Ved første (og raske) blikk kan det se ut til at dette er en refleksjon i et speil - i et gammelt, konvekst speil, hvor mye ble vist her, med deres karakteristiske perspektivforvrengninger. Og den ikke mindre karakteristiske profilen til en eller annen middelalderby i horisonten antyder at den mest sannsynlig vil handle om en annen flamsk speil_in_art. Med "flamsk" generelt er alt riktig, men med "spekularitet" er det komplikasjoner. Et forsøk på å avsløre dem førte til fremveksten av en annen uendelig lang oppslag (nesten 60 bilder; jeg advarte).
Kort forord: På en måte er dette innlegget en fortsettelse av de nylige Facebook-retellingene mine. Som jeg sa, i fjor meldte jeg meg på et fellesskap på FB, hvor jeg med suksess sendte ut en rekke “flamske” speil innen kunst, som denne bloggen har blitt skrevet om i mange år. Det hendte at jeg la ut noen nye ting jeg fant fra tid til annen, men som ikke har dukket opp her ennå. Som et resultat dukket det opp en serie oppdateringer - om “nye speil” i scener med kunngjøringen, historien til Susanna og Pilatusdomstolen. Alle av dem var bygget på en enkel modell - her er den gamle historien (innlegg), men her er oppdateringen. Men noen speilverk begynte å falle inn i det samfunnet, som jeg ikke hadde skrevet noe om her før (ikke bare om selve arbeidet, men om hele temaet knyttet til det). Etter å ha taklet endelig oppdateringene,tiden er inne for helt nye tekster.
Her er hele bildet (panelet) som fragmentet over ble kuttet fra.
Det er veldig lyst, elegant, interessant - men samtidig ganske uforståelig for den "gjennomsnittlige offentligheten" (derfor fikk den over tid rekordmange likes for innleggene mine i det samfunnet). Plottet som vises på det, kalles tradisjonelt Kristus frelse Mundi - Kristus verdens frelser (vanligvis oversatt til engelsk som Frelser av verden).
Det er et ganske stort panel, 58 x 68 cm, og dateres tilbake til 1520. Den eksakte forfatteren er ukjent, men den blir ganske trygt tilskrevet arbeidet til den såkalte Master of the Mansi Magdalen, som arbeidet i Antwerpen på slutten av 1500- og begynnelsen av 1500-tallet og ifølge noen kilder var student av Quentin Matsys - den samme som speiler for pengene).
Jeg vil komme tilbake til historien om denne mesteren, men for nå vil jeg øyeblikkelig indikere hva historien vil handle om i dette innlegget - om slike "speilkuler", hvorav den ene holder Kristus her. Siden det kommer til å være mye om "baller", har jeg ikke glemt ennå, vil jeg vise et mer "potensielt speil" -objekt på dette panelet - en enorm brosje på Jesu bryst, i steinen som noe også reflekteres.
Salgsfremmende video:
Jeg skrev "reflekterte også", men her må du ta en reservasjon med en gang. Jeg vil nok en gang vise denne “ballen”, denne gangen “med kontekst”, hvorfra det kan sees at den ikke reflekterer så mye som “viser”. Den nærmeste analoge kan være slike glassballer, som noen scener settes inn i, og hvis du rister i det, begynner det å "snø". Det ser ut til at dette ikke en gang er et speil, men et slags (tele) visir som lar oss se på verden (noe som minner om krystallene fra Narcissus-fontenen i Novel of the Rose).
Faktisk skrev jeg allerede om et slikt objekt, om enn veldig tilfeldig, da jeg snakket om Leonardo da Vincis speil (mer presist, hovedsakelig om fraværet av slike). Så, i et forsøk på å skrape i det minste noe på speilbunnen, viste jeg ett verk, som nylig begynte å tilskrives børsten til Leonardo (attribusjon er fortsatt omstridt av de fleste forskere). På det panelet er også Kristus frelseren avbildet, og også med en "ball" - og hva en ball! En absolutt luksuriøs perle, med en vakkert vist speilstruktur (inkludert "bobler" i glasset). Legg merke til at denne ballen ikke har et kors på toppen av hodet.
Nå skal jeg gjøre et dykk i historien og fortelle først om denne ballen selv, hvor den kom fra og hvorfor den brukes. Etter det vil jeg komme tilbake til spørsmål om Kristus bruk av det, og spesielt beskrivelsen av denne bruken av de flamske primitivistene.
Om Sharik
Det offisielle navnet på denne ballongen er Globus cruciger; som høres solid ut, men det betyr egentlig bare en "ball med et kors", eller rettere sagt en tverrbærende orb. Det er ikke oversatt til russisk på noen annen måte, bortsett fra som "makt". Noe som i denne sammenhengen ikke betyr et land, men "et symbol på monarkens kraft i form av en (gylden) ball med et kors". Jeg kunne starte historien her med maktene til de russiske tsarene, eller noen andre tsarer, men det skjedde slik at maktene til keiserne i Det hellige romerske rike var de første som kom over meg, så hvorfor ikke med dem?
Her er et bilde av en av de mest kjente maktene i historien til dette imperiet (og Europa generelt). Nå er denne gjenstanden, sammen med en rekke andre keiserlige regalia, i den keiserlige statskassen i Hofburg-palasset i Wien (Hofburg-palasset). Dette er en ganske massiv gylden ball (etter min mening fremdeles hul), rikt dekorert med edelstener.
Det er morsomt at det på tysk kalles Reichsapfel, et keiserlig eple, og denne metaforen har trengt inn i det russiske språket på et tidspunkt, og i det siste ble imperiet til tsaren kalt "eple av tsarens rang" (noen ganger "det suverene eple", som er smør, hvis forstå hva slags eple det er).
Denne makten ble på en måte standard for mange andre makter i Europa, og deretter legendarisk og mytologisk - for eksempel ble Karlemagne fremstilt med et snev av det (Carolus Magnus, Karl der Große, Karlemagne osv. - grunnleggeren av nettopp St. Imperium).
Det første bildet er det berømte portrettet av Charlemagne av Albrecht Durer, malt rundt 1510, det andre er en senere tegning, laget rundt midten av 1700-tallet i Frankrike. På begge deler har Karl den samme kraften i hendene. Mer presist, den ene, men ikke den ene - gjenstanden som nå er lagret i Wien ble laget på slutten av 1100-tallet, 400 år etter Charles død.
Hvis vi skal finne ut nøyaktig hvem denne makten tilhørte, er Frederick Barbarossa, som regjerte i nesten førti år, fra 1150 til 1190, en god kandidat.
Til venstre - hans portrett med sønnene Heinrich og Friedrich fra det berømte Historia Welforum-manuskriptet på slutten av 1100-tallet, og til høyre - hans bilde som ridderkrytter fra Historia Hierosolymitana-kronikken (den første "utgaven" som dateres tilbake til 1188). I begge tilfeller ser vi noen "krefter" i hendene hans. Men ifølge noen kilder, ble "den samme makten" først "brukt til dets formål" bare under kroningen av sønnen Henry, som ble den neste keiseren, Henry VI.
I følge en annen kilde er den aller første overlevende skildringen av staten Det hellige romerske rike et fragment fra et manuskript fra 1000-tallet som viser innvielsen til tronen til Henry III (oldefaren til Frederick Barbarossa), ved Stavelot-klosteret, som fant sted 5. juni 1040 …
Men hvis du graver dypere inn i denne slektsforskningen, kan du snuble over keiser Otto III (som på sin side var oldefaren til Henry III), så kan du i hans bilde (til høyre) finne en slags makt i hånden hans. Jeg tviler selvfølgelig på at dette er et slags mer moderne manuskript (og dermed en historisk gjenoppbygging, ikke en "sannhet om livet." Otto III styrte i bare noen få år, fra 996 til 1002, og jeg husker ikke manuskriptene til disse ganger med så fyldige illustrasjoner.
***
Men ikke poenget. Du kan fortsette å gradvis grave dypere og dypere i historien, eller du kan hoppe i vannet på en gang med ett hopp. Bildet av sfære av fred som et symbol på herredømme over det var tilsynelatende allerede godt kjent for de gamle grekerne - noe som for eksempel er vist av marmorstatuen av Zeus (ved en tilfeldighet er den nå i eremitasjen):
I hånden holder Zevs en jordkule, som symbolsk ble erobret (han er under hennes føtter) Nika, seiersgudinnen.
Vi finner den samme ballen på bildene til mange romerske keisere (som aldri savnet sjansen til å etterligne de greske gudene). Det venstre bildet er av keiseren Octavian Augustus (som som grunnleggeren av imperiet ble klippet av gudene selv); den andre er en lettelse som skildrer keiseren Flavius Gonorius Augustus (hans Nick på ballen er selvfølgelig skjebnens bittere ironi - det var under hans regjeringstid, i 410, at Roma først ble invadert og plyndret av goterne; den tredje er en gigantisk fem meter statue lokalisert på italiensk byen Barletta, den såkalte Barletta Colossus. Det er fremdeles debatt for å hedre hvilken keiser den ble opprettet, så den kan betraktes som et monument for den romerske keiseren som helhet. Statuen holder på kloden, men i stedet for den vanlige septeren i slike tilfeller holder den et kors - men jeg kjenner hennes kompliserte skjebne,det kan antas at dette er et sent "postscript".
Vi finner bilder av forskjellige herskere av det bysantinske riket på mynter - den til venstre er Konstantin IV (styrt fra 668 til 685), og til høyre er Konstantin VI “De blinde” (regjerte 780 til 797).
Men bilder av ballmakter finnes på romerske mynter enda tidligere, før det østlige romerske riket sakte ble til bysantinsk (kristen). For eksempel den såkalte antonineren, en mynt som ble introdusert i omløp på begynnelsen av det 3. århundre av keiseren Caracalla. På den ser vi keiseren selv i en krone med solstråler, og mest sannsynlig bildet av guden Sol Invictus - med en ball / orb.
Dette siste bildet antyder at hvis vi skal dykke ned i historien, så til "helt til bunns":
Statuetten til venstre er selvfølgelig en perfekt kopi. Slike kitsch "gamle egyptiske guder" selges i alle souvenirbutikker i Yegpita. Men til høyre er en ganske ekte fresko fra tempelet i Abu Simbel, gudinnen til himmelen Nut (Nut eller Nwt), som tradisjonelt holdt solskiven / an (k) x i hånden.
Hvis du ønsker det, kan du grave dypere ned i avgrunnen av historien til persisk, babylonisk, sumerisk osv. (Lettelsen skildrer guden Marduk, den øverste guddommen til det gamle Mesopotamia, vanligvis avbildet med en ball / disk (sol) og et septer / pinne (haffel, spade)
Vel, her vil jeg allerede stoppe og starte en slags oppstigning. Det er klart at alle disse maktsymbolene ble født lenge før kristne, og lenge før romerne / grekere, og hvis du ønsker det, kan du komme til bunns i "lenge før egypterne" (men egypterne generelt er alltid ikke et dårlig alternativ å starte med, en slags MVP).
Som vanlig vokste og utviklet symbolet seg over tid, og plukket opp alt som dukket opp mens du var på farten (og ble plukket opp av de som gikk forbi). Det skjedde slik at kristendommen i det øyeblikket, fikk styrke, gikk forbi, så den tok seg opp, og fra en tid begynte de kristne gudene å bruke maktene. Interessant er at de første kulebollene finnes i bildene av engler (eller erkeengler - vanligvis Michael). På venstre side er et ikon fra omtrent 800-tallet, med en uttalt orb-ball (som allerede er Globus Cruciger) I sentrum ligger en av de eldste overlevende beinplatene fra Byzantium, fra omtrent 1000-tallet, også med erkeengelen Michael.
Og til venstre - som det var, det som trengs, ikonet av Kristus frelser (eller Herre) i verden (Frelser den allmektige eller Pantokrator) - men la oss merke at han ikke har noen "krefter". I stedet har han en bok (Word, Verb), og har i mange tilfeller ingenting. Han trenger ikke noe eksternt for å redde verden, han kommanderer den og redder den med bare “ordet”.
Dette er et veldig sterkt bilde og konsept (og det er tydelig hvor det kom fra i kristendommen; det vil si i "ekte kristendom"). Men det har allerede hendt at "falsk" ble populær - og sterk - (i henhold til prinsippet "vår sak er sterk, og derfor rettmessig"). I stedet for antatt ἐκκλησία ble κυριακή bygget, og nå har vi det vi har. De som bestemte seg for å bygge en kirke, nølte ikke med å heise passende hatter på hodet - for eksempel hvordan de tidlige pavelige tiarene så ut:
På venstre side - bildet av pave Innocent III (1198 - 1216), på toppen av tiaraen hvor man allerede kan skille en miniatyrbane. Og tre-kroners tiara av Clement VIII (ikke veldig forskjellig fra moderne) er kronet av den allerede fullt dannede Globus-cruciger (mer presist, til og med hele denne tiaraen ser ut til å være den).
Men ja til speilballene
Så. Enten dette er sant eller ikke med tanke på "sann kristendom", men på et eller annet tidspunkt kjempet Kristus Frelserens bilde av kraften. Denne lenken har aldri vært jern, og vi kan alltid og i enhver epoke finne unntak (eller rettere sagt, en alternativ lesing av bildet). Her er for eksempel bildet av Kristus frelseren utført av Giovanni Bellini, cirka 1465;
Det er ingen "ball" på panelet til Kristus Frelser av en annen italiensk mester, Antonello da Messina, også rundt 1465.
Men på dette panelet av Carlo Crivelli (ca. 1470) ser vi et helt standardbilde av den beryktede "makten" - bare her, som nesten alt annet, ser det mer ut som gull. Dette panelet var en del av et stort alter, som på et tidspunkt ble trukket fra hverandre i stykker - for eksempel er dette nå i Mexico, og El Paso-museet. I Mexico.
Og her er et annet interessant panel, av en annen italiensk mester, Gherardo Starnina, ca. 1400. Her holder Kristus i hendene ikke bare en makt, men nesten en klode - vi kan se et kart over verden som viser de tre verdensdelene i følge Ptolemaios. Senere vil slike baller nesten uten tvil bli betraktet som en modell av jorden - de sier, Kristus redder (og derfor holder i hendene) jorden.
Det er tydelig at dette er et noe forenklet”verdensbilde” (mer presist, å omskrive historie). For det første visste ikke folk alltid at jorden er rund (noe som ikke forhindret dem i å lage og tegne sfæriske tilstander). Men en viss intuitiv sfærisitet av hele verden var til stede i hodene til mennesker (og derfor senere i kunsten) lenge før oppdagelsen av jordens sfærisitet (og ikke nødvendigvis avlyst av denne oppdagelsen, forresten). Det er bare at denne globaliteten betydde noe annet enn planetens globalitet. (Og dette er ikke å nevne versjonene av opprinnelsen til denne "ballen" fra solen, som jeg skriver mer detaljert nedenfor).
Det er interessant å merke seg at det i noen tilfeller er en "ball", men det er ikke noe kors på den - som i denne bronsrelieften fra omtrent 1500, Master of the Barbarigo Reliefs fra Venezia:
Og her er arbeidet som endelig bringer oss nærmere speilene. Dette panelet ble skrevet i 1519 (? - Jeg vet ikke hvor denne nøyaktigheten kommer fra) av Andrea Previtali, en student av Bellini:
Her holder Kristus frelseren den mest glassballen (dessuten gjennomsiktig):
Kristus holder også noe lignende i maleriet av Titian - Salvator Mundi (1570).
Titian har allerede mange interessante speil, og speilkuler blir lagt til dem!
Det siste italienske verket jeg vil vise er laget av en ukjent mester, antagelig fra Firenze, og antagelig rundt 1560.
Det er allerede vakkert, men det som gjør det spesielt interessant, er den "kosmiske strukturen" i dens kule-orb - selve saken når forfatteren "tar den høyere" og skildrer ikke bare Jorden, men også en del av solsystemet, med planetene og seg selv Ved solen. Du kan lese litt skjebnens ironi - det er mistanke om at den opprinnelige inspiratoren til dette symbolet var Solen, men da glemte alle det - men det fortsatt "kravlet" inn i sin hellige sted.
Nå, og til slutt, til den elskede primitive Flemings. Det vil hovedsakelig være teppebombing av ballonger, men jeg begynner igjen med den "ballløse" frelseren. Begge portretter (er det mulig å male sånn?) Av Kristus av Hans Memling, den ene i 1474, den andre i 1481; I den europeiske tradisjonen kalles slike malerier "uten krefter" vanligvis Kristus velsignelsen (Kristus som gir sin velsignelse), men faktisk er det nettopp Kristus frelseren (og den "sanne").
Et annet eksempel er sentralen i det berømte Braque Triptych av Rogier van der Weyden ca. 1452 Her ser vi allerede en helt standard "ball" - kraft - men metallisk (gylden?), Der det samtidig er en refleksjon (windows?)
Jeg har ikke hatt muligheten til å seriøst rote gjennom manuskripts arkiv (jeg mener - elektroniske arkiver), så jeg har fremdeles bare ett eksempel på bildet av Kristus frelseren i et manuskript (jeg er sikker på at det er mange flere av dem der).
En uvanlig detalj her er at han fritt går i en slags hage med sin kraft. Manuskriptet er illustrert av den flamske mester Willem Vrelant, også ca. 1460.
Videre vil det ganske enkelt være eksempler på "speilkuler" som jeg klarte å finne, den ene vakrere enn den andre. Men dette vil jeg gjerne formulere en "generell idé", ellers risikerer den å drukne senere i massen av enkelttrær. Ideen er ganske enkel, og jeg vil til og med si, sikkerhet for ideen som jeg prøvde å formidle i tilfelle "ikke-speil" i samme tidsalder.
På et tidspunkt (15-16 århundre) og noen steder (Flandern, litt bredere - Nord-Europa) dukket det opp en interessant teknologi - muligheten til å blåse veldig rent, gjennomsiktig glass. Ting fra det viste seg vakkert, men dyrt - akkurat det som vanligvis tiltrekker seg den såkalte. "De som har makten." Kirken hadde makt i det øyeblikket, derfor begynte glassspeil (og deres derivater - for eksempel glassballer) raskt å bli brukt til forskjellige utilitaristiske og ideologiske formål - for eksempel for å skildre alle de samme maktene.
Men siden materialet hadde sine egne egenskaper, begynte gjenstandene som ble avbildet å skaffe seg noe uvanlige egenskaper - som jeg vil vise nedenfor.
Gerard David - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1485) - her ser vi en enkel glasskule, med noen refleksjoner i seg.
(disippel?) Gerard David - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1490) - og her ser vi det samme motivet som på (i) den aller første "ballen" - vi blir vist en viss verden inne. Det er også en veldig interessant brosje her - kanskje en god kopi vil inneholde et selvportrett av artisten.
Verksted Joos van Cleve - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1530).
Også en slags verden inne (men også refleksjoner av omverdenen). Riktignok er kopien ikke veldig bra, det er ikke veldig tydelig hva som er "inni" - det merkes bare at "horisonten" er fylt opp (mer presist, den er bare ikke fylt ut ordentlig):
Et annet verk på Joos van Cleve-verkstedet er Kristus som Salvator Mundi (ca. 1540). Også en kompleks “indre verden” - og også et stort, fancy kors.
Og dette panelet blir mer eller mindre trygt tilskrevet Joos van Cleve selv - - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1540).
Verden i dette tilfellet er den mest komplekse, med landskap, vær og "atmosfære".
Kristus som Salvator Mundi (ca. 1530) - panel av en ukjent mester fra Brugge; enda mer sofistikert kors.
Og også igjen hele verden, og allerede "menneskelig", ser vi en by (havn? Brugge selv?), Skip og nesten fjell.
Noen flere lignende eksempler, en bunke (jeg fant ikke store eksemplarer); det første panelet tilskrives verkstedet til Michiel Coxie den eldste, det andre til verkstedet til Hans Memling, det tredje til en anonym, antagelig fra Antwerpen:
Et annet verk tilskrevet verkstedet til Joos van Cleve er Kristus som Salvator Mundi (ca. 1530-tallet)
med en enorm, gjennomsiktig og delikat dekorert glassball:
Dette panelet tilskrives Quinten Metsys (eller Messys) - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1500).
Inni - igjen en overraskende sammensatt verden (natt, konstaterer jeg, som vi fremdeles ser):
Et annet verk som tilskrives hans eget studio er antagelig et av de vakreste: Kristus som Salvator Mundi (ca. 1500).
Denne sorten er nærmere den "transparente ballen med refleksjon" (urban profil, i dette tilfellet), men den er skrevet så sammensatt og vakker at det ser ut til at denne byen er inne i denne ballen. Og også - en veldig sjelden sak! - vi ser refleksjonen av Kristus hånd (til høyre) på overflaten av ballen.
Jeg førte disse verkene til Quentin Masseis nærmere mot slutten, ikke bare fordi de er senere, men også fordi selve Mesteren i Mansi Magdalen, som jeg begynte med dette innlegget, regnes som hans student. Dette er et ganske viktig faktum, siden denne mesteren har, viser det seg, andre arbeider om dette emnet (mer presist er det slike arbeider som blir tilskrevet ham). For eksempel er dette panelet med Kristus frelseren i landskapet (c.1520).
Det er interessant at Kristus vandrer i landskapet, men det indre av rommet gjenspeiles i speilballen hans (spesielt vinduet - og igjen Kristi hånd, forresten, på samme måte som på massepanelet:
Og et annet verk tilskrevet den samme mester: Kristus som Salvator Mundi (s. 1525).
På slutten av denne lange serien vil jeg vise noen flere verk, mer i sjangeren “hvordan det endte”.
Her er et stort panel av en viss Fernando Gallego, egentlig en spansk mester, men som tilhørte den såkalte spansk-flamske skolen (som for eksempel Juan de Flandes, om hvem jeg skrev her flere ganger allerede):
Den velsignende Kristus (1492).
Og dette er et senere verk, av mesteren fra Brugge Antoon Claeissens - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1590).
Som for den italienske mesteren, som jeg skrev om hvem vi ser ovenfor, ser vi her utseendet i solkraftsystemets sfære og til og med noen "elementer fra resten av universet."
Vi kjenner ikke forfatterne til de neste to verkene - det første regnes noen ganger ikke som flamsk, men italiensk, og det andre, mest sannsynlig, tysk, tilhører begge midten av 1500-tallet. Og på begge deler legger vi merke til hvordan verdens makt glatt blir til jordkloden. Age of Geographical Discovery går ikke forbi.
Over tid ble bildet av Kristus med kloden vanlig, og i barokktiden var det nesten standard. Men i denne forbindelse (og kanskje av en eller annen grunn, begynte de ikke lenger å lage så vakre speilkuler; de primitive flemingene kom alle ut, og nederlendere fra gullalderen begynte å gjøre noe annet. Det er noen rare unntak, som denne babyen - Kristus redder verden ved hjelp av Huge Ball (dette bildet tilskrives Anthony van Dyck - mer presist, denne spesielle kopien ble laget av en av imitatorene, basert på arbeidet til van Dyck, som så vidt jeg vet ikke har overlevd). - en viss Cornelis Schut den eldste, cirka 1640
Rundt dette stedet kan du slutte, i det minste slutte med denne rekken (men ikke med emnet - jeg har en annen viktig fortsettelse, som jeg vil skrive om en annen gang). Men siden jeg risikerer å ikke komme tilbake til dette emnet i nærmeste fremtid, vil jeg legge til en viktigere subtopic. Dette underemnet er faktisk ganske sammensatt og glatt, og jeg kan gi en hane, men jeg vil i det minste skissere det nå (i håp om å grave fremover).
Her er poenget. I nesten alle maleriene som jeg viste dine, ble Kristus (= Guds sønn) avbildet. Det er han som redder verden.
Men i noen versjoner og tolkninger er situasjonen beskrevet litt annerledes - det er Gud (= far) som sender Sønnen, og gjennom dette redder verden. En helt annen calico.
For en person langt fra teologi er dette alle detaljer, som ligner på tvister om kameler og nåløyet. Og for en troende kan den ene versjonen være den absolutte sannheten, mens den andre er en fryktelig kjetteri. I kristendommens historie har det vært hete debatter om disse tolkningene (ikke veldig godt kjent for oss nå, fordi den vinnende siden vanligvis bare ødela taperen). Jeg vil legge til at nå er den første versjonen mer eller mindre endelig den vinnende versjonen.
Hvis vi reduserer alt til et veldig, veldig enkelt eksempel, handler samtalen om hvem som holder ballen. I den russiske ortodokse kirken, for eksempel, holder Gud Faderen aldri en ball (og generelt er hans bilde ikke veldig velkomment - som faktisk er statens bilde). I den europeiske katolske kirke var det, som de sa, forskjellige øyeblikk - og som jeg forstår, ble noen av de "gale" dem deretter flittig ryddet opp, med tilbakevirkende kraft. Men noen spor og brikker gjensto.
Et kraftig eksempel på "storm og slag" er det berømte Ghent-altertavlen av brødrene Van Eyck. Jeg presenterer bare her den sentrale delen:
Når det gjelder ham, er det pågående tvister - hvem er avbildet på det? Gud Faderen eller allerede Gud Sønnen? Hvis dette er Gud Faderen, er det han som redder verden (han har ingen makt, men hans pavelige tiara, som den var, er makt, som jeg skrev ovenfor, og hans gest er passende) - og han redder ham ved å sende Lammet (han under). Men mange argumenterer brått for at dette er galt (fordi de bestemte seg for å tro at bare Kristus har rollen som frelser). Og så videre, i en spiral.
Her er et eksempel på et panel jeg fant på Museum of Ancient Art i Lisboa. Hun blir beskrevet som en mester for den flamske skolen, ca 1550), og skildrer Maria med barnet Jesus, St. Anna og St. Joachim (og giveren). Først av alt ble jeg tiltrukket av Mary's mirror (Speculum sine macula - det henger på veggen til venstre, og den har til og med denne veldig inskripsjonen).
Og bare da jeg så Gud Faderen i himmelen, reddet verden og holdt den tilsvarende Globus-crucigeren i hendene:
Et annet eksempel er Trinity-panelet av antwerpen-kunstneren Artus Wolffort, ca 1620. Det er flere versjoner av dette verket, hvorav mange sannsynligvis ble laget av studentene hans:
Her er Gud Faderen og Gud Sønnen sammen, men ballen er i Faderens hender:
Det samme skjer i maleriet av Bartholomäus Bruyn, en mester fra Köln stilistisk nær de flamske mestrene. Dette er scenen til den såkalte Coronation of the Virgin (s. 1540):
Den helt glass Globus-crucigeren er her igjen i hendene på Gud Faderen:
Den samme plottet - Marienkrönung - men fremført av en annen tysk mester, Hans von Kulmbach (ca.1520).
Her er alt enda mer forvirret - ballen er i hånden til Gud Faderen (merk at ballen er uten et kors), men samtidig er tiaraen på hodet til Sønnen (og faren har en krone ?!).
Men på panelet om kroningen av Maria Michael Sittow, ser vi hvordan ballen glatt passerer i Kristi hender:
Arbeidet er datert tilbake til 1496. Jeg bemerker at dette er mer og mer rare artister, "ikke-lokale" - den samme Sittow ble født generelt i Reval (nå Estland), men studerte allerede i Brugge, med Memling, og jobbet da ganske aktivt i forskjellige flamske byer, men på slutten endelig flyttet til Spania, til Toleldo. Det føles som om disse ikke-kanoniske "ballene" bare ble bevart av så rare migrantdefektere (og mainstream skrev enten ikke dem, eller senere ble slike arbeider vasket bort.)
Og til slutt - ganske nylig (og tilfeldigvis) funnet verk av Paolo Veronese, ikke en flamsk (men en italiensk), og allerede nær barokk (snarere enn "primitivisme", på grunn av mangel på et bedre begrep). Her redder Kristus verden på den mest direkte måten - ved å konkret stoppe pesten (Kristus arresterte pesten med Saint Roch og Saint Sebastian, ca 1560).
Samtidig holder han elegant i hendene en ENORM ball i en viss størrelse.
