Kanskje ikke et eneste bilde i hele historien fører til så mye opphetet debatt som "La Gioconda" av Leonardo da Vinci. Forskere, kunstkritikere og historikere sliter med gåten om hvem som er avbildet på bildet - en kvinne eller er det et sløret selvportrett av Leonardo? Men det mest tvilsomme er hennes gåtefulle smil. Kvinnen ser ut til å gjemme noe for publikum og samtidig gjøre narr av dem.
Det kom til at legene begynte å undersøke bildet og avsa en dom: kvinnen som er avbildet på bildet er syk av slike og slike sykdommer, som forårsaker ansiktssammentrekninger, tatt for et smil. Tonnevis med bøker er skrevet om temaet La Gioconda, hundrevis av dokumentarer og spillefilmer er blitt skutt, og tusenvis av vitenskapelige og forskningsartikler har blitt publisert.
For å forstå det hemmelige bildet, la oss først snakke litt om Leonardo selv. Genier som Leonardo, naturen visste ikke verken før eller etter. To motstridende, gjensidig utelukkende syn på verden fusjonerte i ham med noen utrolige letthet. Forsker og maler, naturforsker og filosof, mekaniker og astronom … Med et ord, fysiker og tekstforfatter i en flaske.
Gåten til "La Gioconda" ble løst først i det tjuende århundre, og deretter bare delvis. Leonardo brukte sfumato-teknikken når han malte bilder, basert på spredningsprinsippet, fraværet av klare grenser mellom objekter. Samtidene hans hadde denne teknikken på en eller annen måte, men han overgikk alle. Og Mona Lisas glimrende smil er resultatet av denne teknikken. På grunn av det myke utvalget av toner som jevnt flyter fra hverandre til hverandre, får seeren, avhengig av blikkets fokus, inntrykk av at hun enten smiler ømt eller hovmodig gliser.
Det viser seg at maleriet med maleriet er løst? Langt ifra! Det er tross alt ett mer mystisk øyeblikk assosiert med "La Gioconda"; bildet lever sitt eget liv og påvirker på en uforståelig måte menneskene rundt. Og denne mystiske påvirkningen ble lagt merke til for veldig, veldig lenge siden.
For det første led maleren selv. Han jobbet ikke med noen av arbeidene sine på så lang tid! Men dette var en vanlig ordre. I fire lange år, ifølge estimater, minst 10.000 timer, med et forstørrelsesglass i hånden, skapte Leonardo sitt mesterverk og brukte slag 1 / 20-1 / 40 mm i størrelse. Bare Leonardo var i stand til dette - det er hardt arbeid, en besatt arbeid. Spesielt når du vurderer størrelsen: bare 54x79 cm!
Arbeidet med "La Gioconda" skadet Leonardo helsen hans alvorlig. Han hadde en nesten utrolig vitalitet, og mistet det praktisk talt da maleriet var ferdig. Forresten, dette mest perfekte og mystiske arbeidet med hans forble uferdig. I utgangspunktet har da Vinci alltid gravitert mot ufullstendighet. I dette så han en manifestasjon av guddommelig harmoni og var kanskje helt rett. Tross alt vet historien mange eksempler på hvordan et desperat ønske om å fullføre det som ble startet ble årsaken til de mest utrolige tilfeller.
Salgsfremmende video:
Imidlertid bar han dette arbeidet med seg overalt, delte seg ikke med det et øyeblikk. Og hun sugde frem og sug styrken ut av ham … Som et resultat, innen tre år etter avsluttet arbeid med maleriet, begynte kunstneren å vokse decrepit veldig raskt og døde.
Ulykke og problemer forfulgte de som på en eller annen måte var forbundet med bildet. I følge en versjon skildrer maleriet en ekte kvinne, og ikke et fantasifigur: Lisa Gherardini, kona til en florentinsk kjøpmann. Hun poserte for artisten i fire år, og døde deretter veldig raskt - i en alder av tjuefire. Mannen hennes bodde ikke lenge etter bryllupet; Giuliano Medicis kjæreste døde snart av forbruk; hans uekte sønn fra "La Gioconda" ble forgiftet.
Den mystiske innflytelsen av bildet stoppet ikke der: historikere oppgir ubevisst flere og flere nye fakta om dets paranormale innvirkning på mennesker. En av de første som bemerket dette var ministrene i Louvre, museet der mesterverket er holdt. De har lenge sluttet å bli overrasket over den hyppige besvimelsen som skjer med besøkende i nærheten av dette bildet, og bemerker at hvis det er en lang pause i museets arbeid, ser "La Gioconda" ut til å "mørkne ansiktet", men det er verdt de besøkende å fylle museets haller igjen og gi henne en porsjon beundrende blikk hvordan Mona Lisa ser ut til å komme til liv, saftige farger vises, bakgrunnen lyser, et smil sees tydeligere. Vel, hvordan kan du ikke tro på energivampirisme?
At et maleri har en uforståelig effekt på de som ser på det lenge, ble lagt merke til tilbake på 1800-tallet. Stendhal, som etter å ha beundret henne lenge besvimte. Og til dags dato er mer enn hundre slike dokumenterte synkoper spilt inn. Umiddelbart husker jeg Leonardo selv, som brukte timer på å se på maleriet hans, var ivrig etter å gjøre noe i det, for å gjøre om det … Hånden hans allerede skjelvende og beina hans var knapt slitte, og han satt ved siden av "La Gioconda", og la ikke merke til hvordan hun bar bort styrken … Forresten, Leonardo hadde også besvimelse nær La Gioconda.
Det er ingen hemmelighet at bildet ikke bare gleder, men også skremmer mennesker - og det er ikke mye færre slike skremte enn beundrede. Oftest mislikes bildet ærlig av barn. Barn er mer subtilt organiserte skapninger og føler verden mer på følelser og intuisjonsnivå. De er ikke forvirret av den generelle oppfatningen om at La Gioconda er et mesterverk, og det er vanlig å beundre det.
Det er de som oftest stiller spørsmålet: hva er det å beundre? Noen onde tanter, stygge i tillegg … Og det er sannsynligvis, uten grunn, en slik vits at Faina Ranevskaya en gang gjentok: "Gioconda har bodd i verden så lenge at hun selv velger hvem som liker og hvem som ikke gjør det." Ikke et eneste bilde i menneskehetens historie ville til og med gå inn i hodet til noen for å spøkefullt si at bildet selv velger hvilket inntrykk man skal gjøre.
Til og med kopier eller gjengivelser av Leonards mesterverk påvirker mennesker utrolig. Forskere av maleriets paranormale påvirkning på mennesker har lenge bemerket at hvis en familie har en gjengivelse av Ilya Repins "Ivan den fryktelige dreper sin sønn", en kopi av Bryullovs mesterverk "The Death of Pompeii", en rekke andre reproduksjoner, inkludert "La Gioconda", i denne familien mye oftere er det uforklarlige sykdommer, depresjon, tap av styrke. Svært ofte blir slike familier skilt.
For eksempel er en sak kjent da en kvinne kom til Georgy Kostomarsky, en kjent St. Petersburg-psykiker og forsker av maleriets paranormale innflytelse, med et ønske om på en eller annen måte å redde familien sin, som var på randen av kollaps, spurte Kostomarsky om det var en gjengivelse av Mona Lisa i huset? Og da han fikk et bekreftende svar, anbefalte han sterkt at reproduksjonen ble fjernet. Tro det eller ei, familien ble reddet: kvinnen kastet ikke bare reproduksjonen - hun brente den.
Døperen John i et annet maleri av Leonardo er veldig feminint og ansiktsegenskapene hans ligner de på La Gioconda
Mange forskere kunne ikke la være å stille spørsmålet: hva er hemmeligheten bak en så negativ innflytelse av maleriet på levende mennesker? Det er mange versjoner. Nesten alle forskere er enige om at Leonos kolossale energi har skylden for alt. Han brukte for mye energi og nerver på dette bildet. Spesielt hvis skjebnen til nyere studier om temaet som fremdeles er avbildet.
Ifølge Top News beviste den italienske kunstkritikeren Silvano Vincheti, en av de mest kjente forskerne av Mona Lisa, at da Vinci malte et maleri fra en mann. Vincheti hevder at han i øynene til "La Gioconda" oppdaget bokstavene L og S, som er de første bokstavene i navnene "Leonardo" og "Salai". Salai var Leonardos lærling i tjue år, og ifølge mange historikere, hans elsker.
Så hva - skeptikere vil spørre? Hvis det er en versjon om at La Gioconda er et selvportrett av da Vinci, hvorfor skal det da ikke være et portrett av en ung mann? Hva er mystikk her? Ja, alt i den samme hektiske energien til Leonardo! Homoseksuelle forhold opprører ikke bare nå den vanlige offentligheten, i renessansen var den nøyaktig den samme. Leonardo da Vinci led av manglende forståelse av samfunnet, så han "forvandlet" en mann til en kvinne.
Det er ikke for ingenting at kunstnere ofte blir kalt "skapere", som antyder Skaperen av den høyeste. Herren Gud skapte mennesker, kunstneren skaper dem også på sin egen måte. Hvis dette bare er en kunstner - uten det kolossale talentet til Leonardo, uten hans energiske kraft, oppnås bare portretter. Hvis det er en utrolig energimelding, oppnås veldig mystiske verk som på en eller annen måte kan påvirke betrakteren med sin energi.
Når det gjelder Salai, har vi et ønske om ikke bare på en eller annen måte å legalisere en ung mann, men også et forsøk på å gå imot menneskets natur generelt: å gjøre en ung mann til en jente. Er det ikke sexoverføringskirurgi? Det er ganske logisk at denne skaperhandlingen, i strid med guddommelig og menneskelig natur, har de ovenfor beskrevne konsekvensene.
I følge en annen versjon prøvde da Vinci, som var medlem av en hemmelig esoterisk sekt, å finne en balanse mellom maskuline og feminine prinsipper. Han trodde at den menneskelige sjelen kan betraktes som opplyst bare når begge prinsippene sameksistert i den. Og han skapte "La Gioconda" - ikke en mann eller en kvinne. Den kombinerer de motsatte egenskapene. Men tilsynelatende henger det på en eller annen måte ikke sammen, det er derfor det har en negativ innflytelse …
Sammenligning av selvportrett av Leonardo og La Gioconda. Nesten en til en.
Den tredje versjonen sier at det hele handler om personligheten til en modell som heter Pacifiki Brandano, som var en energivampyr. Lekkasje av vital energi i det innledende stadiet forårsaker apati i offeret for energiaggresjon, svekkelse av immunforsvaret og fører til alvorlige helseproblemer.
Så det er veldig likt at Pacifika nettopp var en slik person, en absorberer av andre menneskers vitale energi. Derfor, med en kortvarig kontakt av en person med bilder som skildrer energivampyrer, kan en manifestasjon av Stendhals syndrom oppstå, og med langvarig - og mer ubehagelige konsekvenser.
"La Gioconda" konsentrerer kvintessensen av den store mesterens prestasjoner på veien til å nærme seg virkeligheten. Dette er resultatene fra hans anatomiske studier, som gjorde at han kunne skildre mennesker og dyr i helt naturlige stillinger, dette er den berømte sfumato, dette er den perfekte bruken av chiaroscuro, dette er også et mystisk smil, dette er også en nøye forberedelse av en jordsmonn spesiell for hver del av bildet, dette er en uvanlig delikat studie detaljer. Og det at bildet er malt på et poppeltavle, og poppel er et vampyrtre, kan også spille en rolle.
Og til slutt, det viktigste er riktig overføring av den immaterielle, mer presist, den subtile essensen av malerobjektet. Med sitt ekstraordinære talent skapte Leonardo en virkelig levende skapelse, og ga et langt, fortsettende til i dag, liv til Pacifica med alle dens karakteristiske trekk. Og denne skapelsen, som Frankensteins opprettelse, ødela og overlevde sin skaper.
Så hvis "La Gioconda" kan bringe ondskap til mennesker som prøver å trenge inn i dens betydning, bør kanskje alle reproduksjoner og originalen i seg selv bli ødelagt? Men dette ville være en handling av en forbrytelse mot menneskeheten, spesielt siden det er mange malerier med en slik effekt på en person i verden.
Du trenger bare å vite om funksjonene i slike malerier (og ikke bare malerier) og iverksette passende tiltak, for eksempel for å begrense reproduksjonen deres, for å advare besøkende i museer om slike arbeider og kunne gi dem medisinsk hjelp, etc. Vel, hvis du har reproduksjoner av "La Gioconda", og det ser ut til at de har en dårlig effekt på deg, så fjern dem eller brenn dem.
