I 1820-1830-årene feide den såkalte optiske bommen Europa. Ideen oppstod at optiske instrumenter - fra lorgnets til teleskoper - skulle bli en del av hverdagen. Det var da konseptet "bevæpnet øye" dukket opp. Fascinasjonen med optikk har også påvirket europeisk kultur.
mani
Tjenestene til astronomen William Herschel (1738-1822) i etableringen av nye teleskoper fikk berømmelse i hele Europa, og fascinasjonen for optikk trengte inn i velstående menneskers hverdag. Optiske leker og underholdning har blitt ekstremt populære. Til og med hjemmeteleskoper dukket opp, noe som brakte mye glede for barn.
Etter en ny fase med utgravninger i Pompeii i 1830-årene, gjenopplivet interessen for antikken. Turister ble anbefalt å ta kikkert og lorgneter på sine reiser, som ble ansett som uunnværlige for sightseeing, selv om den reisende så perfekt.
Spyglasses var en del av gentleman-settet for enhver kulturell reisende, for ikke å snakke om profesjonelle reisende.
Kunstnerne avbildet turister med optiske enheter i hendene på lerretene sine, og fikk reisende til å se på severdighetene med et væpnet øye. Det var regler med regler som dikterte hvordan man skulle holde en lorgnette og se et gotisk slott eller en egyptisk pyramide i den.
De marine malerne avbildet Christopher Columbus med et teleskop i hendene, og trodde ikke at teleskoper dukket opp mye senere. Beundrere av historisk maleri rettferdiggjorde idolene sine og sa at mestrene i historiske malerier "forsynte" Columbus et vanlig hulrør, uten optikk, og slike rør var allerede i renessansen.
Salgsfremmende video:
Lidenskap for miniatyrbøker
På 1820-tallet ble det moteriktig i England å lese bøker gjennom et lupe. Dette introduserte en slags romantikk i leseprosessen. Og publiseringshistorikere mener at dette var en virkelig revolusjon innen publisering.
Forlegger William Pickering (1796-1854) introduserte myk innbinding i bokutgivelsen, og dette tillot ham å lage Diamond Classics-serien. Disse utgavene var enkle å ha med i lommen.
Pickering bestemte seg for å lage diktene og romanene til miniatyr, og de komplette verkene til hver forfatter var innelukket i en eske med et forstørrelsesglass. Hver slik boks var legemliggjørelsen av nåde og delikat smak.
Disse bøkene var en flott gave. Men forleggerens mål var å sikre at bøkene ble tatt med og lest i vogner og stagecoaches, bevæpnet med et sterkt lupe. De ønsket å inspirere de reisende med lyrisk poesi.
Ved hjelp av et forstørrelsesglass prøvde forkynnere fra 1800-tallet å få barn interessert i å lese.
Barn likte å vri et lupe i hendene og se gjennom bokstaver. Oppslagene til barnebøker ble spesielt arrangert under hensyntagen til det faktum at de ville bli undersøkt med et væpnet øye.
Selv etter at den optiske bommen var over, fortsatte forlagene å gi ut babybøker, og konkurrerte om å lage vakre sammenfoldbare forstørrelsesglass. De ble gode læremidler, suvenirer og eksisterer fortsatt i dag.
Panoramas fra bokser
I Tyskland, på slutten av 1600-tallet, dukket de såkalte panoramakassene - gukcastens - opp. De ble satt opp i gatene for moro skyld. Hver skuff hadde en kikkhull med en linse, og hvem som helst kunne se et tredimensjonalt panorama i den mot en liten avgift. Følelsen av dybde ble oppnådd på grunn av at pappfigurene var plassert i øyehøyde, men i forskjellige avstander fra betrakterens ansikt.
Som regel moret panoramakasser tilskuere med utsikt over byen. Eieren av esken (guckestner) kunne sette pappfigurene i gang, og da ble små hverdagsscener spilt ut på bakgrunn av gater og torg. Gukkestner snudde håndtakene, slik at publikum kunne se gjennom kikkhullene fiacras og stagecoaches, festlige prosesjoner og parader, forestillinger av streetband og omreisende sirkus.
Med fremkomsten av alle slags transparenter kunne produsenter av panoramaskuff komplisere figurers bevegelse og diversifisere utsikten over byene.
Takket være metoden for å overdekke gjennomsiktige filmer med bilder, ble det mulig å demonstrere for publikum soloppgang og solnedgang, blinking av stjerner og bevegelse av himmellegemer. Bevegelsen av gjennomsiktige filmer var usynlig for øynene, og illusjonen ble skapt at figurene beveget seg av seg selv, og stjernene hang i lufta.
I to århundrer har panoramakassen vært et av de mest populære symbolene for tysk bykultur. Gjennom ham lærte barn hvordan et bybilde, en gatescene er, husket hvordan de viktigste urbane typene ser ut. Alt dette var i vanlige graveringer og litografier, men den magiske kikkhullet i boksen gjorde bylivet mer attraktivt.
Decembrists gjennom linsen
Et profilbilde av fem henrettede desembrister er kjent for hver student. Etter å ha blitt en lettelse i Sovjetunionen og ervervet plastegenskapene til en volumetrisk skulptur, ble det grafiske arket et reelt symbol på epoken. Forfatteren av dette bildet var kunstneren William James Linton (1812-1898), som ble mye kjent i den tidligere Sovjetunionen. Når det gjelder antall omtaler av navnet hans (og det sto under hver gjengivelse av bas-lettelsen i tidsskrifter og på omslagene til bøker), oppveier kunstnerens berømmelse i Russland langt hans berømmelse i hjemlandet - i Storbritannia.
Til tross for at likheten med de fremstilte var mer enn fjern, var det dette bildet som banet vei for å registrere utskrifter. Antall reproduksjoner av Lintons gravering går til titalls millioner eksemplarer av bøker, blader, aviser, skolebøker.
William Linton opprettet et gruppeportrett av Decembrists i 1855, da han allerede var godt over førti. For Linton, en perfekt respektabel kunstner, var private inntekter ikke en streng nødvendighet. At Linton påtok seg henrettelsen av en uvanlig orden - opprettelsen av portretter av mennesker som han aldri før hadde sett - kunne ha vært en ulykke, for i kunstnerens hjemland er dette verket nesten ikke gitt noen betydning.
Linton møtte kunden til "bas-relief" Herzen i et vanskelig øyeblikk i livet. Familielegen fortalte artisten at kona hans led av en alvorlig psykisk sykdom. Linton ble sjokkert over denne diagnosen, karakteren hans ble helt uutholdelig. Og arbeid reddet ham fra anfall av raseri og perioder med depresjon. Kunstneren tok ordre om å illustrere bøker, inkludert optikk og astronomi.
A. I. Herzen var på samme alder som Linton - de ble begge født i 1812. To talentfulle mennesker møttes i London, hvor Herzen gjemte seg for undertrykkelsen av den tsaristiske regjeringen. Han fortalte Linton mye om Decembrist-bevegelsen.
I 1854 ble det dannet en slags politisk krets, som inkluderte Herzen, Linton og den polske revolusjonær-emigranten Zenon Sventoslavsky. Linton lærte mye om Russlands historie, for første gang hørte han fra Herzen navnene på de henrettede Decembrists og gikk med på å lage et cover for magasinet "Polar Star".
La oss ta en titt på bas-lettelsen.
Man føler at kunstneren så de avbildede Decembrists gjennom linsen, men hvorfor? Det er en antagelse at Linton kunne ha brukt "blank" til en annen gravering - til en vitenskapelig bok om optikk eller astronomi.
På grunn av de uventede optiske effektene er det et uhyggelig inntrykk av at enorme hoder flyr gjennom den kosmiske avgrunnen. Det er ikke tilfeldig at sovjetiske kunstnere forenklet denne bas-lettelsen mange ganger og eliminerte illusjonen om tilstedeværelsen av et objektiv.
Hver av de avbildede desembristene har en signatur på russisk. La oss stille oss et spørsmål: ville vi kjenne igjen spesifikke mennesker hvis disse underskriftene ikke var der? For eksempel K. F. Ryleev ser slett ikke ung ut. Pestel ser omtrent 55-60 år gammel ut. Vi ser heller ikke sidelinjen til Muravyov-Apostol, men dette er en del av et gjenkjennelig bilde. Kunstneren ga mye mer oppmerksomhet til optikk, formidlet funksjonene i et glassobjektiv, enn å gjenspeile de nøyaktige trekkene i ansiktene som er avbildet i graveringen.
Optisk moro for impresjonistene
Det er kjent at impresjonistiske og post-impresjonistiske malere reflekterte det umiddelbare inntrykket av emnet. De var interessert i å se verden fra togsvinduet eller analysere den raske bevegelsen i byen, der hus og trær ser ut til å være uskarpe. Men deres favoritt tekniske enheter var ikke tog eller stagecoaches, men optiske leker. Impresjonistiske historikere hevder enstemmig at kunstnerne valgte studioet til fotografen Nadar (1820-1910) som stedet for deres første møte.
Muligheten til å se uvanlige fargekombinasjoner i et kalejdoskop eller å syntetisere hvitt på grunnlag av en roterende skive med syv primærfarger fikk malere til å tenke på behovet for å sette oljemaleri på en vitenskapelig basis.
Optisk moro spilte en viktig rolle i dannelsen av impresjonistteorien om farger. I maleriet begynte den såkalte optiske blandingen av farger å råde, der ikke fargene på paletten er blandet, men inntrykk av streker i forskjellige farger som ligger i nærheten.
Impresjonistene leste hele tiden avhandlinger om optikk og anatomi i øyet. De var veldig interessert i det faktum at øyet kan beholde bildene som ble sett på netthinnen i noen tid, og de bygde maleriene sine nesten som illustrasjoner for bøker om optikk, og gjenspeiler diffraksjon og forstyrrelse av lysstråler. Arbeidende i optikk, kunstnere forutså mange funn innen kinematografi.
Oppfinnelsen av kino skylder optiske leker mye. Kinematografi førte optikken nærmere hverdagen, og den optiske bommen mistet skarpheten. Det er generelt akseptert at det begynte å avta på midten av 1800-tallet, selv om uttrykket "å se med et væpnet øye" har overlevd på mange språk.
