- Forfalskning av historien. Andre del. Forfalskning av historiske arkitektoniske monumenter -
- Forfalskning av historien. Del tre. Forfalskning av arkeologiske funn. Forfalskninger fra antikviteter -
Blatante forfalskninger er ikke begrenset til skriftlige dokumenter. Mange andre falske gjenstander av materiell kultur, for eksempel malerier, skulpturer, falske gjenstander for religiøs tilbedelse, angivelig antikke gjenstander, ble til tider feilaktig noen ganger bevisst tilordnet verdensarven til menneskeheten. Noen av dem har blitt smidd antik, noen er ikke datert riktig. Men både de og andre forhindrer fortsatt de fleste av oss fra å danne en riktig ide om menneskehetens historie.
Forfalskning av historien
De største museene i verden har hundretusener av museumsutstillinger. Historikere og arkeologer tilskriver en betydelig del av disse gjenstandene enten til begynnelsen av vår tidsalder eller generelt til førkristen tid. De fleste av museumsbesøkende hører pålitelig på guidene, som regel, og ikke tar hensyn til det faktum at historiene deres ofte motsier ikke bare historiske fakta, men til og med elementære logikker. La oss se på noen kjente historiske steder. Hundrevis av skulpturelle bilder av fortidens store mennesker har overlevd til i dag. Nesten alle er laget på et meget kunstnerisk nivå. Fin marmor, utmerket skulpturell teknikk, høyeste kvalitet på bilder og nesten alltid veldig god bevaring. Når du ser på dem, er det umulig å ikke legge merke til at de alle er laget i samme stil,selv om historikere daterer dem til forskjellige århundrer av antikken.
Her er Sokrates,
Salgsfremmende video:
her er Zeus,
og dette er Alexander den store,
Caligula,
Charlo den store.
I tillegg skildrer mange skulpturer mennesker med velbarberte velpleide ansikter. For eksempel skulpturer av Cæsar og Nero.
Men de levde i eldgamle tider, visstnok i fjerde og femte århundre f. Kr. Hva barberte de seg med? Jern og stål dukket bare opp i middelalderen. Og det er ganske vanskelig å bruke bronseprodukter til disse formålene, hvis ikke å si det ikke er mulig. Dette plager imidlertid ikke historikere i det hele tatt. De fortsetter med å hevde at både Nero og Cæsar levde før vår tid. Det er interessant hvordan historikere bestemte hvem buster og skulpturer var og når de ble laget. Tross alt har de som regel ingen navn eller datoer. Dessverre er det veldig ofte nødvendig å være overbevist om at flertallet av datoene absolutt ikke er basert på noe. Ofte lurer historikere rett og slett på hvilket bilde dette er.
For eksempel på den berømte comeo of the medal, som kalles den store comeo of France.
Dette er ikke bare en vanlig komo, men et kjent antatt antikt kunstverk. I dag blir vi fortalt at Tiberius og Livia er avbildet i sentrum av comeo. Mannen i panseren til kommandanten er visstnok Germanicus, og ved siden av er moren hans Antonia. I den øvre delen, i gudenes vert, er keiseren Augustus avbildet. Dette er sannsynligvis grunnen til at denne komoen tidligere ble kalt "apotheosis of August". Men det er ingen inskripsjoner på komoene. Hvordan bestemte ekspertene hvem som er nøyaktig avbildet her? Kanskje de sammenlignet portrettbildet til menneskene som er avbildet på komoen med bilder av spesifikke historiske figurer. De sammenlignet det ovale i ansiktet, frisyren, øynene, men hvor fikk de originale bilder. Når alt kommer til alt, som kjent, har livstidsportretter av gamle herskere ikke overlevd. Det er mulig at historikere etter en stund vil kunngjøre at det ikke er Tiberius som er avbildet på comeo,og for eksempel Konstantin den store. Tross alt er fantasien deres ikke begrenset av noe. Hvis til og med slike verker som Frankrike ikke er kjent i Skalegors historie, ville kanskje historikere ha det bedre å innrømme at mye er ukjent for dem enn å late som om det er udiskutable myndigheter.
Det er et annet interessant faktum som tiltrekker oppmerksomhet. Alle såkalte antikke statuer er laget med utmerket kunnskap om menneskekroppens anatomi. Men faktum er at folk tilegnet seg denne kunnskapen bare i en tid med aktiv medisinutvikling. Det er kjent fra anatomiens historie at den første detaljerte og realistiske beskrivelsen av menneskekroppen dukket opp i 1534. Det var boken til den berømte kirurgen Andreas Vesalius "På menneskekroppens struktur." Tidligere forfattere hadde en god ide om det menneskelige skjelettet. Men musklenes beliggenhet var ikke godt kjent. Dette skyldtes religiøse forbud. Det var umulig å lage skjelett og gjøre obduksjoner på de døde. Bruken av døde menneskekropper for å studere strukturen til en person ble først mulig fra det sekstende århundre. Dette ble oppnådd av anatomistene i renessansen. De fikk til og med tillatelse til å gjennomføre offentlige obduksjoner. For dette ble de første anatomiske teatre opprettet. Det antas at opphavsmannen til dette var Leonardo da Vinci. Først ble han interessert i anatomi som kunstner, men senere ble han interessert i den som vitenskapsmann og var en av de første som dissekerte menneskekropper for å studere menneskekroppen. Det antas at det var Leonardo verk som påvirket verkene til Andreas Vesalius. Følgelig var det først på det sekstende århundre at malere og billedhuggere fikk muligheten til å studere muskelanatomi. Og først etter å ha forstått hvordan de befinner seg under huden begynte jeg å skildre menneskekroppen virkelig realistisk. Det er ikke overraskende at i de gamle bildene fra det ellevte og femtende århundre vises menneskelige skikkelser uten å tegne musklene, det vil si ganske betinget. La oss ta en titt på de såkalte antikke skulpturene.
Her er denne statuen kalt "discobolus", angivelig laget i det femte århundre f. Kr.
Hvor flittig gamle skulptører formidlet alle detaljene i strukturen i menneskekroppen. Det er klart de allerede visste hvor musklene var perfekt. Et annet eksempel er den berømte marmorsarkofagen fra Sedona, den såkalte sarkofagen til Alexander den store.
Historikere hevder at dette verket ble opprettet på slutten av det fjerde århundre før vår tro. De langsgående sidene av sarkofagen er dekorert med relieffer som skildrer slaget mellom troppene til Alexander den store og perserne. Den store komposisjonen består av full bevegelse av figurene som veldig overbevisende formidler høyden på kampen. Figurene som er avbildet på sarkofagen er veldig godt bevart. Bare deler laget av metall og noen deler av soldatens våpen har gått tapt. Og her kan vi se at menneskeskikkelsene er laget i nøyaktig samsvar med anatomi. Når du ser på disse figurene, oppstår spørsmålet ufrivillig, hvis ikke kunstnere i det femtende århundre visste hvor musklene var plassert, hvordan var dette kjent i en tidligere epoke. Kanskje var antikken storhetstiden til ikke bare kunst, men også medisin,derfor kunne de gamle billedhuggerne lett studere anatomien til strukturen i menneskekroppen, men hvorfor da senere ble all denne kunnskapen tapt. Mest sannsynlig ble alle disse antatt eldgamle monumentene laget ikke før vår tidsalder, men i reformasjonens æra, da den scaligeriske versjonen av historien ble aktivt introdusert. Dessuten ble de laget i bare noen få europeiske verksteder. På dette tidspunktet begynte utgivelsen av nye historiebøker, som måtte gis visuelle hjelpemidler om den vakre antikken. Det virker vanskelig bare ved første øyekast, for antallet virkelig fremragende antikke verker er ikke så stort. De kunne godt vært gjort på flere tiår. Under renessansen var det skulptører som bokstavelig talt spesialiserte seg i denne typen forfalskninger. En av dem fikk til og med kallenavnet antigot, det vil si antikk. Til og med den store Michelangelo ble berømt for forfalskningen. En ung ukjent Michelangelo laget en statuett av en Cupido. Han ble tilbudt å selge det som et antikt manus. Avtalen var en suksess og statuetten fikk stor popularitet. Forfalskningen ble snart avslørt, men Michelangelo ankom Roma som en kjendis, en billedhugger som hadde steget til ferdighet for antatt gamle skulptører. Det var i denne perioden den unge mannen fikk sine første store ordrer. I 1864 brakte antikvumsamleren Tede Nalivo fra Firenze en eldgammel byste av poeten Girolamo Benivieni. Bysten ble solgt på auksjon for store penger og havnet i Louvre. Men i 1867 viste det seg at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren av bysten. Avtalen var en suksess og statuetten fikk stor popularitet. Forfalskningen ble snart avslørt, men Michelangelo ankom Roma som en kjendis, en billedhugger som hadde steget til ferdighet for antatt gamle skulptører. Det var i denne perioden den unge mannen fikk sine første store ordrer. I 1864 brakte antikvumsamleren Tede Nalivo fra Firenze en eldgammel byste av poeten Girolamo Benivieni. Bysten ble solgt på auksjon for store penger og havnet i Louvre. Men i 1867 viste det seg at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren av bysten. Avtalen var en suksess og statuetten fikk stor popularitet. Forfalskningen ble snart avslørt, men Michelangelo ankom Roma som en kjendis, en billedhugger som hadde steget til ferdighet for antatt gamle skulptører. Det var i denne perioden den unge mannen fikk sine første store ordrer. I 1864 brakte antikvumsamleren Tede Nalivo fra Firenze en eldgammel byste av poeten Girolamo Benivieni. Bysten ble solgt på auksjon for store penger og havnet i Louvre. Men i 1867 viste det seg at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren av bysten. Bysten ble solgt på auksjon for store penger og havnet i Louvre. Men i 1867 viste det seg at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren av bysten. Bysten ble solgt på auksjon for store penger og havnet i Louvre. Men i 1867 viste det seg at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren av bysten.
En enorm skandale brøt ut. Fagfolkene var spesielt indignerte. Som et resultat ble skulpturen flyttet til Museet for dekorativ kunst. Forfatteren av en hel rekke antikviteter, de såkalte produktene fra antikken, var billedhuggeren Yuri Rohumovsky. Men den såkalte Saitoferna tiara brakte ham verdensomspennende berømmelse, som han solgte til Louvre i 1895 som en original av gresk kunst som dateres tilbake til det tredje århundre f. Kr. For denne forfalskningen betalte franskmennene Rakhumovsky 200 000 franc. Da det viste seg at figurene på tiaraen ble kopiert fra tegninger fra atlasen om kulturhistorien, erklærte Rakhumovsky sitt forfatterskap. De trodde ham imidlertid ikke. Deretter presenterte han sin serie med antikviteter. Etter denne skandalen beordret Louvre-administrasjonen å plassere kronen i salen for anvendt kunst. Dette var dessverre ikke den eneste forfalskningen som ble skaffet av Louvre.
Artikkelen brukte materiale fra en serie populærvitenskapelige filmer: History, Science or Fiction?
- Forfalskning av historien. Andre del. Forfalskning av historiske arkitektoniske monumenter -
- Forfalskning av historien. Del tre. Forfalskning av arkeologiske funn. Forfalskninger fra antikviteter -
