Hennes mystiske smil er fascinerende. Noen ser guddommelig skjønnhet i henne, andre - hemmelige tegn og andre - en utfordring for normer og samfunn. Men alle er enige om en ting - det er noe mystisk og attraktivt i henne.
Hva er hemmeligheten bak La Gioconda? Det finnes utallige versjoner. Her er de vanligste og spennende.
Dette gåtefulle mesterverket har forundret forskere og kunsthistorikere i århundrer. Nå har italienske forskere lagt en annen dimensjon til intrigerne, og hevder at da Vinci etterlot seg en serie med veldig små bokstaver og tall i maleriet. Når de vises under et mikroskop, kan bokstavene LV sees i Mona Lisas høyre øye.
Og i venstre øye er det også noen symboler, men ikke så merkbare som andre. De ligner bokstavene CE, eller bokstaven B.
På broens bue mot maleriets bakgrunn er det en inskripsjon enten "72", eller "L2" eller bokstaven L, og tallet 2. Også på maleriet er det tallet 149 og det fjerde slettede tallet etter dem.
I dag blir dette 77x53 cm maleriet oppbevart i Louvre bak tykt kulefast glass. Bildet som er tatt på et poppeltavle er dekket med et nett av craquelures. Den har gjennomgått en serie ikke veldig vellykkede restaureringer og har merkbart blitt mørklagt gjennom fem århundrer. Jo eldre maleriet blir, desto flere mennesker tiltrekker det seg: Louvre besøkes av 8-9 millioner mennesker årlig.
Ja, og Leonardo selv ønsket ikke å skille seg med Mona Lisa, og kanskje er dette første gang i historien da forfatteren ikke ga arbeidet til kunden, til tross for at han tok gebyret. Den første eieren av maleriet - etter forfatteren - kong Francis I av Frankrike var også strålende fornøyd med portrettet. Han kjøpte den av da Vinci for utrolige penger på den tiden - 4000 gullmynter og plasserte den i Fonteblo.
Salgsfremmende video:
Napoleon ble også fascinert av Madame Lisa (som han kalte Gioconda) og tok henne med til kamrene sine i Tuileries-palasset. Og italieneren Vincenzo Perugia i 1911 stjal mesterverket fra Louvre, tok det med hjem og gjemte seg med henne i to år til han ble arrestert mens han prøvde å overlate maleriet til direktøren for Uffizi-galleriet … Med et ord, til enhver tid, portrettet av en florentinsk dame tiltrukket, hypnotisert, glad …
Hva er hemmeligheten bak appellen hennes?
Versjon 1: klassisk
Den første omtale av Mona Lisa finner vi i forfatteren av den berømte "Biografiene" Giorgio Vasari. Fra arbeidet hans lærer vi at Leonardo påtok seg "å gjøre for Francesco del Giocondo et portrett av Mona Lisa, kona, og etter å ha jobbet med det i fire år, forlot det ufullkommen."
Forfatteren beundrer kunstnerens dyktighet, hans evne til å vise "de minste detaljer som kan formidles ved maleriets finesse," og viktigst av alt, et smil som "er så hyggelig at det virker som om du overveier et guddommelig snarere enn et menneske." Kunsthistorikeren forklarer hemmeligheten bak sin sjarm ved at "mens han malte portrettet, holdt han (Leonardo) folk som spilte lyren eller sang, og det var alltid jestere som holdt henne munter og fjernet den melankolien som maleri vanligvis gir portretter utført." Det er ingen tvil: Leonardo er en uovertruffen mester, og kronen på hans dyktighet er dette guddommelige portrettet. I bildet av sin heltinne er det en dualitet iboende i livet selv: posens beskjedenhet er kombinert med et dristig smil, som blir en slags utfordring for samfunnet, kanoner, kunst …
Men er det virkelig kona til silkehandleren Francesco del Giocondo, hvis etternavn ble det andre navnet på denne mystiske damen? Er det sant historien om musikere som skapte den rette stemningen for heltinnen vår? Skeptikere bestrider alt dette og siterer det faktum at Vasari var en 8 år gammel gutt da Leonardo døde. Han kunne ikke personlig kjenne artisten eller modellen hans, så han presenterte bare informasjon gitt av den anonyme forfatteren av den første biografien om Leonardo. I mellomtiden har forfatteren og andre biografier kontroversielle steder. Ta historien om Michelangelos ødelagte nese. Vasari skriver at Pietro Torrigiani slo en klassekamerat på grunn av talentet hans, og Benvenuto Cellini forklarer skaden med sin arroganse og arroganse: å kopiere Masaccios fresker, i klassen latterliggjorde han alle bilder, som han fikk i nesen fra Torrigiani. Cellinis versjon støttes av den komplekse karakteren til Buonarroti, som det var legender om.
Versjon nummer 2: Kinesisk mor
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) eksisterte. Italienske arkeologer hevder til og med å ha funnet graven hennes ved klosteret St. Ursula i Firenze. Men er hun med på bildet? En rekke forskere hevder at Leonardo malte portrettet fra flere modeller, fordi da han nektet å gi maleriet til tekstilhandelen Giocondo, forble det uferdig. Gjennom hele livet perfeksjonerte mesteren sitt arbeid og la til funksjoner i andre modeller, og fikk dermed et kollektivt portrett av den ideelle kvinnen i sin tid.
Den italienske forskeren Angelo Paratico gikk videre. Han er sikker på at Mona Lisa er Leonardos mor, som faktisk var … en kinesisk kvinne. Forskeren tilbrakte 20 år i øst, studerte sammenhengen mellom lokale tradisjoner og den italienske renessansen, og fant dokumenter som viste at faren til Leonardo, en notar, Piero, hadde en velstående klient, og at han hadde en slave, som han hadde med seg fra Kina. Hennes navn var Katerina - hun ble mor til renessansens geni. Det er nettopp ved at østlig blod rant i Leonardos årer at forskeren forklarer den berømte "Leonardos håndskrift" - mesterens evne til å skrive fra høyre til venstre (dette var hvordan oppføringer ble gjort i dagbøkene hans). Utforskeren så både orientalske trekk i modellens ansikt og i landskapet bak henne. Paratico foreslår å oppvise Leonardos levninger og analysere DNAet hans for å bekrefte teorien hans.
Den offisielle versjonen sier at Leonardo var sønn av notaren Piero og den "lokale bondekvinnen" Katerina. Han kunne ikke gifte seg med en rotløs, men giftet seg med en jente fra en adelig familie med medgift, men hun viste seg å være steril. Katerina oppdro barnet de første årene av sitt liv, og deretter tok faren sønnen hjem til seg. Nesten ingenting er kjent om Leonardos mor. Men det er faktisk en oppfatning at kunstneren, atskilt fra sin mor i tidlig barndom, prøvde hele sitt liv å gjenskape bildet og smilet til moren i maleriene. Denne antagelsen ble uttrykt av Sigmund Freud i boken "Minner fra barndommen. Leonardo da Vinci”og den vant mange støttespillere blant kunsthistorikere.
Versjon 3: Mona Lisa er en mann
Seerne legger ofte merke til at i bildet av Mona Lisa, til tross for all ømhet og beskjedenhet, er det en slags maskulinitet, og ansiktet til den unge modellen, nesten blottet for øyenbryn og øyevipper, virker guttaktig. Den berømte Mona Lisa-forskeren Silvano Vincenti mener at dette ikke er en tilfeldighet. Han er sikker på at Leonardo poserte … en ung mann i en kvinnekjole. Og dette er ingen ringere enn Salai - en disippel av da Vinci, malt av ham i maleriene "døperen Johannes" og "Engel i kjødet", der den unge mannen er utstyrt med det samme smilet som Mona Lisa. Kunsthistorikeren gjorde imidlertid en slik konklusjon ikke bare på grunn av modellenes ytre likhet, men etter å ha studert fotografier i høy oppløsning, noe som gjorde det mulig å se Vincenti i øynene til modellene L og S - de første bokstavene i navnene til forfatteren av maleriet og den unge mannen avbildet av det, ifølge eksperten. …
* Døperen Johannes * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Denne versjonen støttes også av et spesielt forhold - Vasari antydet dem - modellen og artisten, som muligens koblet Leonardo og Salai. Da Vinci var ikke gift og hadde ingen barn. Samtidig er det et oppsigelsesdokument, der en anonym forfatter anklager kunstneren for sodomi over en viss 17 år gammel gutt Jacopo Saltarelli.
Leonardo hadde flere studenter, med noen av dem var han mer enn nær, ifølge en rekke forskere. Freud diskuterer også Leonardos homoseksualitet, som støtter denne versjonen med en psykiatrisk analyse av biografien hans og dagboken til renessansens geni. Da Vincis notater om Salai blir også sett på som et argument til fordel. Det er til og med en versjon som da Vinci forlot portrettet av Salai (siden maleriet er nevnt i viljen til mesterens lærling), og fra ham kom maleriet til Francis I.
Forresten, den samme Silvano Vincenti la frem en annen antagelse: som om maleriet skildrer en viss kvinne fra suiten til Louis Sforza, ved hvis domstol i Milan, Leonardo arbeidet som arkitekt og ingeniør i 1482-1499. Denne versjonen dukket opp etter at Vincenti så tallet 149 på baksiden av lerretet. Dette ifølge forskeren er datoen for maleriet, bare det siste tallet er blitt slettet. Tradisjonelt antas det at mesteren begynte å male La Gioconda i 1503.
Imidlertid er det mange andre kandidater for tittelen Mona Lisa som konkurrerer med Salai: dette er Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, den libertine Caterina Sforza, en hemmelig elskerinne til Lorenzo Medici og til og med Leonardos sykepleier.
Versjon nummer 4: La Gioconda er Leonardo
En annen uventet teori, som Freud henviste til, fant bekreftelse i studiene til den amerikanske Lillian Schwartz. Mona Lisa er et selvportrett, det er Lillian sikker. På 1980-tallet satte en kunstner og grafisk konsulent ved School of Visual Arts i New York sammen det berømte "Turin Self-Portrait" av en veldig middelaldrende kunstner og portrettet av Mona Lisa og fant ut at proporsjonene i ansiktene (hodeform, avstand mellom øyne, pannehøyde) er de samme.
Og i 2009 presenterte Lillian, sammen med amatørhistorikeren Lynn Picknett, publikum en annen utrolig sensasjon: Hun hevder at Torino Shroud ikke er noe annet enn Leonardos ansiktsavtrykk, laget med sølvsulfat etter prinsippet om en camera obscura.
Imidlertid var det ikke mange som støttet Lillian i sin forskning - disse teoriene er ikke blant de mest populære, i motsetning til følgende antagelse.
Versjon 5: et mesterverk med Downs syndrom
La Gioconda led av Downs sykdom - dette var konklusjonen som den engelske fotografen Leo Vala oppnådde på 1970-tallet etter at han kom med en metode for å "snu" Mona Lisa i profil.
Samtidig diagnostiserte den danske legen Finn Becker-Christianson Gioconda med medfødt lammelse i ansiktet. Et asymmetrisk smil snakker etter hans mening om avvik i psyken, opp til idioti.
I 1991 bestemte den franske billedhuggeren Alain Roche seg for å legemliggjøre Mona Lisa i marmor, men ingenting kom ut av det. Det viste seg at fra et fysiologisk synspunkt er alt i modellen galt: ansiktet, armene og skuldrene. Så henvendte skulptøren seg til en fysiolog, professor Henri Greppot, og han tiltrakk seg en spesialist i håndmikroskirurgi Jean-Jacques Conte. Sammen kom de til den konklusjon at den mystiske kvinnens høyre hånd ikke hviler på venstre side, fordi den kanskje er kortere og kan være utsatt for kramper. Konklusjon: den høyre halvdelen av modellens kropp er lammet, noe som betyr at et mystisk smil også bare er en krampe.
Gynekolog Julio Cruz og Hermida samlet det fulle "medisinske kortet" av Gioconda i sin bok En titt på Gioconda gjennom øynene til en lege. Resultatet er et så forferdelig bilde at det ikke er klart hvordan denne kvinnen i det hele tatt levde. Ifølge forskjellige forskere led hun av alopecia (hårtap), høyt kolesterolnivå i blodet, eksponering av tennene, løsne og tap av tenner, og til og med alkoholisme. Hun hadde Parkinsons sykdom, lipoma (en godartet fettsvulst på høyre arm), strabismus, grå stær og iris heterochromia (forskjellige øyenfarger) og astma.
Hvem sa imidlertid at Leonardo var anatomisk nøyaktig - hva om geniens hemmelighet nettopp ligger i denne uforholdsmessigheten?
Versjon nummer 6: et barn under hjertet
Det er en mer polær "medisinsk" versjon - graviditet. Den amerikanske gynekologen Kenneth D. Keel er sikker på at Mona Lisa krysset armene på magen og prøvde refleksivt å beskytte den ufødte babyen. Sannsynligheten er høy, fordi Lisa Gherardini hadde fem barn (det første barnet fikk forresten navnet Pierrot). Et hint om legitimiteten til denne versjonen kan finnes i tittelen på portrettet: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiensk) - "Portrett av fru Lisa Giocondo." Monna er en forkortelse for ma donna - Madonna, Guds mor (selv om det også betyr “min dame”, dame). Kunstkritikere forklarer ofte billedets geni nettopp ved at det skildrer en jordisk kvinne i bildet av Guds mor.
Versjon 7: ikonografisk
Teorien om at Mona Lisa er et ikon, der en jordisk kvinne inntok stedet som Guds mor, er imidlertid populær i seg selv. Dette er verkets geni, og derfor ble det et symbol på begynnelsen på en ny æra i kunsten. Tidligere tjente kunsten kirken, regjeringen og adelen. Leonardo beviser at kunstneren står over alt dette, at mesterens kreative intensjon er mest verdifull. Og det flotte designet er å vise verdens dualitet, og virkemidlene for dette er bildet av Mona Lisa, der guddommelig og jordisk skjønnhet kombineres.
Versjon 8: Leonardo - 3D Creator
Denne kombinasjonen oppnås ved hjelp av en spesiell teknikk oppfunnet av Leonardo - sfumato (fra italiensk - “forsvinner som røyk”). Det var denne billedteknikken, når maling ble brukt lag for lag, som gjorde det mulig for Leonardo å skape et luftfartsperspektiv i maleriet. Kunstneren påførte utallige lag av disse lagene, og hver av dem var nesten gjennomsiktig. Takket være denne teknikken reflekteres og spres lys på forskjellige måter over lerretet - avhengig av synsvinkelen og innfallsvinkelen til lyset. Derfor endrer ansiktsuttrykket på modellen seg stadig.
Mona Lisa er det første 3D-maleriet i historien, konkluderer forskerne. Nok et teknisk gjennombrudd av et geni som forutså og prøvde å implementere mange oppfinnelser legemliggjort århundrer senere (fly, tank, dykkerdrakt osv.). Dette fremgår av versjonen av portrettet, oppbevart i Madrid Prado-museet, malt enten av da Vinci selv eller av studenten hans. Den skildrer den samme modellen - bare vinkelen er forskjøvet med 69 cm. I dag mener eksperter det var et søk etter ønsket bildepunkt, som vil gi 3D-effekten.
Versjon 9: hemmelige tegn
Hemmelige tegn er et yndet tema hos Mona Lisa-forskere. Leonardo er ikke bare en kunstner, han er ingeniør, oppfinner, vitenskapsmann, forfatter, og han krypterte sannsynligvis noen universelle hemmeligheter i sitt beste maleri. Den mest vågale og utrolige versjonen ble lydet i boka, og deretter i filmen "The Da Vinci Code". Dette er selvfølgelig en skjønnlitterær roman. Likevel gjør forskere stadig ikke mindre fantastiske antagelser basert på noen symboler som er funnet i bildet.
Mange forutsetninger henger sammen med at en annen er skjult under bildet av Mona Lisa. For eksempel figuren til en engel, eller en fjær i hendene på en modell. Det er også en interessant versjon av Valery Chudinov, som i Mona Lisa oppdaget ordene til Yara Mara - navnet på en russisk hedensk gudinne.
Versjon 10: beskåret landskap
Mange versjoner er også assosiert med landskapet, som Mona Lisa er avbildet mot. Forskeren Igor Ladov oppdaget en syklisk natur i den: det ser ut til at det er verdt å tegne flere linjer for å forbinde landskapets kanter. Bokstavelig talt mangler et par centimeter for å få alt sammen. Men versjonen av maleriet fra Prado-museet har søyler, som tilsynelatende var i originalen. Ingen vet hvem som beskåret bildet. Hvis du returnerer dem, utvikler bildet seg til et syklisk landskap, som symboliserer det faktum at menneskelivet (i global forstand) er fortryllet akkurat som alt i naturen …
Det ser ut til å være så mange versjoner av Mona Lisas mysterium som det er mennesker som prøver å undersøke mesterverket. Et sted ble funnet for alt: fra beundring for nydelig skjønnhet - til anerkjennelse av fullstendig patologi. Alle finner noe av seg selv i Gioconda, og det er kanskje her multidimensjonaliteten og semantiske flerskiktene på lerretet manifesterte seg, noe som gir alle muligheten til å slå på fantasien. I mellomtiden forblir hemmeligheten bak Mona Lisa eiendommen til denne mystiske damen, med et lite smil på leppene …
I dag hevder eksperter at det unnvikende halvsmilet til Gioconda er en bevisst skapt effekt som Leonardo da Vinci brukte mer enn en gang. Denne versjonen oppsto etter den nylige oppdagelsen av et tidlig verk, La Bella Principessa (vakker prinsesse), der kunstneren bruker en lignende optisk illusjon.
Mysteriet med Mona Lisas smil er at det bare merkes når betrakteren ser over kvinnens munn i portrettet, men hvis du ser på selve smilet, forsvinner det. Forskere tilskriver dette til en optisk illusjon, som er skapt av en kompleks kombinasjon av farger og nyanser. Dette forenkles ved særegenhetene ved en persons perifere syn.
Da Vinci skapte effekten av et unnvikende smil takket være bruken av den såkalte sfumato-teknikken (uklar, ubestemt) - uskarpe konturer og spesielt overlagrede skygger rundt leppene og øynene forandrer seg visuelt avhengig av vinkelen som en person ser på bildet fra. Derfor vises smilet og forsvinner.
I lang tid har forskere kranglet om denne effekten ble opprettet med vilje og med vilje. Oppdaget i 2009, og portrettet av "La Bella Principessa" beviser at da Vinci praktiserte denne teknikken lenge før etableringen av "La Gioconda". På jentas ansikt - det samme knapt merkbare halvsmilet, som Mona Lisa.
Sammenlignet de to maleriene, kom forskerne til den konklusjon at da Vinci også brukte effekten av perifert syn der: leppens form endres visuelt avhengig av synsvinkelen. Hvis du ser direkte på leppene, merkes ikke smilet, men hvis du ser høyere, ser det ut til at munnvikene går opp, og smilet dukker opp igjen.
Psykologiprofessor og synsekspert Alessandro Soranzo (Storbritannia) skriver: "Smilet forsvinner så snart betrakteren prøver å fange det." Forskere gjennomførte en serie eksperimenter under hans ledelse.
For å demonstrere den optiske illusjonen i handling ble de frivillige bedt om å se på da Vincis lerreter fra forskjellige avstander, og til sammenligning, på maleriet av hans samtidige Pollaiolo "Portrait of a Girl". Smilet ble bare lagt merke til i da Vincis malerier, avhengig av en bestemt synsvinkel. Den samme effekten ble observert da bilder ble uskarpe. Professor Soranzo er ikke i tvil om at dette er en optisk illusjon bevisst opprettet av da Vinci, og han har utviklet denne teknikken i flere år.
