Magien til Georges Melies
I de årene var filmskapere i en sterk konkurranse med hverandre. Dette tvang dem til å forbedre produktene sine hele tiden, for å gjøre dem mer attraktive for betrakteren. Regissørene prøvde å mestre filmtriks og fokuserte samtidig på messens verden, samt på sirkus-, pantomime- og luftfartsunderholdning (skyting fra ballonger).
Russiske stumfilmskapere ble inspirert av arbeidet til den fremragende franske mesteren for stuntfotografering Georges Méliès (1861-1938). Denne innovatøren og oppfinneren, utrettelig etter oppfinnelser, har viet hele livet til kino. Etter å ha satt opp en kinofabrikk i hagen sin, eksperimenterte han utrettelig med filmkassett, fylte filmer med en hel kaskade av stunts. Han ty til flere utstillinger, vekket gjennomsiktige spøkelser og gjorde graveringene "levende" og personifiserte husholdningsartikler. Mélises helter visste hvordan de skulle løse seg opp i luften, sveve over bakken og sjonglere med sine egne hoder.
Han arbeidet i sjangrene ekstravaganza, eventyr, mystisk historie. Men den største berømmelsen ble brakt til regissøren av filmatiseringen av Jules Verne. Filmene "Journey to the Moon" og "Journey through the Impossible" ble de første svelgene av romtemaet på kino.
Hemmelighetene til noen av Melies 'filmtriks har ikke blitt avslørt i dag. Og individuelle bilder fra filmene hans har blitt symboler på tiden. Vi finner dem på omslag og bindinger til moderne publikasjoner av Jules Verne og andre science fiction forfattere. Og på filmplakatene fra tiden til Méliès dukket det opp bevisst forenklet bilder av ubåter, ballonger, raketter i form av jernbokser og planeter med menneskelige ansikter. Dette var en refleksjon av den naive oppfatningen av verden der man kan gå på månen uten en romdrakt, og bevege seg under vann i en badskap uten navigasjonsinnretninger. Men betrakteren tenkte ikke på det. Han så på eventyr og beundret filmunderverk.
Shogun-romfart til de Chaumont
Ved siden av navnet Melies nevnes en annen talentfull stille filmregissør - spanjolen Segundo de Chaumont (1871-1929). Han fulgte Méliès for å jobbe med filmer om romfart.
Den begavede spanjolen startet som spesialist i filmfarging og oppnådde stor suksess med dette. Han var en pioner innen fargefilmer og fikk ordre om fargebehandling av filmer fra andre regissører. Men så ble han fascinert av operatørens arbeid, og den unge filmskaperen, som prøvde å etterligne Méliès, begynte å lage den ene stuntfilmen etter den andre. Han ble fascinert av romtemaet, og i 1908 ble det født en parodi på Melies 'film "A Journey to the Moon" (Chaumont kalte filmen "Excursion to the Moon").
Blant Chaumont's favorittdings var å jobbe med kontrasterende skygger. Han benyttet seg av prestasjonene til det kinesiske skyggeteateret og skapte sammen med tredimensjonale helter silhuett-svart-hvite karakterer. Chaumont var spesielt glad i bilder av djevler og gjorde dem enten morsomme eller skumle. Demoner, djevler og spøkelser var tett befolket i Chaumont sine filmer, og filmtriks gjorde disse karakterene enda mer uttrykksfulle. Tegn kunne dukke opp fra tomrommet, gå i stykker og løse seg opp i luften, og noen ganger ble de til svarte skygger.
Eksperimenter med insekter
De fantastiske teknikkene som ble introdusert på kino av Melies, fanget publikum, og det er naturlig at denne talentfulle regissøren ble viden kjent ikke bare i Vest-Europa og USA, men også i Russland. I disse årene konkurrerte innenlandske filmfabrikker med hverandre og oppfinnsomhet var en veldig ettertraktet kvalitet. Etterspørselen etter kreative mennesker som kunne snakke tankene sine innen stuntfotografering var veldig høye.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) viste seg å være en slik person. Mens han studerte på gymsalen, ble Vladislav interessert i entomologi og lærte mye om insektenes liv. Etter eksamen fra videregående jobbet den fremtidige direktøren som fotograf og viste seg samtidig som en talentfull kunstner.
Salgsfremmende video:
En fin dag bestemte Vladislav seg for å skyte bånd om insekter. I dem ble hans gave som kinematograf fullt ut realisert. For eksempel brukte han metoden for fotografering av tid-forfall, og oppnådde en illusjon av bevegelse av biller, øyenstikkere og sommerfugler. Disse båndene sjokkerte publikum. Publikum ble vant til tegnet kinematografi, og plutselig dukker det opp en helt ny type film. Hvis bildene tegnet av artisten kan bevege seg på skjermen, hvorfor kan ikke ting, utstoppede dyr og "modeller" av biller bevege seg? Og Starevich utfoldet seg på filmskjermen hittil uvanlige typer bevegelse - dynamikken i å spille modeller (det er vanskelig å kalle kunstige biller dukker eller dukker).
Først prøvde Starevich å lage filmer med ekte insekter, men dessverre viste de seg å være dårlige skuespillere og ga seg ikke etter trening. Regissøren vil gjerne jobbe med ekte biller, men de kunne ikke gjøre foran kameraet som regissøren ønsket. Jeg måtte lage "modeller" og jobbe med dem. Illusjonen var fantastisk. Seerne tok feil av de animerte insektene til ekte.
Krigen av barbel med hjort
Starevich mestret raskt teknikkene for stuntfotografering. Han kombinerte den vitenskapelige troverdigheten til insektbilder med en humoristisk tolkning av karakterene. Den berømte Khanzhonkov-filmfabrikken ble basen for sitt arbeid.
I 1912 skapte Starevich filmen "Beautiful Lucanida, or the War of the Barbel with the Stag". På skjermen blusset opp slag om den vakre kona til kongen av biller. Oppførselen til insekter i rammen er realistisk, betrakteren trodde det som skjedde. Det var den første marionettkampfilmen i kinoens historie. Slaget om biller i dag ser noe arkaisk ut, men det er ingen tvil om at dette slaget-eposet ble iscenesatt av en mann med en rik fantasi. Båndet ble liggende i billettkontoret etter 1917, og fant seg etterspurt under sovjettiden.
Etter revolusjonen havnet Starevich i Frankrike. Han fortsatte å lage filmer og regisserte stuntfilmer, den mest berømte av dem var filmen "Reinecke-fox" (basert på verk fra Goethe). Og selv om filmen ble lyd, uttrykte Starevichs reven mye på språket av gester og ansiktsuttrykk. Stille filmtilbehør forble i arsenalet til den berømte triksmesteren helt til slutten av karrieren.
Framtidens modeller
I 1927 ga den berømte tyske filmskaperen Fritz Lang ut filmen Metropolis, som viste fremtidens by med slående kontraster mellom livene til de rike og fattige. Enorme vertikale strukturer var i tilknytning til transportarterier lokalisert på flere nivåer. Publikum lurte på hvordan dette ble gjort. Tross alt var følelsen av troverdighet fantastisk.
Byen ble filmet ved hjelp av mockups. Bevegelsen av lekebiler langs motorveiene ble spilt inn på båndet ved hjelp av metoden for tidsforfallsfotografering. Samtidig var et viktig triks for regissøren bruken av mange speil, takket være hvor fragmentene av modellene ble doblet og firedoblet. Til tross for at bruken av speil gjorde produksjonsprosessen billigere, ble dette båndet det dyreste i historien til taus kino i Tyskland.
En annen fremtidsmodell som krevde høyeste oppfinnsomhet fra filmskapere var Yakov Protazanovs film Aelita. Det er vanskelig å tro at det har gått mer enn 90 år siden utgivelsen av dette båndet. Protazanov har etablert seg som en av de største regissørene for russiske stumfilmer. Han eksperimenterte frimodig med en kraftig forandring i nærbilder og mellomstore skudd og var nesten den første til å bruke filmtriks som forutså surrealisme: i filmen The Queen of Spades reflekterte han Hermanns sinnssykdom gjennom et mareritt i form av en forferdelig sammenveving av taubånd.
Aelita
I løpet av den sovjetiske perioden senket Protazanov ikke den høye linjen og fortsatte å lage mesterverk, men med fremkomsten av lyd festet han spesielle forhåpninger om bilde- og kamerateknikker.
Historien om marskvinnen Aelita og opprøret på Mars ble regissørens mest berømte film, som ikke bare påvirket innenriks, men også verdensromsfiksjon. Denne banebrytende filmen vakte umiddelbart oppmerksomhet fra ikke bare filmgjengere, men også mestere i dekorativ og anvendt kunst. Dekoratøren ble møtt med en viktig og interessant oppgave - å reprodusere det Martiske "gjenstandsmiljøet".
Regissøren begynte frimodig å bruke teknikkene til futuristisk kunst. Artisten Alexandra Exter måtte lage et kostyme for den martiske kvinnen - Aelita (så vel som for andre karakterer i denne ekstraordinære filmen). En vakker hodeplagg, hvor skarpe stenger som lignet stråler divergerte fra, gjorde Aelita (skuespillerinnen Yulia Solntseva) til en ekte marsj. Dessuten beveget hun seg på en veldig uvanlig måte. I en tid der kino ikke kjente lyd, scenebevegelse og fremfor alt hendenees plastisitet, spilte en viktig rolle. Aelita gjorde skarpe uvanlige bevegelser, og dette var nok et vågalt funn.
Protazanovs film var ikke verdens første film om romliv. Men det ble den første romfiksjonens film i full lengde. "Aelita" regnes som et mesterverk fra science fiction-kino.
Magasin: Hemmelighetene fra 1900-tallet №27, Andrey Dyachenko
