Det har alltid vært mye mystisk og mystisk i kunsten. For eksempel er det hele skulpturparker i verden som gjør et fullstendig irrasjonelt inntrykk.
Gustav Vigelands infernalspark
Den norske hovedstaden Oslo er hjem til en av verdens største skulpturparker. Den ble opprettet over 35 år, fra 1907 til 1942. skulptør Gustav Vigeland (1869-1943).
Utstillingen er en del av Frognerparken vest i Oslo. På et område på 30 hektar er det 227 skulpturelle gjenstander som skildrer mennesker under forskjellige forhold og som driver med ulike aktiviteter. Dessuten er alle karakterene nakne, og deres nakenhet er stygg og slett ikke estetisk, som i eksemplene på eldgammel kunst. Tomtene gir også noen ganger avslag blant seere som ikke er i stand til å forstå de filosofiske implikasjonene av verket. Så en av skulpturene skildrer en voksen mann som kjemper mot en horde babyer. Kritikere utelukker ikke at komposisjonen er basert på biografiske motiver: Vigeland nektet flat å kommunisere med to barn, som en av hans hustruer fødte, sin tidligere modell Laura Andersen, og når han inngikk forhold til modellene sine, krevde han alltid at de ikke engang tenkte på graviditet …
Monolitten.
Imidlertid beskriver mange av Vigelands kreasjoner dype filosofiske begreper. For eksempel er Monolith-obelisken hugget
Salgsfremmende video:
fra en solid blokk av granitt. Høyden er 14,12 m, og komposisjonen inkluderer 121 skulpturer. Rundt vidda er det 36 skulpturelle grupper som skildrer mennesker som symboliserer "livssyklusen". For å komme til platået, må du overvinne åtte par utsmykkede smijernsporter. Den generelle ideen er å vise menneskets vei fra det jordiske til det guddommelige.
En annen komposisjon, en bronsefonten, er dekorert med statuer av mennesker og skjeletter som henger fra grenene til gigantiske trær. Bunnen av fontenen er foret med hvit og svart granitt. Hovedideen er at etter døden kommer nytt liv.
The Wheel of Life ble håndlaget av billedhuggeren i 1933-1934. "Kransen" av skulpturer som skildrer fire voksne og et barn symboliserer en persons liv, som faktisk representerer hans reise fra fødsel til død.
Livets hjul.
Sanctuary of William Ricketts
Ved Mount Dandenong, nær den australske byen Melbourne, på et område på fire dekar, ligger den såkalte William Ricketts Sanctuary (Sanctuary of William Ricketts), i dag omgjort til en nasjonalpark. Noen ganger kalles det også en reserve.
Ricketts (1898-1993), innfødt av Richmond, var i tillegg til skulptur engasjert i keramikk og smykker, i tillegg til å spille fiolin. Han hadde ingen familie. Som 33-åring kjøpte han et stykke land midt i regnskogen av Olinda og bygde en trehytte der han kalte Potter's Sanctuary. Fra 1949 til 1960 mesteren vandret over Sentral-Australia og bodde lenge i lokalsamfunnene til lokale aboriginer.
Under slike forhold tilbrakte han mer enn 30 år, og i løpet av denne tiden skapte han 92 skulpturer, som er en hel utstilling i friluft. Noen av kreasjonene er laget av tre, andre er laget av keramikk. Men dette er uvanlige verk.
Ricketts mente at aboriginene i Australia har en spesiell, mystisk forbindelse med naturen rundt seg, at de er en integrert del av den. Billedhuggeren var bekymret for miljøkrisen, separasjonen av mennesket fra naturen, han drømte om å legge igjen et budskap til kommende generasjoner, for å formidle til dem sitt syn på verden. Åndelighet er evig, og jeg vil at folk skal sette pris på det.
helligdommen er som en evig vei. Alt mitt arbeid hyller det evige liv,”sa Ricketts. "Jeg tror at vi har sammenheng med hele dette livet og at vi ikke kan skilles."
Statusenes mosekledde overkropp stikker direkte ut fra trestammer og gigantiske steinblokker. Det er menn, kvinner og barn her … Det er som om en hel stamme er foran oss. Det er til og med tatoveringer på kropper, og fargenyansene er nær naturlige. Noen statuer har vinger. Noen er relatert til hverandre. Så "Jordlig mor" skildrer en naken kvinne, inn i hvis kropp mange menneskelige hoder har "vokst". Barn bærer eksotiske lokale dyr på skuldrene …
Ved inngangen til parken blir turister møtt av mesterens uttalelse: "Hver av oss er en transformator av guddommelig kraft, og når kjærlighetssøk dannes i skulptur og musikk, blir vi rikt velsignet, fordi vi gjennom dette kan nå Gud." Jeg tror målet er oppnådd.
Veijo Rönkkonen Alien Park
I landsbyen Koitsanlahti, Parikkala kommune (Finland), er parken Patsapuisto lagt ut, dekorert med et stort antall betongskulpturer laget av Veijo Rönkkonen (1944-2010). Han skulpturerte 560 statuer i 50 år.
Noen skulpturer skildrer mennesker som driver med yoga, andre - vanlige mennesker, muligens de som skulptøren var kjent med, inkludert barn. Atter andre er innfødte. Den fjerde - det virker også som om folk, men noen rare, ser ut som romvesener … Mange statuer uten klær. Det er også bilder av dyr og fugler.
Det ser ut til at du er i en uvirkelig verden bebodd av uvirkelige figurer. Til tross for "uhøflighet", ser mange av dem levende og til og med skremmende ut. Denne effekten skyldes sannsynligvis det faktum at statuene har glassøyne som ser ut til å se på deg hele tiden. På en eller annen måte gjør Patsapuisto skulpturpark et illevarslende inntrykk av nesten alle, og i 2015, ifølge medieoppslag, kom de til og med inn i de 20 mest skremmende turistmålene.
Forfatter: Irina Shlionskaya
