Antonio Stradivari regnes som verdens største skaper av strenge musikkinstrumenter. Hans fioliner og fiolater mister ikke klarheten gjennom årene, de spilles av de mest kjente utøverne. Nå er disse instrumentene verdsatt til millioner av dollar I mer enn tre århundrer har forskere prøvd å forstå: hvordan klarte Stradivari, så vel som andre italienske mestere fra fortiden, å oppnå en så kraftig lyd og rik klang? Og hvorfor gikk disse unike hemmelighetene deretter tapt?
Fødsel under pesten
Selv i løpet av den store mesteren gikk det rykter om at han laget verktøy fra vrakingen av Noahs ark. Og de misunnelige "ekspertene" hevdet at han solgte sjelen sin til djevelen, og at fiolinene hans derfor er de beste.
Den nøyaktige fødselsdatoen for Stradivari er ikke registrert - på midten av 1600-tallet brøt det ut en pestepidemi i Europa, og Antonio sine foreldre gjemte seg i familieeiendommen i flere år. Deres sønn antas å være født i 1644. Etter at epidemien hadde avtatt, vendte familien tilbake til den italienske byen Cremona. Her ble unge Antonio lærling hos den berømte fiolinprodusenten Nicolo Amati, til å begynne med uten å motta betaling. Fra 1680 begynte Stradivari å arbeide selvstendig. Før hans død i 1737 laget han rundt 1100 fioliner, celloer, kontrabasser og fioler, hvorav omtrent 720 instrumenter har overlevd frem til i dag, og deres autentisitet er bekreftet av eksperter.
Antonio's studenter var to av sønnene hans, Francesco og Omobono. Men verken den ene eller den andre oppnådde mestring av faren. I følge legenden brente Stradivari alle papirene før hans død. Men om dette er sant og hva som ble skrevet der - ingen kan si.
Treparasittene har skylden
Salgsfremmende video:
Fra de mange antagelsene om den fantastiske lyden fra Stradivarius fioliner, kan flere hovedversjoner skilles.
Den første gjelder spesialbehandling av trevirke for verktøy. Professor i University of Texas, Joseph Nagiwari, eksperimenterte med bittesmå trebiter som ble til overs fra reparasjonen av et av Stradivari-fiolinene, og kom til den konklusjon at musikkinstrumenter fra Cremona ikke hadde lidd av treparasitter på mange århundrer, siden materialet for deres fremstilling ble kokt i en svak løsning av borsalter syre. Fra denne prosedyren ble treverket mye tettere, noe som påvirket lyden til instrumentene.
Etter Stradivari-dødsfallet ble tømmerbiller i Nord-Italia praktisk talt utryddet, og bearbeiding av tre for å bekjempe dem ble ikke lenger utført. Så ifølge Nagivari, mesterne fra Cremona selv, ved å bruke kjemiske forbindelser som et antiseptisk middel, mistenkte ikke engang at det var disse handlingene som gjorde lyden av fiolinene deres eller violaer så unike.
Men konklusjonene fra Texas-kjemikeren og hans tilhengere ble av mange betraktet som en fornærmelse mot fortidens store mestere. Treverket til instrumentene var riktignok forhåndsbehandlet - men hvorfor skulle ikke Stradivari selv vite hvor det ville føre? Dessuten ble koking i saltlake bare utført i Cremona, og enhver mester kunne sammenligne fioliner fra denne byen med de som ble produsert andre steder, noe som betyr at det er lett å forstå hva som forårsaket forskjellen i lyden deres.
Fordelene med en lang forkjølelse
En annen gruppe forskere mener at mesterens hemmelighet ligger i selve materialet, som var det samme for Stradivarius-instrumentene: for den øverste lydplaten - gran, for den nederste - lønnen.
Forsker Henry Grissino-Mayer ved University of Tennessee har bestemt at tettheten av tre i Stradivarius fioliner er mye høyere enn for moderne instrumenter. Han studerte tresnitt i Europa og fant at gran som vokste der fra 1625 til 1720 hadde veldig smale årringer. Dette skyldes den såkalte Lille istid, da det var en betydelig nedkjøling på kontinentet og til og med Bosporusstredet frøs. Trærne som Stradivari brukte ble hentet fra foten av Alpene, og treverket deres kondenserte naturlig på grunn av kulden.
Innbyggerne i Cremona motsetter seg imidlertid aktivt denne teorien. Byen deres tiltrekker seg turister med ære for fantastiske fiolinskapere som Amati, Stradivari, Guarneri. Og hvis det viser seg at saken ikke er i deres gylne hender, men i de klimatiske forholdene ved trevekst, kan strømmen av besøkende reduseres kraftig. Og selve uttalelsen fra Grissino-Mayer svarer ikke på spørsmålet: hvorfor musikkinstrumenter laget andre steder i Italia har ikke en unik lyd, fordi tre for deres fremstilling også ble levert fra foten av Alpene?
Størrelse er viktig?
Noen forskere prøver å forklare det unike ved lyden basert på instrumentenes form. Tross alt gjentar ingen av dem den andre. Mesterens oppgave var å skape en veldig følsom kropp som kunne svare best på strengene vibrasjoner. Dette ble oppnådd ved at alle deler av fiolinene eller fiolene ble fikset i form av en sving og treet var i maksimal spenningstilstand. Det franske fysikeren Felix Savard på 1800-tallet kunngjorde det harmoniske systemet Stradivari han hadde funnet da musikalske tuning ble utført på den nedre lydplaten i ferd med å lage instrumenter. Under ledelse av Savard ble det laget flere instrumenter, som i lyd meget lignet på produktene til den store mesteren. Men samtidig var dekkene nesten halvannen ganger tykkere! Og alle forsøk på å gjøre dem de samme som i Stradivari førte til faktumat instrumentene mistet sin sjarmerende klang.
Stradivarius fiolin fra samlingen av Royal Palace of Mardrid
Forskere ved Massachusetts Institute of Technology analyserte et stort antall antikke fiolater og fioliner og fant at Stradivaris produkter utmerker seg med f-hull - f-formede hull på den øverste lydplaten, som i gjennomsnitt er 2% større for disse instrumentene enn andre.
Lakk fra Leonardo da Vinci
Og selvfølgelig hevder det største antallet forskere at de magiske egenskapene til Antonio Stradivaris instrumenter skyldes en spesiell lakk. Plettering av antikke fioliner eller celloer er virkelig unik. Lakken på dem komprimerer samtidig treverket og lar det puste. Den endrer farge i forskjellige vinkler, er veldig elastisk, og takket være den leges små riper og skrubbsår av seg selv.
Det var ved hjelp av lakk, som tålte en veldig høy temperatur, at de store håndverkerne bøyde deler av instrumentene og skapte et akustisk apparat fra to sensitive lydmembraner.
Det er bemerkelsesverdig at de berømte malerne fra renessansen brukte den samme lakken: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian og andre. Nylig, i 2010, analyserte en gruppe franske og tyske forskere ledet av Jean-Philippe Eshard sammensetningen og fant ut at den inkluderer oljer, harpikser, organiske fargestoffer og noen uorganiske forbindelser som steinstøv. Det var ikke mulig å fastslå den nøyaktige sammensetningen av lakken, men forskerne er likevel sikre på at den ikke spilte en avgjørende rolle i instrumentets unike lyd.
- Kanskje mesters hemmelighet var i øynene og hendene hans? - foreslo Eshar.
Umulig å kopiere
Valentin Timoshenko, en forsker og fiolinprodusent fra Ukraina, skriver om dette. I september 2015 holdt han en pressekonferanse i Kharkiv, der han snakket om sin visjon om dette problemet. Etter hans mening var den største ulempen ved alle studier av Stradivarius-instrumenter at forskere lette etter en hovedhemmelighet: et spesielt tre, soaking i saltvann, foreløpig bearbeiding av tre, spesiell lakk, etc. Faktisk er mesteren av mesteren å skape en unik teknologi for å lage musikkinstrumenter.
Hvorfor til og med de mest nøyaktige kopiene av Stradivari-fioliner eller fiolater høres mye verre ut enn originalen? Fordi bare deres eksterne form er kopiert. For å ta denne formen, gikk imidlertid et hvilket som helst verktøy gjennom veldig tøff maskinering. Selv ikke mesteren selv visste til å begynne med hvordan hans bratsj eller fiolin ville se ut - fordi hver detalj ble valgt og bøyd i samsvar med lyden. Behandlingen, som hadde som mål å maksimere komprimering av tre og maksimal avbøyning av dekkene, ble utført med kobberstenger, som var forvarmet i en ovn. Arbeidet var ekstremt møysommelig og krevde ikke bare spesielle ferdigheter, men også den kreative evnen til å forutsi lyden.
Fiolinist Clara-Jumi Kahn med Stradivarius fiolin
Valentin Timoshenko beskrev Stradivari-teknologien, som han oppdaget trinn for trinn i løpet av 30 år. Den store mesteren startet med sideveggene. Deretter ble bunndekket behandlet, fra kantene til midten, hvoretter det samme ble gjort med toppdekket. Et lag med varm lakk ble påført den behandlede overflaten, som komprimerte treverket. Hvis Stradivari ikke likte lyden, kunne behandlingen utføres mer enn en gang.
Som et resultat hadde instrumentets kropp noen ganger en asymmetrisk form, men ble en slags en enkel helhet og fikk en fantastisk evne til å avgi en lyd, forsterket av et internt ekko.
Hvorfor sluttet musikkmestere å bruke denne teknologien? Valentin Timosjenko mener at dette skjedde i forbindelse med fremveksten av mer moderne arbeidsverktøy for treforedling. Teknologien har blitt enklere, den har blitt mindre arbeidskrevende - men samtidig har mestrene, ved å forlate tradisjonelle metoder, mistet ferdighetene til lydmatching av deler til hverandre. Og viktigst av alt er at instrumentene deres, i motsetning til verkene til Amati eller Stradivari, ikke høres bedre ut, men verre med årene.
Kilde: "Hemmelighetene fra det XX århundre"
