Den andre delen av animasjonsfilmen "Angry Birds" ble utgitt over hele verden 2. august. Premieren på russiske kinoer er planlagt 15. august. Vi tilbyr deg fra et moralsk og pedagogisk synspunkt for å evaluere innholdet i det neste produktet av vestlig animasjon, som snart vil bli sett av tusenvis av unge landsmenn.
Kort om verdiene som tegneserien fremmer: Den sentrale historien, ved å bruke eksemplet på hovedpersonene, viser viktigheten og effektiviteten av å jobbe i et vennlig, sterkt team, og lærer deg også å forstå kameratene og gi opp din egen egoisme for å oppnå felles mål. Avslutningen på tegneserien huskes spesielt for det positive bildet av den gjenforente familien og vennskapet mellom de tidligere motstanderne. Imidlertid negerer den generelle dumme atmosfæren, den konstante pedalering av toalett-temaet, latterliggjøring av andres fall og lidelse, forvrengning av sosiale roller i forholdet mellom en mann og en kvinne tegneseriens positive potensiale.
Detaljert gjennomgang
Når du ser på vestlige tegneserier, får du ofte inntrykk av at skaperne deres er innenfor visse grenser som forplikter dem, som de sier, "å glede både vår og din." En slik følelse oppstår på grunn av en åpenbar motsetning, der absolutt forskjellige semantiske meldinger til betrakteren er blandet i det samme plottet - både lyst positive og utvetydig negative.
I den andre tegneserien om sinte fugler i full lengde var denne tendensen spesielt tydelig. I begynnelsen av historien vises hovedpersonen Rød for å være usikker, redd for ensomhet og derfor utsatt for holdning. Han holder seg til sin rolle som beskytter av Fugleøya, selv når det ikke lenger er nødvendig, og provoserer med sin egen egoisme ytterligere fiendskap med griser. Men i løpet av komplottet presser hendelser ham til å innse sin indre inkonsekvens og forandring. Sammen med hans transformasjon forsvinner behovet for den tidligere ostentatiske heroismen.
En annen positiv melding blir avslørt gjennom bildet av teamarbeid. Konfrontert med en vanlig trussel, må griser og fugler glemme smålig krangel og forene seg for å redde øyene sine. Og hvis i begynnelsen hvert av medlemmene i teamet av helter prøver å trekke teppet til sin side, så er de mot slutten klare til å overføre alle laurbærene til vinnerne til hverandre, da de innser at de bare har kommet til suksess gjennom felles innsats. Den generelle positive holdningen kompletteres av bildet av den gjenforente ørnefamilien og korrigeringen av skurken.
Salgsfremmende video:
Etter å ha sett tegneserien mot slutten og sett den gledelige sluttscenen, vil selvfølgelig det meste av publikum forlate kinoen med hyggelige følelser og med høyt humør. Men den søte ettersmaken betyr ikke at maten, om enn informativ, var nyttig. Kanskje ble det ganske enkelt lagt mye "sukker" i det, og resten av ingrediensene har en helt annen smak, eller de kan vise seg å være helt uspiselige.
Som er pakket inn i et "søtt skall"
Det er faktisk like mange positive meldinger som det er i "Angry Birds 2 Movie", og det samme antall negative. Men de forholder seg ikke lenger til hovedhistorien, men til hele bakgrunnskomponenten i verket - vi snakker om de tallrike detaljene som den generelle atmosfæren i det som skjer dannes. Tross alt kan plottet i seg selv passe inn i 20-30 minutter med skjermtid, men hva var en times tid brukt på?
For det første er det humor - dum, base, og noen ganger til og med ond. I tegneserien faller noen, treffer noen, blir ufortjent fornærmet eller fornærmet. For eksempel er det et bilde av en frossen hund som tilbringer hele tegneserien frossent i et stykke is, men betrakteren ser hennes bevegelige øyne og ansiktsuttrykk. Hun prøver hele tiden å komme seg ut av fellen sin, komme seg til mat eller prate med venninnen - en pelssel. Men om og om igjen skjer det en støtende ulykke, som hennes ambisjoner ikke blir realisert. Og dette vises med humor - det vil si at publikum, og spesielt barn, læres å le av lidelsen til det uheldige dyret. Til hva? Er det å sette inn ufølsomhet og behagelighet nyttig i pedagogiske termer?
Og dette er bare ett eksempel, og det er dusinvis av slike episoder i tegneserien: en gris er dårlig brent, lent mot et varmt rør, og en frase om "lukten av bacon" lyder fra skjermen. Fugleingeniøren, som ikke lyttet godt til eieren av den tredje øya og også den viktigste skurken Zeta, er fengslet i et torturkammer. Hver gang det er nødvendig å stimulere andre underordnede, snakker Zeta om hva slags plage den skyldige ingeniøren må tåle. Men igjen blir torturprosessen vist til betrakteren med humor, så vel som de uendelige fallene og spankene til alle karakterene.
Spesiell avsky er forårsaket av den vanlige appellen til toalett-temaet relatert til sekreter, spytte, vekt på det femte punktet og så videre. Her blir heltene smurt med en slags grønn slim, hvoretter skaperen kunngjør at denne spesielle varmebestandige væsken er laget av svin snørr.
En av de lange scenene finner sted på herrerommet, der heltene prøver å stjele nøkkelen fra vakten. Vakten selv tømmes i dette øyeblikket, og i et par minutter hører vi en kontinuerlig lyd av strømme urin. Igjen ser vi antikken til heltene som blir tvunget til å "jobbe" i et så delikat miljø. Men de går ikke tapt og begynner å skildre en strøm av urin med improviserte midler. I andre episoder blir vi vist griser i ryggen og en slags stram dameklær, og i den 25. rammen er det et par ganger til og med flimring av mannlige figurer som maler øyevippene eller sminker seg.
Vi må på en eller annen måte distrahere vaktene - flott, la oss flytte alle heltene til baren og ta en dans med krus øl. Og vi vil akkompagnere den endelige scenen med briller, cocktailer og skyte flasker champagne som "Cider" er skrevet på. For et komplett sett, la hovedskurken drømme om et himmelsk sted hvor han kan nyte en Margarita-cocktail. Er en slik fordypning i temaet alkohol nødvendig i en tegneserie? Eller kan heltene i barnas historie ikke drikke te, juice, kompott, sitronade med samme suksess?
Men mest av alt absurditeten i alt som skjer. Selvfølgelig trenger ikke tegneserien å være realistisk, følg fysikkens lover og lignende. Fortsatt må det være minst en viss logikk i handlingene til karakterene. For eksempel kan du vise interessante tekniske løsninger, uventede, men sannsynlige ideer, unike naturfenomener og så videre. I stedet regjerer handlingene til karakterene stadig i fullstendig idioti. De gjør dumme ting som på en eller annen måte fører dem til "suksess." Fjærete, i stedet for å fly med vinger, beveger deg med spretterter og skyter av seg selv. Et par røde og sølvfugler vil klatre i en isball før de skal helle varm lava i den, og de må raskt flykte fra det varme stoffet. En pelssel viser romantiske følelser for en hund frosset i isen. En flokk ørn plages på isøya (de vasker seg med isflak, gnager frossen mat, svømmer i frosne bassenger) og prøver ikke engang å fly til nabolandene, som har utmerkede levekår.
Den generelle atmosfæren av absurditet kompletteres av sure farger, konstante grimaser av karakterene og raserianfall. Og ansiktene til individuelle helter ligner generelt bildene av psykisk syke: enorme svulmende øyne, utstående tunger, utstående tenner, hengende øyelokk. I det minste er dette ikke estetisk behagelig, slike bilder vil bidra til utvikling av barnets gale ideer om skjønnhet.
I moderne trender vises også forholdet mellom mannlige og kvinnelige karakterer. Seeren blir vist utviklingen av romantiske historier om to par fugler, og i hver av dem er menn skildret som svakere og til og med dumme karakterer. Kvinner er representert av viljesterk, sterk og mer initiativ. I livet skjer selvfølgelig alt, men nylig er det denne inharmoniske modellen som er blitt gjentatt i de fleste nye filmer, som indikerer fremrykket av en viss mal for kjønnsrelasjoner.
Når du gjennomfører en detaljert analyse av innholdet i en tegneserie, vurderer ikke bare den sentrale historien, men også de bakgrunnsepisodene og bildene som gjentas flere titalls ganger på halvannen time (det er derfor de huskes best), er det ikke spor av en god emosjonell ettersmak. Du forstår at det forgiftede "informasjonsgodteriet" nok en gang ble sklidd til barna. Men tross alt tenker ikke alle voksne på slike "detaljer", og barn på grunn av deres aldersrelaterte utviklingsegenskaper er enda mindre tilbøyelige til kritisk analyse. Dette betyr at alt skrevet i denne anmeldelsen vil forbli ufiltrert i minnet til de fleste seere, vil bli spilt inn et sted dypt i underkortet sammen med disse positive følelsene forårsaket av latter og lykkelig slutt. Og da vil det ha en negativ innvirkning på den videre dannelsen og utviklingen av personligheten.
Ser du regelmessig på filmer der, sammen med kringkasting av positive eksempler og riktig moral, karakterene systematisk demonstrerer skadelig atferd, har en negativ innvirkning på dannelsen og utviklingen av personlighet. Derfor er det så viktig å formidle til de rundt omkring, og spesielt foreldrenes publikum, et objektivt kritisk syn på moderne animasjon, analysere de nye filmene som sendes og annonseres på TV.
