I lang tid har forskere og kunstnere diskutert spørsmålet om hvordan kunstnere i renessansen plutselig begynte å lykkes med utrolig realistiske malerier. En av de mulige forklaringene er bruken av de nyeste optiske enhetene for den tiden. Tvister om det faktum at fortidens store mestere kan ha blitt litt "lurt" ved å tegne konturene til bildet fra fremskrivningene deres, avtar fortsatt ikke. Den berømte britiske artisten David Hockney tilførte brensel til ilden på 2000-tallet, som gjennomførte en serie eksperimenter og bekreftet denne "konspirasjonsteorien".
Klassisk av britisk kunst, som de siste årene regnes for å være den dyreste og mest solgte kunstneren i verden, for rundt 20 år siden, tenkte uventet på fenomenet renessansemaleri. Hvorfor faktisk, før den tid, kunstnere i utgangspunktet malte ganske flate malerier, tydelig ikke hadde en ide om perspektivet, og plutselig begynner å lage utrolig realistiske mesterverk. Det hele startet med at et moderne geni plutselig hadde ideen til å undersøke tegningene av den gamle mesteren Auguste Dominique Ingres under et lupe. Denne artisten er mye senere, han bodde på 1800-tallet, men er en fremtredende representant for den franske akademiske skolen. Mens han prøvde å avdekke mysteriet i hans utrolig realistiske verk, merket Hockney plutselig en likhet i tegningen av Ingres linjer med noen av Andy Warhols arbeider. Men jeg må si detat lederen for popkunst noen ganger veldig prosaisk "dabbet" i arbeidet sitt - han projiserte fotografier på lerret og tegnet dem på nytt. For eksempel ble det berømte portrettet av Mao opprettet. Hockney foreslo at Ingres opprettet tegningene sine ved hjelp av en camera lucida. Denne enheten ved hjelp av et prisme gjorde det mulig å få en optisk illusjon av tegnet bilde på papir. Kunstneren måtte bare spore det og legge til detaljer. Enheten ble beskrevet av Johannes Kepler på begynnelsen av 1600-tallet, men den ble konstruert bare 200 år senere. Kunstneren måtte bare spore det og legge til detaljer. Enheten ble beskrevet av Johannes Kepler på begynnelsen av 1600-tallet, men den ble konstruert bare 200 år senere. Kunstneren måtte bare spore det og legge til detaljer. Enheten ble beskrevet av Johannes Kepler på begynnelsen av 1600-tallet, men den ble konstruert bare 200 år senere.
Tegning av et portrett med en kamera lucida, 1807
Hockney ble interessert i dette nummeret og gjennomførte en ekte vitenskapelig forskning: Han samlet mange reproduksjoner av verkene fra gamle mestere og hengte dem på veggen, plasserte dem i henhold til skapelsestidspunktet, og regioner - nord på toppen, sør på bunnen. Etter å ha analysert maleriets realisme, så David et skarpt "vendepunkt" ved XIV-XV århundrer. Det var logisk å anta at optiske enheter oppfunnet på det tidspunktet kan være årsaken. Camera-lucida forsvant, siden den først ble patentert i 1807, men siden Aristoteles tid ble det kjent en enklere enhet som også gjør det mulig å skaffe bildefremspring - dette er camera obscura, den berømte prototypen til kameraet.
David Hockney prøver å systematisere gamle lerreter i henhold til graden av deres realisme.
Camera obscura nevnes så langt tilbake som det 5.-4. århundre f. Kr. e. - tilhengerne av den kinesiske filosofen Mo-tzu beskrev utseendet til et omvendt bilde på veggen i et mørklagt rom. Slik fungerer slike enheter. Lysstråler som reflekteres av sterkt opplyste gjenstander, passerer gjennom et lite hull, hvis kanter fungerer som en linse og skaper et omvendt bilde. Når de er riktig konfigurert, kan gjenstander reflekteres og tegnes på veggen i et mørkt rom. Slik så de originale kameraene ut - de var ganske store enheter som ble brukt mens de var inne.
Prinsippet for drift av det gamle kameraet obscura.
I gamle tider ble slike mørke telt brukt for å observere astronomiske fenomener (for eksempel solformørkelser). Forskere mener at det første kameraet obscura var tilpasset behovene til å male, selvfølgelig, av Leonardo da Vinci, fordi det var han som beskrev det detaljert i sin "Treatise on Painting". 150 år etter renessansens store geni ble denne enheten gjort bærbar og utstyrt med et objektiv - nå var kameraet en liten trekasse. Et speil som ble installert i det i vinkel, projiserte bildet på en matt horisontal plate, noe som gjorde det mulig å overføre bildet til papir. Det er kjent at dette var kameraet som ble brukt av Jan Vermeer.
Salgsfremmende video:
Noen detaljer om Vermeers malerier er "ute av fokus", noe som beviser bruk av optiske enheter med et objektiv når du arbeider.
For å bekrefte gjetningen hans, rekrutterte David Hockney fysiker Charles Falco til å jobbe, gikk videre til praktiske eksperimenter og prøvde å gjengi, ved hjelp av de samme optiske enhetene, et fragment av Jan Van Eycks maleri "Portrait of the Arnolfini Couple". Tar kun en lysekrone for arbeid, fant kunstneren sin analoge og prøvde å male ved hjelp av de samme tekniske enhetene som kunstnerne hadde i 1434, det var på dette tidspunktet maleriet ble laget. Han lyktes bare ved å bruke et buet speil som et objektiv. Imidlertid var det nettopp et slikt speil som ble avbildet på bildet, så det forente teamet av kunstnere, fysikere og historikere var veldig fornøyd med resultatene av forskningen deres.
Jan Van Eyck "Portrett av Arnolfini-paret" og fragmenter av bildet.
Denne teorien har fremdeles motstandere, men i dag kan det anses som praktisk bevist at det revolusjonerende spranget i maleriet, som i dag er assosiert med renessansen, faktisk skjedde stort sett takket være de siste optiske enhetene for den tiden, som "lærte" kunstnerne tegne objekter i perspektiv. For øvrig anses det neste trinnet i utviklingen av kunst å være oppfinnelsen av fotografering. Etter at en persons ønske om å fange virkeligheten så autentisk som mulig, ble tilfredsstilt, kunne maleriet frigjøre seg fra realismens sjakler og begynte å bevege seg i motsatt retning, men dette er selvfølgelig en helt annen historie.
