndlengde 5,00 moh
- Pekefingerlengde 2,44 moh
- Hode fra krone til hake 5,26 moh
- Ansiktsbredde 3,05 moh
- Øyelengde 0,76 moh
- Nese lengde 1,37 moh
- Høyre armlengde 12,80 moh
- Høyre arm tykkelse 3,66 moh
- Taljetykkelse 10,67 moh
- Munnbredde 0,91 moh
- Platehøyde 7,19 moh
- Platebredde 4,14 moh
- Platetykkelse 0,61 moh
- Tykkelsen på kobberbelegget på statuen er 2,57 mm.
- Totalvekt av kobber brukt til å støpe statuen 31 tonn
- Totalvekten av stålkonstruksjonen er 125 tonn.
- Totalvekten på betongbasen er 27.000 tonn.
Statuen ble bygget av tynne kobberark, myntet i treformer. De dannede ark ble deretter montert på en stålramme.
Salgsfremmende video:
Vanligvis er statuen åpen for besøkende, og ankommer vanligvis med ferge. Kronen, som kan nås ved trapp, tilbyr vidstrakt utsikt over New York havn. Museet, som ligger i en pidestall, huser en utstilling av statuens historie. Museet kan nås med heis.
Området Liberty Island (Liberty) tilhørte opprinnelig staten New Jersey, ble senere administrert av New York, og er for tiden under føderal administrasjon. Fram til 1956 ble øya kalt "Bedloe's Island", selv om den også ble kalt "Freedom Island" siden begynnelsen av 1900-tallet.
I 1883 skrev den amerikanske dikteren Emma Lazarus sonetten The New Colossus, dedikert til frihetsstatuen. 20 år senere, i 1903, ble den gravert på en bronseplate og festet til veggen i museet, plassert i statuens sokkel. De berømte siste linjene i Svoboda:
I russisk oversettelse av V. Lazaris:
I en oversettelse nærmere teksten:
Hva statuen av frihet faktisk symboliserer
Frihetsgudinnen (ja, med et lite brev), hvis du ser på det uten propaganda-glitter - denne gigantiske kvinnen i en krone med syv stråler, med en bok og en fakkel i hånden … hvem er hun? En annen fortelling om den amerikanske drømmen og demokratiene, den nasjonale stoltheten til en ikke-eksisterende amerikansk nasjon? Det er ikke vanlig å snakke om skulpturens virkelige opprinnelse og prøvelse, om dens opprinnelse, har sin opprinnelse i uforenlige kulturer, eller om den økonomiske siden av eksistensen av en "dame". Fabelen om gaven til ære for vennskapet mellom Frankrike og USA reiser verden så tradisjonelt som den rosenrøde julenissen - et annet hjernebarn av handel. Men vi vender fortsatt noen sider med historien tilbake og ser hvordan alt egentlig skjedde.
Ideen om å lage en statue tilhører Frederic Auguste Bartholdi - hvis du kan kalle ideen om å lage et uoriginalt monument, som bare kan skryte av fragmenter av klassisk kunst og gigantiske dimensjoner. Bartholdi ble født i 1834 i en velstående jødisk familie og studerte hos de berømte mestrene i Paris - uten mye iver, men overfylt av ambisiøse planer. For å bryte ut i folket ty til Bartholdi ved hjelp av innflytelsesrike slektninger som var direkte relatert til frimurerne.
Det er kjent mye om frimureriets innflytelse på opprettelsen av USA, fra grunnleggerne til symbolikken i dollar. Pyramider, steles, alt seende øye, etc. dekorere også forskjellige regjeringsbygninger i USA. Husk at representanter for deres brorskap signerte uavhengighetserklæringen 4. juli 1776, som åpnet for opprettelsen av en uavhengig stat.
Om USAs viktigste symbol - frihetsstatuen - er det imidlertid som regel ingen forbindelser med frimureriet.
Egyptisk disposisjon
På 70-tallet av XIX århundre, under kontroll av frimurere i Egypt, foregikk byggingen av Suez-kanalen. En ung ambisiøs Bartholdi kom hit, og fantasien ble rammet av de majestetiske monumentene i denne regionen, som har overlevd i årtusener. Så ideen ble født i hodet hans for å skape noe like kolossalt og imponerende som for alltid ville forevige navnet hans. Etter å ha møtt byggelederen, Ferdinand Lesseps, overbeviste Frederic ham om å gå i forbønn med planen. Forslaget så slik ut: å installere en gigantisk statue ved inngangen til den fremtidige kanalen - den skulle være dobbelt så høy som den store sfinxen og tjene som et fyrtårn.
Bartholdi bestemte seg for ikke å vente på musen, men å piske opp en slags modell for behandling av den lokale regjeringen (det var han som ble kreditert den påståtte finansieringen av prosjektet). Og det var ingen grunn til å finne opp noe - dette ble allerede gjort av de gamle grekerne, som skapte rundt 280 f. Kr. Kolossen på Rhodos - et av verdens syv underverker. Denne enorme statuen av en atletisk ungdom som stirret ut mot havet, ble reist ved inngangen til havnen i Rhodos og deretter delvis ødelagt av et jordskjelv.
Bartholdi “kledde ut” modellen i egyptiske klær, plasserte en amfora i hånden og kronet hodet med en krans. Men Lesseps rådet ham til å bruke attributtene til den gamle iranske guden Mithra - freden, harmonien og senere solen.
Marginalmerknader
Mithra er den indo-iranske guden for lys og sol, nær den gamle greske Helios.
Hans vanlige attributter var en stridsvogn og en gylden trone. Over tid penetrerte Mithra-kulturen inn i Lilleasia og endret seg betydelig. Mithra ble vennskapens gud, som forente, forsonet, beskyttet og beriket mennesker. De fremstilte ham som unge menn i korte, flagrende klær og en frysk cap. Mithras-kulturen på begynnelsen av vår epoke spredte seg i Romerriket, nøt keisernes beskyttelse og ble senere erstattet av kristendommen.
Et spesielt foto av lederen av Frihetsgudinnen på verdensmessen i Paris i 1878.
Da kulturen til guden Mithra spredte seg i det gamle Roma, begynte følgende legender å bli fortalt om solguden. Han ble født av en stein ved soloppgang. I den ene hånden holdt han et sverd, i den andre hånden en lommelykt. Mithras kjempet med solen, erobret den og ble dermed alliert. Etter det dempet han oksen (et symbol på eldgamle sivilisasjoner), dro ham inn i hulen hans og drepte ham der. Blodet fra en okse befruktet jorda, og planter, frukt og små dyr trivdes overalt.
Solguden ble respektert i hele Romerriket. Fire hundre offerplasser som har overlevd fra disse tider vitner om dette også i dag. Guden Mithra ble spesielt respektert av vanlige mennesker som utførte kultritualer til ære for ham. Takket være soldatene ble mithraismen kjent i hele den daværende verden. Stedene i denne kulten som er kjent i dag, består hovedsakelig som alter i steinene.
Miter med stråler og med en ørn, som senere ble symbolet på USA.
Sammen med mange symboler er tegnene på dyrekretsen inngravert i dem. Guden Mithra tar alltid stedet for Solen - den sentrale stjernebildet til de gamle romerne.
Dermed fikk statuen en lommelykt og en syestrålet krone fra guden Mithra, selv om det er en annen guddom som ser lik ut. Har du begynt å tenke på navnet: "Progress Bringing Light to Asia"? Eller erstatte “fremgang” med “Egypt”? Og så husket de maleriet Liberty on the Barricades, populært i Frankrike, av den romantiske maleren Eugene Delacroix. Ordet "frihet" var allerede fristende "limt" til statuenes prosjekt, men regjeringen nektet å bruke penger på det gigantiske idolet - så Bartholdi kom tilbake til Frankrike, ulykkelig.
Fransk inkarnasjon
Tidspunktet for opprettelsen av statuen sammenfaller med Bartholdis inntreden i frimurerlosjen (Alsatian-Lorraine branch) - det var i 1875.
Eugene Delacroix "Liberty on the Barricades".
Og året 1876 nærmet seg - hundreårsdagen for amerikansk uavhengighet. Etter å ha hørt i den politiske kretsen klager om mangelen på ekte mesterverk som er viet til frihet i Amerika, bestemte den franske senatoren og medlem av den samme frimurerordenen Edouard de Laboulaye å gjenopplive prosjektet som hadde mislyktes i Egypt. Alt dette måtte selvfølgelig bli presentert riktig for massene: det ble besluttet å "presentere" statuen for statene "som et tegn på vennskap mellom folkene i de to landene."
Men "gaven" måtte betales for - både franske og utenlandske vanlige borgere. En hel fransk-amerikansk union, ledet av Laboulaye, ble raskt opprettet, og komiteer for organisering av innsamling ble organisert i begge delstater. Og i spissen for det franske hovedkvarteret var ingen ringere enn vår gamle venn - Ferdinand Lesseps! Innsamlingsaksjonen i USA ble ledet av Joseph Pulitzer, senere kjent som skaperen av den mest prestisjefylte journalistikkprisen, og deretter også utgiver av avisen "New York World". Med en forståelse av alle subtilitetene med å påvirke massene, kritiserte han goons og pengesekker, og refererte til vanlige amerikanere (kjøpmann var ikke en glipp - dette økte avisen til avisen hans betydelig). Ingen vil fortelle oss nøyaktig hvor mye penger de vennlige herrene hvitvasker på denne gode gjerning,men bare i USA ble 100 000 dollar trukket ut av opplag på denne måten.
Hovedarbeidet med opprettelsen av statuen ble utført av den berømte franske ingeniøren Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), som da var kjent for sitt gamble om å underslå enorme midler for fiktivt arbeid under byggingen av Panamakanalen, men ble berømt for sin konstruksjon i Paris sentrum.
Eiffel var også medlem av frimurerlosjen, og en annen bror i hytta, som den gang var Frankrikes statsminister, hjalp ham med å trekke seg ut av den panamanske svindelen.
Den franske ingeniøren Gustave Alexander Eiffel (til venstre) og Auguste Bartholdi (til høyre).
Eiffel gjorde alle beregningene, og designet også jernstøtten til monumentet og støtterammen, som deretter ble omhyllet med metallplater. Så kom Bartholdi tilbake til virksomheten og la til noen få moderne detaljer: ved føttene til statuen plasserte han "ødelagte kjeder av tyranni", mer som kjedene som statuen i seg selv er bundet til.
Han satte lovenes bok (uavhengighetserklæringen) i venstre hånd, og nå tok han på seg "damen" i romerske klær.
Noen tror at Bartholdi ga henne funksjonene til sin mor, Charlotte Baser, selv om modellen var den nylig enkefaren Isabella Boyer, kone til Isaac Singer, en kanal og symaskinentreprenør som sponset jødiske sosialister med Rothschild.
Isabella Boyer.
Prosessen med å lage en statue i bilder
Amerikansk statyliv
Etter å ha laget statuen, håpløst sent for begivenheten den ble viet til, ble den brakt til USA og installert på Bedlow Island (den ble døpt om til Liberty Island først i 1956). Senere var det her forretningsdistrikter, svimlende skyskrapere dukket opp, og generelt ble verdens største finanssenter dannet.
Den offisielle avdukingen av statuen 28. oktober 1886 ble deltatt av representanter for frimurerne, inkludert USAs president Grover Cleveland. Den pretensiøse talen ble tilsynelatende uttalt for å hylle den raffinerte sarkasmen:
Til å begynne med vekket den maskuline "friheten" ingen glede eller patriotiske følelser hos mennesker. Og Bartholdi måtte på en eller annen måte forklare den mistenkelige symbolikken til hans hjernebarn: fakkel er visstnok et attributt til opplysningstiden, og kronen er et symbol på de syv hav og syv kontinenter.
Og nå er tiden inne for første verdenskrig - det rette øyeblikket å tjene penger på patriotismen til godtroende vanlige mennesker.
Hallo! Dette sier FRIHET - trenger millioner av dollar og trenger NÅ.
Masseopplag og reklamekampanje for plakater som skildrer statuen begynte. Slik ble noen av de eldste motivasjonsplakatene født (hvorfra de elskede demotivatorene stammer fra sitt slag).
DU kjøper frihetsobligasjoner, så jeg ikke dør. På selene: “Kom bak regjeringen. Liberty Loan of 1917 . - “Stå bak regjeringen. Frihetslånet fra 1917”.
Inntektene fra salget av disse flerfargede papirstykkene (forkledd som det sanne symbolet på amerikansk frihet) dekket nesten halvparten av militærbudsjettet.
Inskripsjonene på plakaten fra første verdenskrig: STÅ TILBAKE karer i skyttergravene. Seier. Kjøp frihetens bånd.
Frihetsgudinnen - Gudinne av mørket
Det er på tide å gå videre til den morsomme delen. Vi har tidligere antydet at symbolsk attributtene til frihetsstatuen kan tilskrives den gamle iranske guden Mithra, hvis kult spredte seg over Antikkens Roma, arvingen fra Egypt (hvor hele den vestlige sivilisasjonen har sin opprinnelse), men vi indikerte at det er en annen guddom som ser lik ut.
Noen tror at siden statuen skildrer frihetens gudinne, betyr det at dette er Libera (gresk Cora eller Persefone), som var fruktbarhetens guddom, men også underverdenen i gammel romersk mytologi og religion. Hun ble ofte identifisert med gudinnene Proserpine (blant grekerne Persefone) eller Ariadne og var kona til Dionysus-Libera.
Dionysus er på sin side en sen tolkning av den gamle egyptiske guden Osiris, i forbindelse som mange forfattere så i Libera enken (enken dukker igjen opp) Osiris Isis og moren Horus.
Imidlertid, her kan du finne noen rare ting - hvorfor holder gudinnen for frihet en fakkel i hendene hennes, og ikke en overflødighetshorn? Og de nevnte fruktbarhetsgudinnene, for all deres likhet, ble tradisjonelt skildret annerledes.
Persefone-Cora-Libera med et overflødighetshorn og et plogmaleri av J. Collier "Priestess of Bacchus"
Men gudinnen Hecate, som var hersker over helvete, mørke, nattvisjoner og trolldom, ble avbildet med en fakkel og hornstråler på hodet (ifølge legenden var det også slanger i håret hennes, som Gorgon Medusa). For øvrig ble det antatt at hun var nær forskjellige fruktbarhetsgudinner i sine ktoniske funksjoner og på mange måter nær Persefone, som var kona til Hades, underverdenens gud.
Hun ble identifisert med månenes gudinne Selena, herskeren for underverdenen Pershone, patronessen til ville dyr Artemis. Utstyrt med ambivalente funksjoner. Hun fungerer som leder for "villjakten", forbinder de dødes verden og de levendes verden. Statuer av Hecate med fakler og sverd i gamle tider ble plassert ved gaflene på veiene og foran husene for å "holde onde ånder i sjakk." Det mest livlige bildet hennes er preget av en forbindelse med månen, som ble ansett for å sende galskap eller besettelse og generelt personifisere den mørke siden av det feminine prinsippet.
Hecate er assosiert med magiske tradisjoner og ritualer. I gamle tider prøvde folk å formilde henne ved å forlate hjertene til kyllinger og honningkaker foran dørene. På den siste dagen i måneden ble gaver brakt til veiskillet - honning, løk, fisk og egg, med ofre i form av dukker, babyjenter og hunnlam. Trollmennene samlet seg på korsvei for å "hylle" henne og karakterer som "Empusa" - brownien; "Cecropsis" - poltergeist; og "Mormo" er en vampyr.
En okkult appell fra polyteistene til Hecate ble spilt inn i det tredje århundre av St. Hippolytus av Roma i Philosophumena (den fullstendige tittelen er Philosophical Opinions or Conviction of All Heresies, som består av 10 bøker; i de første fire bøkene undersøker forfatteren meninger fra greske filosofer og magi og astrologi, som etter hans mening var kildene til kjetteri i den kristne verden; fem bøker omhandler kjetterlære, som starter med de eldste og slutter med sektene i det 2. århundre - Callistian og Elkazaites; den tiende boken er en forkortelse av de forrige):
Det er karakteristisk at selve sammensetningen av Hippolytus av Roma ble kjent først siden 1841, da den greske filologen Konstantin Minoida Mina angivelig anskaffet i Athos-klosteret for den franske regjeringen en del av 1300-tallets manuskript "irettesettelse", som på stedet for det videre oppholdet fikk navnet "Paris": Parisinus suppl … gr. 464 sek. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 kontra), det var en delvis liste fra "Philosophumena", som tidligere var assosiert med Origen, men senere tilskrevet Hippolytus.
I følge Philosophumena, utvidet kraften til Hecate seg over en tredelt temporær sfære - fortid, nåtid og fremtid. Gudinnen hentet trolldomskraften sin fra månen, som har tre faser - ny, full og gammel. I likhet med Artemis ble hun akkompagnert overalt av en pakke hunder, men Hecates jakt er en nattjakt blant de døde, graver og spøkelser i underverdenen. Mat og hunder ble ofret til Hecate, attributtene hennes var en lommelykt, pisk og slanger.
Okkultister fant en korrespondanse til Hecate i indisk mytologi - Kali - tidens gudinne, ødeleggelse og transformasjon. Tiden som moderniteten tilhører kalles Kali Yuga i hinduismen, d.v.s. det er Kali (Hecate) som "beskytter" ham.
Grotter ble ansett som kultsteder i Hecate. Dens eldgamle alter var sirkulære, med forskjellige inskripsjoner på seg. For spådom brukte grekerne de såkalte. "Hecate's Circle" er en gylden ball med en safir inni. Hvordan det fungerte er ikke veldig tydelig.
Nærmest assosiert med Hecate var andre kthoniske guddommer (Hermes, Hades, Persefone og Gaia), samt Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele og solgudene Helios og Apollo. Navnene på de kthoniske gudene - Hermes, Hades, Persefone og Gaia - finnes også oftere enn andre på defiksjoner (tabletter med forbannelser), og Zeus og Rhea vises i "kaldeens orakler" (med Zeus som den sentrale guddommen).
Over tid ble noen andre gudinner identifisert delvis eller fullstendig med Hecate, som Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida og Kurotrof. I tillegg begynte de å bringe henne nærmere, og identifiserte seg ofte med slike gudinner som Artemis, Selena, Mena, Pershone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal og Isis.
Ofte var Hecate assosiert med Hermes, siden av alle representantene for den mannlige delen av det greske panteonet, var han mest assosiert med ideene om linjen og terskelen. På defiksjoner blir Hermes Chthony ofte nevnt sammen med Hecate Chthonia.
Hermes med babyen Dionysus. Skulptur av Praxiteles. Midt IV århundre BC.
Statuen av Hermes Propylaea, som ifølge Pausanias sto ved inngangen til den athenske akropolis, utførte den samme beskyttende funksjonen som bildene av Hecate Propylaea. Og i koblingsformularen fra den greske magiske papyrusen 22 blir navnene på disse to gudene til og med kombinert til et enkelt navn:
I gamle tider var det en slags praksis. Blytabletter ble satt sammen (bly er metallet fra Saturn), begravet i bakken eller senket ned i begravelsen, der andrageren henvendte seg til Hermes the Underground og Hecate Underground med den hensikt å forårsake skade og skade på fienden hans. For eksempel:
For forbannelsene ble i tillegg til Hermes og Hecate kalt Gaia, Persefone og Hades. Ofte er det en formel som:
Eldre røtter
Mer bredere er Isis, Persefone, Hecate, Ceres, Afrodite, Athena, Artemis og mange, mange andre kvinnelige gudinner, på en eller annen måte refleksjoner av den antediluvianske, enkle kult av modergudinnen.
Ofte er morsgudinnen beslektet med jorden, hun er den fulle legemliggjørelsen av det feminine kreative prinsippet. I likhet med gudinnene i senere religioner, hvis bilde går tilbake til det forhistoriske bildet av morsgudinnen, er hun også i forskjellige kulturer assosiert med huler (som oppfattes som gudinnenes favn), vannelementer, vegetasjon, astrale gjenstander, noe som indikerer den universelle naturen til kulten til denne guddommen. Moren gir liv, derfor er hennes viktigste egenskap fruktbarhet. Men i eldgamle mytologier skaffet ikke morgudinnen liv, men tok også bort. Derfor er hun ofte gudinnen i underverdenen.
Eldste kjente kulter
I gamle tider var kulturen til moren nesten universell. Arkeologi gir bevis på en utbredt kult av moren i steinalderen. I det store området fra Pyreneene til Sibir: i det pre-ariske India, i Israel før Palestina, i Fønikia, i Sumer, finnes fremdeles kvinneskikkelser skåret av stein eller bein i dag. Slike figurer kalles paleolittiske "Venus". De har fellestrekk: store bryster, hofter, mage. Hodet og armene er ikke uttalt eller fraværende.
I den neolitiske tiden transformerte ideen om det feminine prinsippet som kilden til alt som eksisterer under påvirkning av de endrede levekår, men mistet ikke den opprinnelige essensen.
Det skal bemerkes at forskjellige kulturer gikk inn i den såkalte neolitiske perioden til forskjellige tider: I Midt-Østen begynte den neolitiske tiden rundt 9500 f. Kr. e., det vil si for rundt 11 500 år siden, like etter den globale katastrofen, som gikk inn i mytene til mange folkeslag, som flommen. Derfor er noen transformasjoner av den gamle kulten ikke overraskende.
I neolitisk kunst ble modergudinnen noen ganger avbildet med et barn i armene eller i form av en kvinne i arbeidskraft (i Catal-Huyuk er hun skildret som føder hodene til okser og værer - forresten symboler på antikken). Bildet av morsgudinnen er en "projeksjon" av det modne stadiet i en kvinnes liv, i motsetning til de to andre - bildene av den unge jomfruen og den gamle stamfaren. Denne kulturen overlevde til historiske tider i det kollektive bildet av den store moren i Midt-Østen og den gresk-romerske verden. Hans religiøse kontinuitet sees tydelig på bildene av så berømte gudinner som Isis, Nut og Maat i Egypt; Ishtar, Astarte og Lilith fra den fruktbare halvmåne-regionen; Demeter, Cora og Hera i Hellas; Atargatis, Ceres og Cybele i Roma.
I keltisk mytologi var dette gudinnen Danu.
Kulturen til morsgudinnen manifesteres tydeligst i keltisk mytologi og først av alt i de best bevarte irske og walisiske sagaene. I irsk mytologi ble gudinnen Danu betraktet som den store moren til den guddommelige skaperen eller den store moren til planeten Jorden. Danu ble anerkjent som mor forfedre til gudene som var en del av den menneskelige guddommelige rasen til innbyggerne i Irland (og Wales). Dette løpet ble kalt slik - Stammen eller familien til gudinnen Danu eller Tuatha de Danann, som igjen viser oss til antediluvianske tider da den forrige globale sivilisasjonen ble delt inn i to løp: langlever, derfor nesten guder, - løpet av mestere og kortlivede slaver, som en nåværende menneskelighet har gått fra etter en global katastrofe.
Hovedgudene og gudinnene til stammen til gudinnen Danu var Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget og andre. De var høye, flott bygde vakre menn og kvinner med lys blondt, gyldent (ifølge noen kilder, rødlig) hår og blå øyne. De mannlige gudene hadde skjegg og hadde en atletisk figur, de kvinnelige gudinnene en slank kvinnelig figur med lange ben, slanke midjer og et uimotståelig utseende. Gudene og gudinnene til Danu Goddess Tribe tilhørte solgudene og gudinnene, noe som fremgår av den utbredte troen på at Danu var kona til solen til Belenus.
På den ene siden ble Danu ansett som gudinnen for fruktbarhet og overflod, det vil si av alt som vokser og utvikler seg, på den andre siden var hun gudinnen i underverdenen - dødens verden. Danu var også gudinnen for lys og vann. I sjeldne bilder av gudinnen som har overlevd til vår tid, ble hun avbildet sittende på himmelen, i underverdenen og omgjort til en hegre.
Noen forskere mener at kelterne og gallerne hadde statuer, bas-relieffer og tegninger av tre matrone-guder som fødte babyer, holdt en overflødighetshorn eller kurver med frukt (symboler på overflod, fruktbarhet og metthetsfølelse) som en symbolsk skildring av Danu blant kelterne og gallerne, assosiert med kulturen til Moder Jord. …
sumererne
Sumerianere - stammer av ukjent opprinnelse, på slutten. 4. årtusen f. Kr. e. mestret dalen Tigris og Eufrat og dannet de første bystatene i Mesopotamia. Den sumeriske perioden i Mesopotamias historie dekker omtrent halvannetusen år, den slutter på slutten. 3 - tidlig. 2. årtusen f. Kr. e. t. n. III-dynastiet i byen Ur og dynastiene Isin og Larsa, hvorav sistnevnte allerede bare delvis var sumerisk.
Et av de mest typiske bildene som ble brukt av sumererne, er bildet av morsgudinnen (i ikonografi er bilder av en kvinne med et barn i armene noen ganger assosiert med henne), som ble respektert under forskjellige navn: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninto Mamma, mamma. Akkadiske versjoner av bildet av morsgudinnen - Beletili ("gudernes elskerinne"), den samme mamien (som har tilsynsmannen "hjelper til med fødsel" i akkadiske tekster) og Aruru, skaperen av mennesker i assyriske og nye babylonske myter, og i eposet om Gilgamesh - "vilt". mann (symbol på den første mannen) Enkidu. Det er mulig at byens skytsgudinne også er assosiert med bildet av morsgudinnen: for eksempel bærer den sumeriske gudinnen Bay og Gatumdug kallenavnene "mor", "mor til alle byer."
I mytene om fruktbarhetsgudene er det en nær forbindelse mellom myte og kult. Kultlåtene fra Ur (slutten av det 3. årtusen f. Kr.) snakker om kjærligheten til prestinnen”lukur” (en av de betydningsfulle prestekategoriene) for kongen Shu-Suen og understreker den hellige og offisielle karakteren av deres forening. Salmene til de deifiserte konger i det 3. dynastiet Ur og 1. dynasti av Isin viser også at mellom kongen (på samme tid ypperstepresten "enom") og høyprestinnen ble det årlig utført en hellig ekteskapsseremoni, der kongen representerte inkarnasjonen av gjeterguden Dumuzi, og prestinnen - gudinnen Inanna, som akkadierne senere begynte å kalle Ishtar.
Vær oppmerksom på symbolene på ugler, løver, slanger (Istar's hår) som senere ble tatt av frimurerne.
Noen ganger ble hun avbildet med en stjerne på hodet:
Innholdet i verkene om Innan-Ishtar (som utgjør en enkelt syklus "Inanna-Dumuzi") inkluderer motivene for frieri og bryllup av helter-guder, gudinnenes nedstigning i underverdenen ("landet uten retur") og hennes erstatning med en helt, heltenes død og gråt over ham og heltenes retur til jorden. Alle syklusverkene viser seg å være terskelen til handlingsdramaet, som dannet grunnlaget for ritualet og figurativt legemliggjorde metaforen "liv - død - liv". De mange variantene av myten, så vel som bildene av avgang (omgåelse) og tilbakevendende guder (som i dette tilfellet Dumuzi står), henger sammen, som i tilfelle av modergudinnen, med den sumeriske samfunns uenighet og med selve metaforen "liv - død - liv", ved stadig å endre sitt utseende, men konstant og uforanderlig i fornyelsen.
I 2. årtusen f. Kr. e. kulturen i Ishtar spredte seg bredt blant Hurriere, Hetitter, Mitannianere, Fønikere (tilsvarer den fønikiske Astarte). Tre hovedfunksjoner i Ishtar skilles: gudinnen for fruktbarhet og kjødelig kjærlighet; krigens og stridens gudinne; den astrale guddommen, personifiseringen av planeten Venus, er assosiert med ukens dag - fredag (nå dagen for generell drukkenskap etter arbeidsuken).
Ishtar er en kvinnelig guddom i akkadisk mytologi, tilsvarende den sumeriske Inanna. Ishtar er gudinnen for krig og kjærlighet. Hun tilbyr sin kjærlighet og patronage til den berømte helten Gilgamesh. Men han nekter, å vite den onde skjebnen til hennes tidligere elskere. Ishtar tar hevn på Gilgamesh ved å sende en forferdelig himmelsk Bull til byen sin (igjen dette symbolet på gammel sivilisasjon). Gilgamesh og Enkidu dreper ham imidlertid. Ishtar stiger også ned i underverdenen etter sin elskede Tammuz og truet gudinnen til underverdenen Ereshkigal for å løslate alle de døde til jorden. Men Ereshkigal dreper fruktbarhetens gudinne, og bare etter å ha sagt ja til overtalelsen til rådgiverne, spruter hun med levende vann. Etter det kommer Ishtar tilbake til jorden med den redde Tammuz.
Period med gamle sivilisasjoner
De egyptiske, greske og romerske periodene i moregudens liv kan bli funnet gjennom mytene og legender fra det gamle Egypt, antikkens Hellas og Roma. Over skrev vi om Isis, Hecate, Persefone og andre hypostaser av morsgudinnen, så vi vil ikke gå dypere. Men middelalderens periode i mors gudinne er preget ikke bare av kulturen til Guds mor Jesus, men også av kulturen som ga opphav til den.
Tidlig middelalder
I vestens historie er myten utbredt om at middelalderen på territoriet til dagens Europa var en tid med konstante kriger og inkvisisjonen. Den belgiske finansforskeren Bernard A. Lietard har en annen oppfatning i denne saken, som han skisserte i boken "The Soul of Money" (Bernard A. Lietar. The Soul of Money. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 s.). Etter hans mening, fra det 10. til det 13. århundre, hadde Europa fremgang økonomisk, det var på dette tidspunktet det ble bygd et stort antall templer, folk konsumerer god mat og er høyere og sunnere i forhold til europeere i mørketiden.
Når det gjelder religion, råder den entydige oppfatningen om dette spørsmålet om at praktisk talt hele Europa var katolsk, spesielt etter kirkedelingen i 1054. Imidlertid har Lietar en annen mening. Han oppdaget forbindelsen mellom den økonomiske velstanden i det europeiske samfunnet og det religiøse systemet, som han kalte: "The Cult of the Black Madonna."
Forfatteren gir noen fakta om tiden for kulturen til den svarte madonnaen:
- I motsetning til moderne kristne tradisjoner, setter alle offisielle dokumenter … alltid navnet på den svarte Madonna foran Kristi navn.
- En rekke berømte religiøse ledere som senere ble hellige av den latinske kirken tilbad Black Madonna. Joan of Arc ba til den svarte Madonna, kjent som Notre Dame Miraculeuse (mirakuløs). Legenden hevder at Jesus Kristus selv, omgitt av fire evangelister, tilbad statuen av den svarte Madonna.
- Det første uvanlige trekket i legenden som tilskrives de fleste svarte Madonnas - og bare til denne typen statuer - er utsagnet om at statuen ikke ble laget, men at den må finnes i nærheten eller til og med på det eldste hedenske symboliske stedet, for eksempel i dolmens.
Dessuten viser disse statuene seg til å være viktige markeringer på veien til Santiago de Compostela.
Denne veien er en av de eldste førkristne stiene i Europa, som bevist ved markeringer som dateres tilbake til steinalderen. Alt dette betyr at kulturen til den svarte madonnaen tilhører de eldste religiøse kulter som er kjent for mennesket. Den franske forfatteren Jacques Bonvin konkluderer med:
- “Bare den svarte Madonna var i stand til å krystallisere alle troene på hedenske tradisjoner med den kristne troen, uten å forfalske minst en av alle utallige oppfatninger. Det er her Black Madonna er unik."
- Ingen originale Black Madonna er datert etter 1200-tallet.
- Skulpturen er alltid representert av "Jomfruen i storhet", der de sittende mor og barn ser på samme punkt i et fjernt perspektiv.
- Hun er alltid plassert stedet for den førkristne tilbedelsen av den keltiske eller andre hedenske modergudinnen. Selv når hele katedralen ble bygget for henne, ble den alltid holdt i en krypt under katedralen.
- Helligdommene var ofte lokalisert i nærheten av hellige kilder eller brønner, eller i nærheten av steinene fra forhistoriske kulter.
- Sagnet knyttet til statuen har vanligvis et tydelig orientalsk element: korsfareren som brakte statuen fra øst, pilegrimene til det hellige landet, de frelste, vekket av henne osv.
- Den offisielle tittelen knyttet til denne statuen er Alma Mater - "Noble Mother".
- Jomfruens ansikt er alltid, og hendene hennes er nesten alltid svarte, og navnet hennes er berettiget - "Black Madonna".
Sortheten ble systematisk redusert av den romerske kirken. Fram til i dag har kirken prøvd å forklare mørkhet som tilfeldig, som et resultat av stearinlys. Men hvis ansiktet og hendene til Jomfru og barn opprinnelig var svarte, hvorfor ble ikke deres flerfargede klær også misfarget, og hvorfor skjedde ikke en lignende prosess med andre statuer fra samme periode? I en rekke historisk beviste tilfeller malte prester under Rom-styret ansiktet og hendene på helligdommen hvite.
I tempelet til Diana ved Efesos, et av de syv underverkene i den eldgamle verden, ble en helt svart statue av gudinnen æret. Det er i denne byen Mary antas å ha bodd etter Kristi død, og Hennes himmelfart fant sted på et sted som ble kalt karatchalti (bokstavelig talt "svart stein").
Kloster Mega Spileon. Hellas. Det antas at evangelisten Luke skapte dette ikonet.
Moder jord
Spørsmålet om å dechiffrere bildet er mangefasettert og avhenger sannsynligvis av moralen til søkeren for den hemmelige betydningen.
Den mest bokstavelige lesningen er at den svarte madonnaen symboliserer Moder Jord, og barnet representerer menneskeheten, hver enkelt av oss. Dessuten var en av de første skildringene av Jomfru Maria som ga bryst til Kristusbarnet, lokalisert i et kristent kloster i Jeremiah, Egyptiske Sahara, og var tilsynelatende inspirert av egyptisk ikonografi av Isis som matet Horus.
For øvrig sier sagnet at i Egypt elsket folk "Jomfru Maria" allerede før Kristi fødsel, fordi Jeremia spådde for dem at frelseren ville være født av en jomfru. Standard leksikon om klassisk mytologi inneholder hele seksjoner viet til "Isis identifikasjon med Jomfru Maria."
Bernard Lietard fant at fallet av kulturen til den svarte Madonna skjedde samtidig med en endring i det økonomiske systemet og "ble ledsaget av en kraftig nedgang i levestandarden for vanlige mennesker." I boken med den betydelige tittelen "Før svartedauden" bringer forfatteren forskningen fra den perioden til det moderne nivået og tilbakeviser den forrige ideen om at svartedauden var årsaken til tilbakegangen. Tvert imot er pesten et resultat av en økonomisk nedgang som begynte 50 år før den.
I dag
Et av de mest interessante bildene av modergudinnen ble skapt av den jødiske kunstneren Leon Bakst i hans maleri "Ancient Horror" (1908), der han avbildet ikke bare en gammel gudinne, men også en flom som ødela den forrige atlantiske sivilisasjonen.
Interessante detaljer: på venstre side av bildet er det en døende by med en enorm statue av en kriger, og til høyre er bygninger som er arkitektonisk nær de egyptiske som overlevde på åsene. I midten, i klassiske frimurerfarger: hvit, blå og rød, er det “Venus” selv, melankolsk som ser på katastrofen og noe mystisk, som Leonardos Gioconda, smilende, holder en due, som har blitt et symbol på fred, i hennes venstre hånd.
Det skal bemerkes at det siden midten av det 20. århundre har vært en aktiv promotering av fenimisme, der begynnelsen mange tilskriver hovedsakelig stemmerettsbevegelsen fra 1800- og begynnelsen av det 20. århundre, der de viktigste spørsmålene var eiendomsrett for gifte kvinner og stemmeretten for kvinner. Denne prosessen er ledsaget av fremveksten av kvinnelige symboler i kulturen.
I tillegg til den totale bruken av kvinnenes bilde for å påvirke de instinktive programmene til menn som ikke er langt fra bavianer når det gjelder psyken, vises bilder av "sterke kvinner" oftere og oftere i massekultur: fra politikere og offentlige personer på forskjellige nivåer til kino.
Vi fant en interessant "feignet" statue av attributtet til "gudens budbringer" Hermes Trismegistus - caduceus (det latinske ordet caduceum kommer fra det greske "messenger, harbinger"), og på gresk har det en felles rot med ordet hane, morgendagens og solens store harbinger, som billedhuggeren James N. Muir (James Muir), fremført i form av en skikkelse av en kvinne sammensveiset med slanger, i en syvstrålet krone (som frihetsstatuen) og med vinger (som gudinnen Ishtar). I dette tilfellet, kaduceusen, som den var, klekker fra planeten Jorden, delt ved føttene til statuen.
Betyr alt dette at noen, som mister kontrollen, prøver å returnere den gamle kulten til modergudinnen, som i lang tid var dypt forseglet inne i de hemmelige ordensstrukturene?
Det kan godt hende …
Konklusjon
I dag er Frihetsgudinnen fremmet ikke verre enn Eiffeltårnet og pyramidene i Giza, og fortsetter å bringe inntekter til kretsen av "eliten". Og statuen står fremdeles på en sokkel, ved hvilken ordene er hugget:
Bare hvilken gate? Porten til hvilket rike? Underground? Mørke, helvete og faen? Symbolsk - det kan godt være … Selv om symbolikken til kvinnelige gudinner går tilbake i den dype fortiden og er assosiert med kulturen til Moder Jord. Men hvis vi snakker om frihetsstatuen, er den mest lik Hecate.
USAs hovedsymbol er ingen ringere enn en statue, skapt av hendene på en fransk frimurer, som skildrer den eldgamle guddommen Hecate, som sporer dens "aner" fra de antediluvianske kultene til modergudinnen, som alltid har fungert som underverdenens vokter.
For øvrig satte den tradisjonelle rivaliseringen mellom Frankrike og England også sitt preg på historien til statuets opprettelse. Frankrike støttet amerikanske frimureres innsats for å få uavhengighet fra Storbritannia, som den da var i konflikt med. Versailles drømte tydelig at London ville slutte å kreve maritim herredømme. Er det ikke på grunn av dette at havene og kontinentene symbolsk overleveres til kraften til mørkets gudinne, som plantet føttene bak søylene i Hercules?
Vil amerikanere kunne kvitte seg med den mørke kthoniske fortiden til gudinnene i mørket, natten, de dødes underverden i deres kultur og gjøre Frihetsgudinnen til en statue av Moder Jord? På dette stadiet - neppe.
Dette er en kort historie og utflukt til bakgrunnen for hovedsymbolet til USA, som faktisk har et ganske uhyggelig opphav.
