Bilder av eminente kunstnere regnes som mesterverk av verdensmaleri av en grunn. De gir ikke bare estetisk glede, men gir også energi til sinnet. I mange komposisjoner la forfatterne beskjeder til sine etterkommere. Merkelig nok, men selv etter århundrer er det ikke en enkel oppgave å finne ut den nøyaktige tolkningen av bilder selv for spesialister. Men de klarte likevel å finne ut noen fakta …
"Portrait of the Arnolfini Couple" av Jan van Eyck
Tilsynelatende, mens han malte bildet, tenkte kunstneren på egenreklame, så han overlot to meldinger til etterkommerne på en gang. Først på veggen der speilet henger, kan du se påskriften "Jan van Eyck var her 1434", som tydelig antyder datoen komposisjonen ble opprettet. Den andre meldingen er i speilet: i tillegg til Arnolfini-paret, her kan du se et par silhuetter til. Antagelig er en mann med hevet hånd forfatteren av et mesterverk av verdensmaleriet.
Vår, Sandro Botticelli
Tilsynelatende hadde den italienske maleren en spesiell interesse for botanikk. I maleriet Våren skildret han de gamle greske gudinnene i en oransje hage og i en blomstereng. Kunstneren skildret hver blomst og kronblad så nøyaktig at eksperter teller et halvt tusen forskjellige typer planter. I nedre høyre hjørne kan du for eksempel se en tysk iris.
Salgsfremmende video:
The Last Supper av Leonardo da Vinci
Hvilke budskap prøvde de å skjelne i den berømte komposisjonen: fra Kristi liv til den eksakte datoen for verdens ende. Den italienske musikeren Giovanni Maria Pala la frem en versjon om at en 40 sekunders melodi som ligner en salme er kryptert på bildet. Hvis du tegner fem parallelle linjer langs karakterene, kan du se at apostlenes hender og brødene er i posisjonene til musikalen. Det gjenstår bare å spille dem på et musikkinstrument fra høyre til venstre.
"Portrait of Madame X" av John Singer Sargent
Den amerikanske maleren Sargent ble sjokkert over skjønnheten til den franske sosialitten Virginie Gautreau, og bestemte seg derfor for å male portrettet hennes. Jenta motsto i lang tid, men da bestemte hun seg for å posere for artisten. Da den ferdige komposisjonen ble presentert for publikum, brøt det ut en høy skandale: folk var rasende over at den høyre skulderremmen til den unge damekjolen ble senket. Sargent skrev om straks kjolen og løftet den over skulderen, men dette reddet ikke situasjonen. På grunn av en storm av offentlig forargelse måtte maleren forlate Paris.
"Ambassadører", Hans Holbein den yngre
Holbeins arbeid vekker mye diskusjon blant eksperter om innholdet. I tillegg til den franske ambassadøren og biskopen av Valois, skildrer maleriet et stort antall forskjellige gjenstander: musikk- og måleinstrumenter, klokker, bøker osv., Som indikerer de allsidige interessene til tjenestemenn. Men komposisjonens "høydepunkt" er et smalt langstrakt objekt i den nedre delen i forgrunnen. Hvis du ser på bildet under til høyre, kan du se at det er en optisk modifisert … hodeskalle. Eksperter mener at det er dette emnet som bringer motivet til jordisk eksistens dødelighet.
Cafe Terrace at Night av Vincent van Gogh
Dette bildet er unikt for den nederlandske maleren, fordi han hatet rutinen. Dette var grunnen til en hel "undersøkelse" av spesialister som prøvde å forstå hva som fikk postimpresjonisten til å skrive en så banal komposisjon. Ved første øyekast ser det ut til at det ganske enkelt skildrer mennesker som sitter på terrassen på en kafé. Imidlertid ser forskere på bildet en analog av Leonardo da Vincis "Siste kveldsmat": ved bordene kan du telle nøyaktig 12 personer (apostlene), og i sentrum er det en ruvende silhuett (Kristus).
"Creation of Adam" av Michelangelo
Takmaleriet av det sixtinske kapell er en berømt syklus av Michelangelos fresker, som regnes som et av de anerkjente mesterverkene fra høyrenessansekunst. En av komposisjonene skildrer Herren omgitt av engler, og gir den første gnisten til Adam til Adam. Forskere har lagt merke til at den røde planen, som fungerer som bakgrunnen for fresken, ligner en menneskelig hjerne i form. På bildet kan du til og med se hypofysen og ryggraden (en engel nedenfra med et grønt skjerf). Eksperter fremmet en versjon som ved hjelp av sin skapelse uttrykte sin indignasjon over konfrontasjonen mellom kirken og vitenskapen.
Profeten Sakaria av Michelangelo
En annen av freskomaleriene i det sixtinske kapell med en fantastisk og morsom historie. Pave Julius II var en stor beundrer av maleriet, og beordret derfor personlig Michelangelo å male taket på kirken i Vatikanet. Kunstneren, som alle innbyggerne i landet, likte ikke paven, og bestemte seg derfor for å benytte seg av muligheten og uttrykke opinionen. Så profeten Sakarja dukket opp på bildet, som utad er veldig lik Julius II, og bak ham er 2 engler. Hvis du ser nøye, gjør en av dem en ikke helt anstendig gest, populært kjent som "fiken".
Bacchus av Michelangelo Merisi da Caravaggio
Sammensetningen skildrer vinfremstillingsguden fra gammel romersk mytologi ved navn Bacchus. I venstre hånd holder han et glass vin, i forgrunnen kan du se en fylt karaffel til venstre, i sentrum - en kurv med frukt. Det ser ut til at det ikke er noe som kan tiltrekke seg oppmerksomhet, men eksperter som bruker multispektral analyseteknologi så tydelig kunstnerens selvportrett på veggen av karaffen med vin. Han står med en børste i hånden foran et staffeli (mest sannsynlig fanget Caravaggio sin arbeidsprosess).
Hvorfor har ingen sett et selvportrett før? For under en av restaureringene var maleriet dekket med et tykt lag med lakk, og figuren ble ganske enkelt “tegnet”. Gjennom årene ble belegget gradvis forsvunnet og forfatteren av mesterverket selv dukket opp for verden.
Mona Lisa av Leonardo da Vinci
Eksperter mener at et fantastisk kvinnelig portrett er full av mange mysterier, derfor er det den mest besøkte utstillingen i Louvre. Kunstneren la virkelig noen beskjeder: for eksempel skrev han initialene LV på høyre øye til en mystisk dame og la en slags inskripsjon på venstre øye. Det er sant at de bare kan sees under et mikroskop. I 2015 oppdaget en fransk vitenskapsmann at det er et annet bilde av en kvinne under Mona Lisa. Antagelig var det det første, men av en eller annen grunn malte kunstneren det verdensberømte mesterverket som vi ser i dag på toppen av det.
Forfatter: Marusya Kot
