Sønn av en republikansk journalist; en pilotlærling som ble løytnant i handelsflåten; en assistentmegler, hvor onkelen hans, som driver med patronage og samler kunstgjenstander, ordnet for ham. Hva har denne mannen og den fremragende skaperen Paul Gauguin til felles? Hva er den skjulte betydningen av maleriene hans? Er svarene på spørsmålene som er stilt av ham i tittelen på mesterverket, kjent? Vi vil snakke om dette og annet nedenfor.
Maleri 1888 "Visjon etter prekenen eller Jakobs kamp med engelen"
Paul Gauguin ble født i 1848 i vakre Paris og døde i 1903 i Fransk Polynesia. Livet hans ble ikke vasket med anerkjennelse og berømmelse, selv om mange kjente artister på den tiden, inkludert Degas og Pissarro, snakket høyt om sitt arbeid. Romanen "Månen og Penny" av den berømte dramatikeren S. Maugham ble skrevet om ham.
Paul Gauguin.
Året 1888 er virkelig et vendepunkt i utviklingen av kreativiteten hans. Mens han fremdeles er en impresjonist, bruker Gauguin en dempet farge i maleriet sitt, som om han lett rammer lerretet med en børste, i ånd av læreren C. Pissarro.
Men gradvis seiret det indre blikket i ham og modellene direkte - bretonske kvinner, vaskerier og badegjester - bleknet i bakgrunnen.
Ved å syntetisere den faktiske formen og imaginære følelser, ble kunstneren interessert i klauzonisme (i analogi med clauzon emalje), som fremmer forenkling av former i flat farge. Gauguin hører til nyskapningen - utskårne linjer, som skiller skarpt de fargede glasurene.
Salgsfremmende video:
I løpet av denne perioden er kunstnerens arbeid mest produktiv. Det var i Pont-Aven han skrev sin ikoniske, verdensberømte "Vision after the Permon or Jacob Fighting with an Angel."
Bildet forbløffer med sin energiske komposisjon: en trestamme, en sogneperson, en liten figur av en okse, som kjemper mot Jakob og en engel.
Med denne metaforen søker Gauguin å vise den daglige gjenstridige konfrontasjonen mellom menneske og Gud, som ga ham rett til fritt valg.
Når han vender seg til den japanske smaken og bruker en lys kontrast av farger - rød, blå, hvit - viser kunstneren derved at inne i en person kjemper to motsetninger - det materielle og det åndelige. Men det siste avhenger bare av hvor ofte du tilbyr bønnen din til Gud, mens du blir alene med ham.
Mange tror at på dette bildet viste Gauguin seg og sin egen indre kamp.
Opprettelse av maleriet “Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?"
Dette mesterverket ble malt i 1897. I følge kunstneren selv ønsket han til og med å forgifte seg etter fullførelsen. Hvorvidt det var slik i virkeligheten er ikke kjent for noen for noen. Men den kreative impulsen ble ført av en rekke tragedier, som han oppfattet veldig akutt, og identifiserte dem med hans død.
Først av alt, en vanskelig økonomisk situasjon. Selv om Gauguin kategorisk avviste bistanden som ble gitt av regjeringen, og kaller det en utdeling.
I tillegg forverret alvorlig sykdom og rusavhengighet.
Men det største knusningsslaget ble gitt til Gauguin med en liten lapp (1891), hvor det ble rapportert at datteren hans Alina døde i en alder av 21 år.
Etter dette avbrøt han fullstendig alle forhold til sin kone, som anså ham som årsaken til datterens død, og ga avkall på religionen og skrev: "Hvis datteren min døde, hvorfor trenger jeg da Gud?"
Resultatet av den moralske og fysiske lidelsen han opplevde var dette virkelig unike mesterverket, hvor han fortalte livlig forfatterens filosofi.
15 mystiske symboler på bildet
Viktig! Hvorfor, etter å ha skapt sitt mest berømte mesterverk, dro Paul øyeblikkelig til fjells og holdt en kasse med gift i lommen? Hva er nøkkelen til denne oppførselen til forfatteren?
Du kan se maleriet i Boston, utstilt på Museum of Fine Arts. Navnet er skrevet på fransk. Originaliteten til skrivestilen ligger i behovet for å "lese" handlingen fra høyre side til venstre, analogt med Kabbalah. Gauguin var alltid veldig interessert i denne undervisningen.
For å forstå, må du vite betydningen av symbolikken skrevet av ham:
- Et sovende barn er en menneskesjel som ennå ikke har funnet sin legemliggjørelse i det jordiske livet. Som teosof, presenterer forfatteren menneskets sjel, som ennå ikke har mottatt et materiell legeme, som et bilde av en baby med sin absolutte lykke.
- Symbolet for jordisk sorg er en hund.
- Tre kvinner er den første fasen av sjelens kroppslige eksistens, som ikke er opptatt av sin egen kunnskap. Det er ikke behov for introspeksjon og tvil. Glede over lykke på jorden råder.
- En mann som plukker en frukt er en persons ønske om å lære universets hemmeligheter. Dette medfødte ønsket viser seg i noen, men ikke i andre.
- En silhuett med en hånd på hodet er det andre stadiet av livet på jorden, når sjelen allerede har fortvilet over å finne svar på alvorlige spørsmål.
- To vismenn i røde kapper som deler ideene sine - den tredje fasen, når evnen til å analysere handlingene sine dukker opp.
- Personifiseringen av den åndelige banen er en fugl.
- En kvinne i svarte klær er det høyeste stadiet i utviklingen av ånden og forståelsen av det jordiske livet. Etter å ha gått gjennom mye lidelse, blir sjelen fylt av sorg og fred, fordi til slutt vil belønningen være evig lykke og fred.
- Symbolet for evigheten er kilden.
- Den guddommelige statuen legemliggjør håpet om oppstandelse i de himmelske båsene.
- En tenåring betyr åndens embryonale utvikling. Dette er en assosiasjon med mennesker som er tilbøyelige til det kroppslige, men ikke har klart å forstå seg selv åndelig.
- En geit, en kattunge, en valp hevder uforsiktighet i det materielle livet, som åndelige søk er fremmed for.
- Naken natur er en vellykkighet som ligger i dem som utelukkende nøyer seg med materielle goder.
- En gammel kvinne - håpløsheten mot slutten av livet. Hennes sjel er amorf uten å fullføre utviklingen.
- Uunngåeligheten av dødens time vises av en fugl med en firfirsle i klørne.
Gauguin bestemte seg for å forgifte seg
Med tanke på å leve resten av livet i naturen, dro Gauguin til Tahiti i en alder av 45 år. Men problemer med lokale myndigheter gjorde livet hans på øyparadiset uutholdelig. Mangel på arbeid og levebrød ble grunnen til at kunstneren falt i depresjon. I tillegg forverret de flere kroniske sykdommer som plaget ham: forstyrrelser i hjertets arbeid, svimmelhet, eksem.
Etter å ha avsluttet mesterverket sitt, like før begynnelsen av 1898, tok han en kasse med gift og dro til fjells.
Tilbake til livet
Heldigvis var den giftige dosen for lav, og om morgenen kom Paul tilbake til huset sitt, hvor han sovnet forsvarlig. Sammen med oppvåkningen vendte et uimotståelig livslyst tilbake til ham. Kunstneren ble ansatt, og maleriene solgte raskt. Mystisk ble bildet biografisk.
Paul Gauguin Selvportrett.
Gauguin kom seg etter øyesykdommer og gikk inn i en ny fase i sitt kreative liv. Og selv om lerretene hans forble nær temaet til det som ble hans testament, er de fylt med sol og farger.
Gjennom hele livet, mens han var i et utrettelig søk, klarte Gauguin å skape sin egen stil. Var det målet hans? Sannsynligvis ikke. Han var en uendelig skaper av naturen, og legemliggjorde i maleriene en unik mosaikk av sin livssti, som ble dannet ikke på grunn av drivhusforhold, men til tross for alle vanskelige prøvelser. Derfor er maleriene hans musikk, bestående av separate lydstrøk, som vi liker som en symfoni til verdens skjønnhet.
Zhanna Lyubarskaya
