Vi er vant til å beundre eldgammel kunst. Men ideen om at teknologier som ble brukt for mer enn 2000 år siden, kan være på nivå eller til og med overgå moderne, vil sannsynligvis virke latterlig for de fleste. Likevel støttes dette av veldig spesifikke fakta.
De eldste lergodsfartøyene som brukes til å lagre korn, olivenolje og vin er store spisse amforaer, eller pithos. De ble funnet under utgravninger av de eldste byene i verden Byblos og Ugarit, hvor de byttet ut sisterner, låver og andre søpler. Produkter fra keramikere i Midtøsten, sammen med innholdet, var etterspurt i alle land i Middelhavet og ved bredden av Svartehavet. Over tid kom grekerne, etter å ha mestret ferdighetene til sine forgjengere fra Asia, frem i produksjonen av leirekar, og de brakte teknologien for deres produksjon til perfeksjon.
Uvurderlige amforaer
I det antikke Hellas ble det laget et bredt utvalg av boller, vaser og beger. Fartøyet for lagring av vann ble kalt hydria. Drikkebeholder i form av en flat bolle på et ben med to håndtak - kilik. En sylindrisk vase for olje med vertikalt håndtak - lecith. En mugge for å skjenke vin - oinohoi. Et særtrekk ved sistnevnte var nakken, som hadde tre avløp, som gjorde det mulig å helle vin i tre boller på en gang.
Den rød-oransje leiren fra Attica var den beste i Hellas. Og kunsten fra de athenske keramikerne overskygget gradvis alle rivaler. I henhold til navnet på det athenske kvarteret Keramik, bebodd av pottemakere, begynte alle produkter laget av fyret leire å bli kalt keramikk. Fremragende kunstverk ble født her, uten sidestykke i markedene i den antikke verden. Dette er svarte vaser på loftet. Maleriet ble finskrapet på "kropp" av fartøyet og malt over med svart lakk, så figurene skilte seg skarpt ut mot leirens rødaktige bakgrunn.
De sorte figurene var preget av sine elegante former og mangfold i plottet: forskjellige historier fra livet til de olympiske gudene, utnyttelsen av Hercules, episodene av Trojan-krigen. Noen kunstnere signerte sine malerier, og takket være dette kjenner vi navnene deres: Sosius, Cletius, Exekios.
Et av de to berømte verkene til Sosius, en pottemaker fra det 6. århundre f. Kr., oppbevares i Berlin. Den indre overflaten av bollen viser at Achilles bandaserer sin sårede venn Patroclus. I et annet museum er det en fantastisk kilik, malt av Exekias: på et skip som seiler under et hvitt seil, ligger guden Dionysus, nær mastevinden
Kampanjevideo:
vinstokker, tunge bunter henger ned. Syv delfiner dykker rundt, der Dionysos ifølge myten snudde tyrrenenske pirater.
Et annet fartøy av Exekius, en svartfigur hydria, skildrer Achilles i en høy hjelm med topp. Den seirende krigeren bøyde seg over den livløse kroppen til den beseirede fienden - sønnen til kongen av Troja, Hector. Hodet til de beseirede kastes tilbake, hendene kastes tilbake og dras langs bakken. Alle detaljer formidles med de fineste riper.
De panathenaiske amforaene i svart figur, som ble laget i Athen fra 566 f. Kr., regnes som uvurderlige. De skildrer sportsbegivenheter som fant sted under festen til Great Panathenae. Slike amforaer, fylt med den fineste olivenoljen, ble tildelt vinnerne som hovedpris til det 2. århundre f. Kr.
Det berømte svartfigurmaleriet hadde sine egne spesifikke egenskaper og vanskeligheter. Figurene laget i silhuetter skulle ikke flyte over hverandre. Derfor syntes det å være en vanskelig oppgave å tegne en komposisjon med flere figurer, som likevel lett ble håndtert av de athenske pottemakerne.
Hemmeligheter med å måle lakk
Fremragende mestere etterlot seg en rekke hemmeligheter som fikk moderne forskere til å pusle. Forskere har prøvd å finne ut en måte å skaffe svart maling, som etter å ha brent kar i en keramikkovn, lignet polert metall i sin glans. Noen ganger var vasen helt dekket med slik maling, konvensjonelt kalt lakk eller glasur. Med et raskt blikk kan et svart fartøy som skimrer med en speilglans knapt gjenkjennes som et jordisk. Det ser ut til at hvis du klikker lett på overflaten, vil det gi en metallisk ringing.
I 2008 forsøkte kjemikere og geologer fra det russiske vitenskapsakademiet, i samarbeid med forskere fra Kharkiv University, å avsløre hemmeligheten bak svartglasset gresk keramikk ved hjelp av nye fysiske metoder. For undersøkelsen ble det tatt seks prøver fra 6. til 1. århundre f. Kr., funnet av arkeologer i Chersonesos og ved utgravningene av Scythian Velsky-bosetningen (Poltava-regionen). Sammensetningen og strukturen til prøvene ble studert ved hjelp av de mest moderne metodene på et digitalt skanningelektronmikroskop, og beregningene ble utført ved hjelp av en programvarepakke utviklet ved Institute of Experimental Mineralogy ved det russiske vitenskapsakademiet.
Resultatene forbløffet forskere: det viste seg at de skinnende sorte tegningene på de gamle greske vaser ikke ble påført i det hele tatt med lakk eller maling, men dekket med et lag med glass eller emalje 14-25 mikron tykt med høyt innhold av jern og natrium. Mest sannsynlig brukte de gamle mestrene en blanding for å oppnå svart emalje, som inkluderte magnetitt som fargestoff, samt brus eller aske og kaolin. Denne leiresuspensjonen ble påført keramikken i et tynt lag og deretter sparket. Oppdagelsen kan med rette betraktes som oppsiktsvekkende, siden den setter tvil om selve begrepet "svartglasert keramikk".
Muslimsk variant
Hemmelighetene til greske keramikere ble oppfunnet på nytt i øst. I Samarra, residensen til Bagdad-kalifene fra det 9. århundre, ble det funnet glasserte kar med dekor som syntes å ha en ekstraordinær metallisk glans - lysekroner. Eksperter klarte å finne ut at glansbeleggmetoden innebar å blande sølv- eller kobberoksider med noe jordaktig stoff (for eksempel oker). Så ble eddik eller druesaft tilsatt.
Irakiske pottemakere fra 8.-9. Århundre malte overflaten av leire med denne blandingen, og plasserte deretter et vått kar i en ovn for en svak røykfylt steking. Etter det ble det igjen et tynt metalllag på toppen av gryten. Etter å ha fjernet asken og støvet dukket det opp en fantastisk regnbueglød. Lusterteknologi ble også mestret i det mauriske Spania. I Malaga lærte håndverkere å lage fartøy med en gylden glans.
Forskere fra den italienske byen Perugia kom nylig til lignende konklusjoner. Arkeologer har funnet keramikk fra 15-1600-tallet i Umbria, den sentrale provinsen i Italia, dekket med glasur med mikroskopiske impregneringer av metaller. Det viste seg at de glitrende leirgrytene og grytene var dekket av glasur, som er en tynn film av farget glass. Fargen på glassmassen er gitt av metallsalter. Den faktiske fargen skjedde under fyring i ovner - som et resultat av oppvarming av alkalimetaller, for eksempel natriumkarbonat, funnet i kvartssand, som brukes til fremstilling av glass.
Analyse av umbrisk keramikk viste at den har en kjemisk sammensetning som er karakteristisk for den tiden: det er en blanding av sand og alkali med tilsetning (for å øke produktets styrke) blyoksid. Sistnevnte forhindrer uttørking og reduserer skjørheten til keramikken. Noen av elementene som ble undersøkt i Perugia, glitret som gull, andre - "opaliserende", det vil si skinnet med alle regnbuens farger.
Metallpartiklene i denne glasuren var 5 til 100 milliarddeler meter i diameter. Det vil si fra et teknisk synspunkt var de nanopartikler eller nanomaterialer, som er så mye skrevet og snakket om i dag. Forskerne fant at de røde og gullglaserte glassene inneholdt nanopartikler av kobber og sølv. På grunn av deres lille størrelse ble ikke lyset på overflaten av produktene spredt, men reflektert i forskjellige bølgelengder, noe som forårsaket en metallisk eller opal effekt. Det viste seg også at kobberioner er tilstede i glasur i en strengt definert mengde. Følgelig ble glassprosessen kontrollert. Det er fremdeles ikke helt klart hvordan de gamle mestrene fulgte dette, uten å ha moderne instrumenter.
Mikhail EFIMOV
