I maleriene sine skildrer ikke strålende kunstnere bare et landskap, en persons utseende eller en hendelse. Det er et mysterium i dem som ingen vitenskap hverken kan løse eller forklare. Dette mysteriet kan bety hva som helst: glede, meditasjon og til og med død.
Mystiskheten til portrettet av La Gioconda, som ble malt av den verdensberømte kunstneren Leonardo da Vinci, har vært attraktiv for de som setter pris på ekte kunst i mange århundrer. En mystisk "fremmed", smilende, som om en magnet tiltrekker folk til henne.
La Gioconda er et av de maleriene som også er blitt kopiert av forskjellige kunstnere og studenter. Ingen av dem klarte imidlertid å oppnå suksess med dette. Uansett hvordan de prøvde å gjenta hele dybden i øynene til den mystiske kvinnen Leonardo, uansett hvordan de prøvde å skildre mysteriet med et smil, skjedde ingenting.
Hva var imidlertid overraskelsen da det viste seg at i tillegg til beundring, hadde også bildet av Gioconda en negativ innvirkning. Dette er dokumentert av historiene til mange mennesker som kom til å beundre kunstverket, skapt i sannhet av mesteren av hans håndverk, Leonardo Davinci. En lignende situasjon skjedde med den berømte franske forfatteren Frederic Stendhal. Da han nærmet seg bildet tett, begynte han å se intenst inn i øynene til en mystisk skjønnhet, inn i hennes fortryllende smil. Så et øyeblikk, og han mister bevisstheten!
Jeg lurer på hvem er denne fremmede avbildet i maleriet av Leonardo? Dette spørsmålet bekymrer mange forskere, og de fleste av dem er tilbøyelige til versjonen som artisten avbildet på lerret av den 26 år gamle Mona Lisa Gherardi, som bor i Firenze. Og faktisk kan du ganske ofte høre om dette bildet som "Mona Lisa". Imidlertid siterer forskere ofte en annen versjon. I følge denne versjonen er portrettet bildet av Pacifica Brandano, elskerinnen til Giuliano Medici, som var broren til den berømte paven Leo XI. Kvinnen valgt av den talentfulle artisten som modell hadde et dårlig rykte. Til tross for den ytre attraktiviteten, kunne Pacifika forføre enhver mann i Italia.
Arbeidet med skapelsen hans ble startet av kunstneren i en alder av 61 år og ble avsluttet da han allerede var 67 år gammel. Bildet, der Leonardo var investert så mye i, ble imidlertid ikke glad for ham. I dagboka hans registrerte han at han ble skapt og ødelagt på samme tid av Medici.
Eksperter på ukjente fakta mener at denne posten skjulte en veldig dyp betydning. Det var ingen hemmelighet for noen at Stillehavet ble omtalt som en energivampyr. De som var med henne, syntes stadig å smelte. Ektemannens død skjedde da han var på toppen av karrierestigen. Og døden til en så kjent elsker Giuliano Medici kom som et resultat av forbruk.
Og slik hendte det at denne rare energien også kom fra portrettet av Pacifika. Noen ganger vet ikke kunstneren selv at arbeidet hans er fylt med den negative energien han spruter ut og skaper et lerret. Den geniale artisten Leonardo da Vinci avslørte ikke bare den indre essensen av modellen, men overførte den også til lerretet med bildet.
Salgsfremmende video:
Og maleriet som skildrer Gioconda er ikke det eneste som har mystiske krefter. Slike malerier kan ha en negativ effekt ikke bare på skaperne deres, som maler dem i øyeblikk med spesiell inspirasjon, men også på de som nettopp kommer for å se dem på utstillinger. De kan veldig bra bringe sorg, fiasko og til og med død.
Mye har blitt sagt om det velkjente hærverket som skjedde med maleriet av Ilya Repin "Ivan den fryktelige dreper sønnen hans". Imidlertid er det få som vet at Repin i lang tid ganske enkelt ikke kunne få blod i dette bildet. Han sa at hver gang han begynte å jobbe, stoppet noe ham. Han ble syk og sluttet å jobbe.
Men han kunne heller ikke nekte bildet, han trakk ham til med noe av sin enestående styrke. Men uansett hvor hardt han prøvde, så ikke bildet livsviktig ut. Han klarte å bringe dette "livet" da han på gaten ved en tilfeldighet så en kvinne truffet av en vogn og hennes blodig ansikt. Kunstnerens modell, som han malte sønnen til Ivan den fryktelige, hadde også problemer. Vsevolod Garshin døde og hastet inn i en trapp.
Keiser Alexander III på Moskva-territoriet innførte først et forbud mot å vise maleriet "Den fryktelige Ivan dreper sønnen." Deretter ble det delvis fjernet, og bildet var tilgjengelig for visning bare for de mannlige representantene. Kvinner og barn fikk ikke lov til å bli vist.
År gikk, og det viste seg at framsynet til den russiske keiseren var helt berettiget. Bildet av blod som strømmer fra en person, utseendet til mennesker i dødens balanse, har en enorm energisk kraft. Og slik skjedde det i tilfelle student Balashov, hans psyke tålte rett og slett ikke det. Han begynte rasende å kutte maleriets lerret uten å redegjøre for handlingene sine. Retten anerkjente den unge mannens sinnssykdom. Poeten Maximilian Voloshin sa under rettsaken at skylden for det som skjedde ligger hos kunstneren selv, som mettet hele bildet med sin aggresjon.
Deres koner og elskere led av talentet til kjente artister. Jo mer talentfull kunstneren var, desto mer forferdelig var kvinnenes liv. For eksempel med hensyn til livet til Harmenszoon van Rijn Rembrandt. Kona Saskia døde av forbruk i en alder av 30 år. Hun var hans muse og kan sees i mange av kunstnerens malerier. Han mistet tre barn da de fremdeles var i spedbarn, sønnen Titus gikk bort i en alder av 27 år. Han mistet også sin andre kone da hun fortsatt var ung.
De mest kjente maleriene av den verdensberømte spanske kunstneren Francisco Jose Goya er verkene "Naked Maha", "Dressed Maha". Modellens rolle ble tildelt hertuginnen av Alba, som ble berømt for å ha gjenfanget den kongelige elskeren. Den aldrende mesteren var lidenskapelig forelsket i hertuginnen og malte mange av portrettene hennes. Og tre år senere skjedde hertuginneens plutselige død, til tross for at hun var en helt sunn person.
Det er kjent fra livet til Pablo Picasso at bare en av kvinnene hans var heldige, og ingenting skjedde med henne. Hans første kone var Olga Khokhlova, som ofte kunne sees i mesterens malerier. Hver gang personifiserte hun et nytt bilde. Hun dukket opp i form av en ettertenksom pike, deretter i form av en djevel. Hun ble gal. Den jugoslaviske artisten Dora Maar ble sint. Marie-Teresa Walter, som kunstneren hadde en datter fra, døde ved henging, fire år etter Picassos selv død.
Også med den siste kona, endte alt tragisk, hun begikk selvmord ved å skyte seg 13 år etter mesteren. Ingenting skjedde bare med Françoise Guilot, som forlot ham etter at de hadde bodd sammen i ti år.
Mange vet om suksessen til hovedstadens museum Alexander Shilov. Men bare noen få vet at maleriet som skildrer kunstnerens datter Masha, som er så populært her blant besøkende, er fulle av en forferdelig historie om hennes liv. Masha døde av en sykdom som ikke kunne kureres. Hun var bare 16 år gammel. Mange mennesker forbinder jentas død med farens aktiviteter.
