Når det gjelder kunst, husker de fleste storhetstiden for et geni i en viss periode, og glemte ofte at det var miljøet som formet stilen og visjonen til kunstnerens verden. Faktisk kan utseendet til kunstverk påvirkes av mange forskjellige faktorer, noen ganger har de ikke noe med det å gjøre.
1. Monets grå stær
Claude Monets visjon
foto: listverse.com
Claude Monet regnes som impresjonismens far. Hele retningen ble oppkalt etter visningen av maleriet hans «Impression. Rising Sun (fra ordet inntrykk). Impresjonistene setter pris på og fremhever på alle mulige måter lys og bevegelse i sine verk. Dette kan ofte se ut som utvasket maling på lerretet. Noen eksperter mener at denne uskarpe stilen kunne ha oppstått på grunn av det faktum at Monet hadde synsproblemer.
Da han var 85 år, gjennomgikk Monet grå stær. Forskere studerte maleriene sine og fant ut at over tid ble de lyse fargene gradvis skyet.
Salgsfremmende video:
2. Vermeer kammer
Pinhole-kameraer for bildeprojeksjon
foto: listverse.com
Kunstkritikere har en versjon om at den nederlandske kunstneren Vermeer brukte en slags enhet med linser for å lage verkene sine. Det er ingen historiske bevis for dette, men noen kunsthistorikere har konkludert med at han brukte pinhole-kameraer for å projisere bilder på lerret. Noen av forvrengningene i maleriene hans er helt identiske med de som er produsert av linsen.
3. Stygge middelalderske babyer
Homunculi
foto: listverse.com
Religiøse fag dominerte middelaldermaleriet, med Jesus som den mest populære. Merkverdig nok så mange barn i middelalderkunst ærlig skumle ut - de hadde ansiktene til stygge gamle mennesker. En av teoriene til middelalderske teologer sier at "Jesus burde vært født med en ideell kropp, og hans trekk burde ikke ha endret seg gjennom hele livet."
Denne baby Jesus-teorien ble kjent som "homunculary" (fra ordet "homunculus" eller "lillemann"). Denne stilen for barnemaleri døde i renessansen, da folk ønsket å se realistiske malerier av sine egne barn.
4. Van Goghs fargeblindhet
Vincent van Gogh og røde nyanser
foto: listverse.com
Få malere ble elsket like mye som Vincent Van Gogh. Mangfoldet av paletten hans, synes det, gjør det virker absurd å anta at kunstneren var fargeblind. Kazunori Asada studerte imidlertid Van Goghs arbeid og konkluderte med at kunstneren ikke kunne skille mellom røde nyanser.
5. Blå kappe av Jomfru Maria
Afghan lapis lazuli
foto: listverse.com
Teologiens innflytelse på kunsten er kjent, men økonomi kan også påvirke kunsten. I renessansemalerier hadde jomfru Maria nesten alltid en blå kappe. Hva lå bak dette stilistiske valget? Svaret ligger i handelsrutene til Afghanistan.
Middelalderkunstnere hadde få knallblå pigmenter. Denne mangelen ble eliminert da lapis lazuli, et blått mineral som ble importert fra de asiatiske fjellene, og ultramarin, et pigment som var laget av det, dukket opp i Europa. Men pigmentet var veldig dyrt og ble bare brukt til de viktigste karakterene. Jomfru Maria falt nettopp i dette årskullet. Slik ble kappen hennes blå.
6. Håndavtrykk i bergkunst
Bergmaleri
foto: listverse.com
Et av de vanligste motivene i gamle huler er håndavtrykk. Den gamle kunstneren la hånden mot veggen og sprøytet maling over den og blåste den ut av røret. Dermed forble et konturhåndavtrykk på veggen. Etter å ha studert disse tegningene, var forskere i stand til å bestemme hvor mange venstrehendere og høyrehendte var i den antikke verden (basert på hvilken hånd som ble påført veggen og hvilken som holdt røret).
7. Egyptiske profiler
Egyptisk kunst
foto: listverse.com
Egyptisk kunst er kjent for å fremstille mennesker bare i profil. Man kan anta at egypterne aldri så inn i hverandres øyne. Men statuene beviser det motsatte - egypterne avbildet et menneskelig ansikt i full ansikt. Så hvorfor brukes bare profiler i malerier og relieffer? Hemmeligheten er at realismen var langt fra første plass i egyptisk kunst. Det var nødvendig å vise essensen til en person, for å understreke de gjenkjennelige aspektene ved et objekt eller en person. Og profilen var perfekt for dette.
8. Asymmetriske testikler i statuer
Symbolisk grunn til størrelse
foto: listverse.com
Klassiske greske statuer viste menneskelige former på en idealisert måte. Hver del av kroppen måtte overholde streng matematisk harmoni. For å vise denne perfekte kroppen til perfeksjon, var de fleste statuene naken. Dette lar moderne forskere granske alle detaljer i dette "idealet".
Professor Chris McManus studerte testikkelasymmetri i gamle greske statuer. Vanligvis har disse statuene høyre testikkel høyere og mindre i størrelse, mens venstre testikkel er lavere og ser større ut. Forskeren mener det er en symbolsk grunn til dette. De gamle trodde at "en testikkel produserer mannlige barn og den andre kvinnelige." Kunstnerne kunne vise ved dette at mannen bare hadde sønner.
9. Horns of Moses
Bible Vulgate
foto: listverse.com
"Vulgate Bible" eller "Common Bible" er den latinske teksten som den katolske kirken har brukt til i dag. Det er alltid fare for grove feil i oversettelser, men i dette tilfellet førte feilen til et ganske uortodoks bilde av Moses. I kapittel 33 i 2. Mosebok sier Vulgaten: “Og da Moses kom ned fra Sinai-fjellet, holdt han to vitnesbyrdstabeller, og han visste ikke at ansiktet hans ble hornet av Herrens ord. Aron og Israels barn, da de så Moses hornede ansikt, var redde for å nærme seg. " Det er grunnen til at Michelangelos statue "Moses" har to veldig synlige horn på hodet. Mange hevder at det forfatteren av Exodus egentlig mente var at Moses kom nedover fjellet med et strålende ansikt.
10. Saint Christopher med hundens hode
Saint Christopher
foto: tattoodonkey.com
I østlig-ortodoks kristen ikonografi kan noe uvanlig legges merke til i skildringen av St. Christopher. Han har … et hundehode. Den mest sannsynlige årsaken til dette er nok en feil oversettelse. Saint Christopher blir beskrevet som Cananeus (dvs. kanaanitten). Det er mulig at noen har misforstått dette som Canineus (hund).
