Dødelige Skjønnheter I Portretter - Alternativ Visning

Innholdsfortegnelse:

Dødelige Skjønnheter I Portretter - Alternativ Visning
Dødelige Skjønnheter I Portretter - Alternativ Visning

Video: Dødelige Skjønnheter I Portretter - Alternativ Visning

Video: Dødelige Skjønnheter I Portretter - Alternativ Visning
Video: Fotograf Stavanger 2024, Kan
Anonim

Døde skjønnheter i portretter Vakre kvinner og jenter er ofte gjenstand for oppmerksomhet fra kunstnere som søker å fange skjønnheten sin i lerretene sine. I mellomtiden er det ofte slike uhyggelige mystiske legender rundt slike portretter.

Brudens innfall

Maria Ivanovna Lopukhina var den eldste datteren til grev Ivan Andrejevitsj Tolstoj. Deretter giftet hun seg med jägermeisteren og den faktiske kammerherre ved hoffet til keiser Paul I, grev Stepan Avraamovich Lopukhin. Allerede før ekteskapet bestemte han seg for å bestille et portrett av bruden. Den gangen, i 1797, var hun bare 18 år gammel.

Maria insisterte på at hennes kjente maler Vladimir Borovikovsky absolutt skulle skrive henne, mens foreldrene hennes var kategorisk imot: Borovikovsky ble på et tidspunkt nektet opptak til Kunstakademiet, som etter deres mening indikerte hans middelmådighet. Men den lunefulle jenta ga seg ikke …

Fem år senere døde Maria av tuberkulose, eller som de sa den gang, av forbruk. Portrettet malt av Borovikovsky var i familien Tolstoj i lang tid, til på slutten av 80-tallet. Pavel Tretyakov fikk ikke se 1800-tallet. Han kjøpte lerretet av Praskovya, kona til Moskva-guvernøren Perfiliev, også nee Tolstoj.

I mellomtiden begynte forskjellige rykter å sirkulere rundt portrettet. De sa at det var han som tok livet av Maria - de sier, hvis kunstneren ikke hadde malt det, ville hun ha vært i live … Det ble også hevdet at hvis en ung jente stirrer på Lopukhinas portrett i lang tid, ville hun snart dø.

Etter at lerretet ble stilt ut på Tretyakov-galleriet skjedde en historie. Tretyakov hang "Lopukhina" ved siden av et annet verk av Borovikovsky - et portrett av prins Kurakin. Neste morgen lå det andre portrettet på gulvet med en ødelagt ramme. Og senere viste det seg at Maria Lopukhina i løpet av livet ikke kunne tåle den gamle mannen Kurakin, som hadde et rykte på seg for tape …

Salgsfremmende video:

Rytterens skjebne

Det berømte maleriet av Karl Bryullov med tittelen “The Horsewoman” (1832) skildrer den unge Giovannina Paccini, niese av den italienske komponisten N. Paccini, som danser på hesteryggen.

Image
Image

Historien om hennes liv er som følger. Først ble jenta oppdratt i onkels familie, men etter en slektninges død, tok den russiske grevinnen Julia Samoilova henne inn. I stedet for en strålende fremtid og et lønnsomt ekteskap, ventet imidlertid en helt annen skjebne jenta: under en tur falt hun fra en hest og som trampet henne. Kanskje var det bare i Bryullov-maleriet …

Skandaløs "Olympia"

Den franske impresjonisten Edouard Manet har alltid hatt et rykte som en skandaløs kunstner. Men da maleriet hans "Sleeping Venus" (1863) ble presentert for publikum i februar 1865 på Paris-salongen i Palace of Industry, ble publikum rett og slett sjokkerte!

Image
Image

Lerretet avbildet en naken ung kvinne. I utsøkte smykker og delikate pantaletsko lå hun på sengen, støttet opp på puter. Ved sengen ligger en mørkhudet hushjelp som holder en blomsterbukett, tilsynelatende sendt av en av jentens beundrere. En svart kattunge sitter ved foten av sengen, han har nøyaktig samme uttrykk i øynene som elskerinnen …

Det antas at Manet kopierte komposisjonen fra Titians Venus of Urbino (1538). Modellen for ham var modellen Quiz Merand, hvis tjenester han ofte brukte, men det er også en versjon som kunstneren brukte bildet av den berømte kurtisan Marguerite Bellange, som var forelsket i Napoleon Bonaparte selv.

Venus på lerretet ble kalt "en skamløs kurtisan etter en natt med kjærlighet." Og hun ble også kalt "Olympia", scenen som også ble beskrevet av Manet lignet på en linje fra diktene til den da fasjonable poeten Zachary Astruc "Så snart Olympia har tid til å våkne fra søvnen."

Men beskyldningen om lisensighet - det var, som de sier, blomster … Manet ble beskyldt … for demonisme. Det gikk rykter om at kunstneren i sin ungdom besøkte Sør-Amerika (forresten, dette stemmer) og etter det begynte han å praktisere voodoo eller noen andre lokale kulter. Derav den svarte hushjelpen og den svarte katten ved føttene til Venus (eller Olympia).

Manet forklarte at han bodde i Rio de Janeiro og ikke deltok i noen voodoo-ritualer. Og han gjorde hushjelpen svart for å skygge hvitheten i huden til sin heltinne.

Det hjalp ikke. Besøkende i nærheten av bildet besvimte, og forsikret deretter om at skjønnhetens blikk på lerretet forfulgte dem, og pumpet ut vitaliteten deres. Og at Manet skildret ikke en gudinne, men en heks … Og det viste seg at ikke alle besøkende så en svart katt på lerretet - noen ganger forsvant han bare … Kunstneren la unnskyldninger for at katten bare var i et mørkt hjørne og ikke alle så … Likevel, det var de som trodde - av og til hopper dyret ut av bildet og handler om sin virksomhet, og kommer deretter tilbake igjen. Og utvilsomt er katten assosiert med djevelen selv!

De sier at en gang Manet selv så ut til å se på lerretet sitt og … ikke fant en katt! Motløs blunket han flere ganger - og katten dukket opp igjen på sin plass. Maleren bestemte seg - bare forestilte seg …

Etter salongen, i nesten et kvart århundre, har Olympia (dette allerede har blitt det offisielle navnet på verket) ikke blitt stilt ut noe sted. I 1889 dukket hun opp for første gang på mange år på en utstilling i anledning 100-årsjubileet for den store franske revolusjonen. På den tiden var ikke Manet selv i live. Til slutt ble "Olympia" kjøpt av venner av kunstneren fra enken for 20 000 franc og gitt til staten. Myndighetene var imidlertid motvillige til å ta imot en slik gave, og som et resultat havnet lerretet i lagerlokalene i Luxembourg-palasset.

Da maleriet kom til Louvre i 1907, begynte de lokale ministrene å forsikre at fra tid til annen begynte djevelens katt å myse motbydelig av den … Forresten, denne katten er overhodet ikke synlig på reproduksjonene fra Olympia.

Siden 1947 kan Olympia sees på Orsay Museum of Impressionism.

Anbefalt: