Russiske ikoner, fresker, malerier på bibelske temaer er et av de kunstneriske underverkene i europeisk sivilisasjon.
Som svar på Goethes spørsmål om opprinnelsen til russisk ikonmaleri, hevdet Karamzin at det er et produkt av “Byzantine, som kom inn i Russland sammen med kristen tro under Vladimir. Greske malere var lærerne våre. Men byzantineismen ble ganske snart smeltet ned i degelene fra russisk spiritualitet. Slike giganter av den menneskelige ånd og trollmennets trollmenn som Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin vokste opp i Russland. Bondemaleri av mestere i Palekh ble en slags sammensmelting av mange skoler og funn av store russiske ikonografer.
Palekh - det berømte "landsbyakademiet" 300 kilometer nord-øst for Moskva. Her i mange århundrer har talenter fra folket skapt en original skole for ikonmalerier og fresker. Lakkminiatyrer av Palekh-kunstnere på folke- og litterære motiver: kister, kister, plater, brosjer, som dukket opp allerede i sovjetisk tid, er kjent over hele verden. De er en modifisert kunstnerisk arv fra det gamle russiske åndelige maleriet.
Feiringen av 1000-årsjubileet for kristendommen i Russland har drastisk endret vektoren for offentlig bevissthet. Palekh-kunstneres tilbakevending til evangeliet er ikke bare et tegn på en ny tid. Det kreative verkstedet "Paleshane", der unge kunstnere har forent seg rundt den berømte mesteren B. Kukuliev, er avhengig av sine nåværende søk på opplevelsen av malere, deres besteforeldre og oldefedre, på opplevelsen av verdens kunst. Dette er den andre fødselen av det religiøse prinsippet i folkekunsten i Palekh. Etter å ha startet med å lage ikoner, vendte generasjoner av Palekh-kunstnere tilbake til ikonmaleri gjennom århundrene. Mange kjente kunstnere trakk seg mot bibelske emner. De store tyske malere og gravører A. Durer og G. Holbein (junior), den berømte franskmannen G. Dore og den berømte nederlenderen - forlegger og gravør - N. Piscator på forskjellige tidspunkter og på sin egen måte illustrerte Bibelen - både Det gamle og det nye testamente.
Moderne utgaver av bibelske tekster, som deres tolkning, bruker dette spesielle utenlandske grafiske arsenal. For første gang gjør "palesjanskene" et uavhengig forsøk på hjemlige fargeillustrasjoner for evangeliet, og forstår og viderefører de gamle russiske tradisjonene for ikonmaleri.
Fra festen for Herrens dåp til den brede Maslenitsa - i nesten to måneder i det gamle Novodevichy-klosteret fungerte en utstilling "The Gospel in the Colours of Palekh". Arrangørene - Den all-russiske foreningen for internasjonale kulturelle og humanitære forhold, Moskva-patriarkatet, det statlige historiske museet - så ut til å teste inntrykkene av dette uvanlige verket på et bredt publikum.
Palestinske kunstnere er inspirert av høye karakterer. Men jeg måtte også jobbe mye. Hierarkene fra den russiske ortodokse kirken og lærde-teologer ga uttrykk for sine velvillige kommentarer og råd. Arbeidet er nå ferdig. Og fremover ligger en uvanlig kunstutgave: "Evangeliet i Palekh-farger".
Salgsfremmende video:
Evangeliet i Palekh-farger
Under dette navnet i februar - mars 1994 i Moskva, i Novo-Devichy-klosteret, ble det holdt en utstilling av det kreative verkstedet "Paleshane".
Inspirert av den store oppgaven - å fargerikt skildre Jesu Kristi liv - en gruppe unge artister (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) under ledelse av den berømte mesteren Boris Nikolaevich Kukuliev. et pust.
Denne hendelsen, fra mitt synspunkt, er eksepsjonell og helt fantastisk, dessverre, den gikk uten mye støy og var ikke i sentrum for oppmerksomheten til allmennheten. Men alle som så på de originale illustrasjonene for Bibelen forandret uttrykk, øynene deres begynte å lyse av beundring, glede og vennlighet. Jeg ønsket at flest mulig mennesker skulle lære om den uvanlige utstillingen.
Palekh-ikonet - Nattverden
Eksklusiviteten til utstillingen ligger i det faktum at dette er de første illustrasjonene til evangeliet, laget av Palekh-kunstnere. Er det ikke overraskende at på slutten av det 20. århundre kom unge kunstnere tilbake til det bibelske temaet og utførte illustrasjoner i tradisjonene til den opprinnelige, ikonmaleriskolen til oldefarene deres.
Og utstillingen er bemerkelsesverdig ved at de presenterte illustrasjonene for Bibelen er laget med den høyeste kunsten, og gleder seg over tegningens alvorlighetsgrad og finesse, fargenes lysstyrke og renhet. Mest av alt er kunstnerens dype forståelse av essensen i Den hellige skrift, som de nøye prøvde å formidle til oss, urovekkende.
Når du ser illustrasjonens strenge, nøye skrevne skjønnhet, forstår du at bare Palekh-kunstnere med sine århundrer gamle tradisjoner med ikonmaleri kombinert med en original, uttrykksfull måte å male lakkminiatyrer på temaer fra russiske folkeeventyr, epos og historier kunne ha skapt dem.
Palekh ikonmaleri hadde en veldig høy og veldig gammel teknikk. Hennes perfeksjon, hennes sofistikerte teknikker, hennes "gode kvalitet" og unike skjønnhet har blitt bevart av mange generasjoner ikonmaler.
Palekh var lenger enn Kholui og Mstera, fra hovedveiene og den farbare Klyazma. Det har alltid vært vanskelig å komme hit med lokale landeveier. Palekh levde ikke isolert. Etter å ha sin egen tradisjon, sin egen måte å leve på, levde han et spesielt liv, skapte sin egen stil og hadde sin egen skjebne, ikke mye som skjebnen til de nærliggende ikonmaleriske landsbyene i Vladimir-Suzdal-landet.
På bakgrunn av dokumenter er det kjent at ikonmaleri i Palekh eksisterte allerede på begynnelsen av 1600-tallet, mens bosetningen oppsto her mye tidligere, og kanskje okkupasjonen av ikonmaleri også var opp til 1600-tallet. I eldgamle dokumenter er Palekh nevnt som et av sentrene for ikonmaleribruk i hele Vladimir-Suzdal-landet.
Palekh-ikonet - Korsfestelse
I likhet med andre landsbyer hadde Palekh sin egen historisk utviklede særegenhet, som i stor grad bestemte originaliteten til Palekh ikonmaleri.
I lang tid var ikonmaleriet i Palekh av produksjonens natur assosiert med bondemiljøet. Palekh ikonmalere handlet produktene sine for levering "gjennom markedsplassene og druknet landsbyer for bytte mot et egg og løk." Mest sannsynlig var disse ikonene billige og beregnet på bøndenes liv. Men sammen med dette hadde Palekh en direkte og umiddelbar forbindelse med gammel russisk kunst, gikk videre fra de høye tradisjonene på de forskjellige skolene og gikk sin egen vei.
Etter hvert fikk Palekh berømmelse som et anerkjent sentrum for ikonmaleri og gikk inn i sirkelen av originale "reir" i Vladimir-Suzdal-landet.
Gjentatte ganger ble Palekh-ikonmalere tilkalt til tsarens ikonmalerverksteder i Moskva og andre byer for å lage skreddersydde ikoner.
Når de bodde langt fra hjemmene sine i lang tid, hadde palestinerne muligheten til å bli kjent med ikonene fra Novgorod, Moskva-tsaristen og såkalte Stroganov-brev. Så i løpet av 50-60 år ble det dannet en slags Palekh-stil som brakte teknikkene til perfeksjon.
Det var en arv fra miniatyr, dyrebar kunst, luksusen av smykker og "opptatt" som fengslet den raffinerte smaken av hoffguttene ledet av Stroganovs. Velstående kjøpmenn og industrimenn Stroganovs samlet ikoner fra generasjon til generasjon og bestilte dem etter deres smak. Deres viktigste bolig var i Solvychegodsk. Der, mot slutten av 1500-tallet - begynnelsen av 1600-tallet. de arrangerte sine egne ikonmalerverksteder. Moskva bestilte ikoner og de som ble laget i Stroganov-verkstedene i Solvychegodsk, forenes under det vanlige navnet "Stroganov-brev".
Ikonene til et slikt brev utføres med miniatyrpresisjon og nøye skriving av alle detaljer. Ikonene i seg selv er ofte små i størrelse, skiller seg ut for sin lysstyrke i farger og en overflod av gull. Ikonet av "Stroganovs brev" oppfattes som et dyrebart stykke anvendt kunst.
Palekh ikon - Oppstandelse av datteren til Joir
På 1700-tallet. Palekh ikonmaleri fortsatte linjen med gammelt russisk maleri, som tydeligst ble manifestert i kunsten i Volga-byene: Jaroslavl, Rostov den store og Kostroma. Palekh-stilen har absorbert det fantastiske poesi og raffinerte mønster av Stroganov-ikonet, den gullsmidde prakt av tsarens brev, munterhet, pittoresk dekorativitet og fri vitalitet av fresker og ikoner i Volga-regionen.
Til tross for behovet for å overholde de strenge, etablerte kanon og uforanderlige reglene i skildringen av ikonbilder, legalisert av kirken, endret mange elementer og detaljer om ikonet seg avhengig av stedet der ikonet ble malt og på tidspunktet for opprettelsen. Måten å skildre ansikter og figurer på, landskap og detaljer ble endret. Gjennom 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Palekh-stilen har blitt bedre, den er mer grafisk og plastisk.
I andre halvdel av XIX århundre. produksjonen av ikoner begynte å fokusere på store bedrifter. Safonov-verkstedet skilte seg spesielt ut. I hendene på Safonov var nesten halvparten av hele ikonforretningen i Palekh. Mer enn 200 ikonmalere bodde hos ham på jobben. Paleshi-mestere laget et bredt utvalg av ikoner i forskjellige stiler av gammel russisk kunst. Ikonene ble malt billig på spesialbestillinger. De ble fraktet til de fjerneste stedene i det tsaristiske Russland. Safonov godtok også store kontrakter for maling av templer.
Palekh icon - Vask av føtter
All den komplekse opplevelsen av å lage og male ikoner i Palekh var basert på gamle tradisjoner som ble overført fra generasjon til generasjon. Men det kom en revolusjon, en borgerkrig. Aktiv antireligiøs propaganda begynte, kirker ble lukket og ødelagt. Bolsjevikene forfulgte religion.
Spørsmålet oppsto om eksistensen av Palekh-verksteder for ikonmalerier. Virkelig nær? For å avbryte den historiske linjen til den sjeldneste kunsten?
Men de talentfulle kunstnerne av Palekh med en enorm skole bak seg hadde styrke og energi til å gjenoppbygge kunstproduksjon.
Den berømte over hele verden står overfor miniatyrer av Palekh med folke- og litterære motiver dukket opp i 1923, da det ble organisert en artikkel av "Old Russian Painting". Selv om Palekh-mestrene lånte teknikken for å lage papir-mâché fra Fedoskino artel, det eldste lakkfaget, bevarte Palekh-kunstnerne teknikken for å male med eggmaling og den kunstneriske stilen til ikonmaleri.
Dessuten krysset en ny retning i arbeidet deres grensene til moderlandet og nådde verdensnivået. Palekh-bokser, miniatyrer, fantastiske malerier av Palekh-maleri er nå kjent over hele verden. De mottar de høyeste prisene på verdensmesser, utstillinger og konkurranser. Det ser ut til at Palekh fant seg igjen og valgte hovedretningen for sin kreative aktivitet. Men det virkelige liv grep igjen i skjebnen hans, slik vi er overbevist om i dag.
Veksten i samfunnets åndelige behov, statens anerkjennelse av kirken og dens betydning i utdanning gjør igjen de berømte kunstnerne til ikonmaleri.
Palekh ikon
Denne prosessen, som den var, av gjenfødelsen av den gamle kunsten i Palek, observerer vi i dag.
Den siterte historien til Palekh var sannsynligvis nødvendig for å kunne forestille seg bedre hva slags opprinnelse og tradisjoner som formet kreativiteten til moderne palestinere, som bokstavelig talt bestemte seg for å innrømme i bibelske temaer - og så briljant oppnådde det i fargeillustrasjoner av evangeliet.
Da jeg møtte kunstneren V. S. Makashov på utstillingen, spurte jeg: til hvem, når og hvorfor oppstod en slik grandios ide? Han svarte ganske enkelt at ideen kom fra tiden. Ja, vår nåtid. Og fordi det var et presserende behov for den åndelige vekkelsen av folket, som kunstnerne forsøkte å gi sitt eget bidrag, og fordi det på det tidspunktet ble mulig å gjennomføre deres gamle idé. Tidligere kunne de ikke gjøre dette. Og derfor ønsket jeg å bekrefte overfor folket at den store folkekunsten fremdeles eksisterer, som den gjør, til tross for kaoset og forvirringen av vår eksistens, og den russiske kulturen Paleshan best kunne bekrefte dette ved gjenoppliving av de store tradisjonene i Palekh-ikonmaleriet.
Palekh-ikonet - Nattverden (detalj)
Vasily Semyonovich visste at kjente tyske og nederlandske kunstnere skrev om bibelske emner, men han likte spesielt illustrasjonene til evangeliet til den berømte franske maleren G. Dore. Men de ble laget, som han uttrykte det, "i tysk eller fransk ånd", og for det russisk-ortodokse folk var det nødvendig å lage sine egne, i tradisjonene til det store russiske ikonmaleriet. Og det var synd på en eller annen måte, la han til, at med verdensomspennende glede av russiske ikoner, ble det ikke gjort noen forsøk på å lage russiske illustrasjoner for Det nye testamente. I tillegg var det et stort ønske om å hjelpe mennesker billedlig å forstå evangeliet med en fargerik skildring av Jesu Kristi liv. Visuell persepsjon forklarer ikke bare teksten til menneskehetens største bok, men påvirker og forsterker forståelsen av den filosofiske essensen i Den hellige doktrin sterkere. Jeg tror at palestinerne har lyktes.
Palekh icon - Beheading of Johannes døperen
Jeg håper at det enorme, inspirerte verket som er nedfelt i publikasjonen "Evangeliet i fargene i Palekh" vil motta nasjonal anerkjennelse og overdrive Palekh verdensomspennende berømmelse.
