Hvem vil ikke ha sitt eget portrett, og til og med malt av en kjent kunstner? Og likevel kan det være veldig risikabelt …
Den populære bevisstheten har lenge holdt ideen om den uløselige forbindelsen mellom bildet og originalen. Derfor, tilbake på 1800-tallet i Russland, møtte kunstnere motvilje og frykt fra vanlige mennesker til å male portrettene sine. Det ble antatt at hvis noe skjer med portrettet, så vil personen lide.
Den mystiske forbindelsen mellom mennesket og hans portrett har vært kjent siden antikken. Et av de første Guds bud til jødene, overført gjennom Moses, lyder: "Gjør ikke … noe bilde av hva som er i himmelen over og hva som er på jorden nedenfor og hva som er i vannet under jorden." Jødene har fulgt dette forbudet i århundrer, og gjør bare unntak for dyr. Islam forbyr også å male portretter. Det var et lignende forbud i en rekke primitive kulturer. Personer som er interessert i å male har lagt merke til en rekke tilfeller da de som ble fremstilt av store artister, plutselig døde.
Rembrandt, en av de største børstemestrene. Overlevde to koner og alle barn. Saskia er kjent for alle fra Flora og andre udødelige malerier. Hun døde 8 år etter bryllupet. Rembrandt malte også mange barn. Tre døde i spedbarnsalderen. Den fjerde - Titus - levde å være bare 27 år gammel. Den andre kona er Hendrike Stoffelds. En favorittmodell, avbildet i mange av Rembrandts malerier. Hun døde også plutselig.
De høyeste lerretene til kunstneren Modigliani var inspirert av studenten hans Jeanne Ebutienne. Noen år etter at de møttes, kastet hun seg ut av vinduet og krasjet til sin død.
Omtrent den samme historien skjedde med den store flamske maleren Rubens. Hans første kone, den vakre Isabella, var hans faste forbilde. Han skrev ofte til datteren også. Isabella døde før hun var trettifem år gammel, datteren døde i en alder av tolv. Rubens sørget lenge over sine kjære, og bare mange år senere, da han allerede var over femti, giftet han seg med den seksten år gamle skjønnheten Elena Fourmens, som også ble hans modell. Snart begravde Elena mannen sin. Moderne eksperter sier at hun hadde et veldig sterkt biofelt som kunne beskytte henne mot å "trekke" vital energi til lerretet. Den første kona ble fratatt denne kvaliteten og betalte med livet.
Den berømte modellen til kunstneren Vladimir Borovikovsky Lopukhin døde tre år etter å ha malt portrettet uten grunn. Den samme skjebnen gikk over gutten Vasya, som stilte opp for Perovs maleri "Troika". Slik følte moren hans: hun forbød sønnen å posere for artisten. Og det er hundrevis av lignende eksempler. Men selv eksperter som har benektet disse påståtte legendene innrømmer: et slags mystisk mysterium eksisterer fortsatt.
Ledende eksperter på ennatologi (vitenskapen om død) mener at et portrett er en bioenergi-informasjonsfantom for en person. Hvorfor river folk bilder av partnerne sine under skilsmisse? Fordi de vil bringe dem ulykke. Og portrettet er en kraftigere struktur. Handlingsmekanismen er, ifølge forskere, enkel.
Salgsfremmende video:
Masser av mennesker går til utstillinger av kjente kunstnere. Samtidig har talentfulle håndverkere mange kolleger som ikke er ønsket. Til hvem overføres all misunnelse, hat, svart energi? Selvfølgelig på portretter av kjære, der mestrene setter sin elsk. Og jo mer talentfull portrettet er, jo mer sårbar er originalen. Noen av tilskuerne er rett og slett sjalu på skjønnheten til disse kvinnene.
Forby å vise
Mange av Serovs modeller døde like etter poseringsøktene. Den mest mystiske var dødsfallet til modellen som er avbildet på det berømte lerretet "Girl in the Sunshine" (populært kalt "Girl with Peaches"). Bokstavelig talt på en måned brant den eneste kjærligheten til Konstantin Somov, som stilte for ham for maleriet "The Lady in Blue" ut fra det plutselige begynnelsen av forbruket.
Vrubel malte et portrett av sin lille sønn, som ble født med en hare leppe (fra den siste kona, den berømte sangeren Zabela-Vrubel), og maleren skildret sønnen, uten å prøve å skjule den medfødte deformiteten. Etter å ha fullført arbeidet med portrettet døde gutten. Snart ute av stand til å overleve tragedien døde Vrubel selv.
Det berømte maleriet av Leonardo da Vinci "La Gioconda" har fått en beryktethet. Glede og beundring for etableringen av den store florentinske er blandet med gåter og frykt. Vi vil ikke dvele ved det berømte smilet til Mona Lisa, men vi bør snakke om den rare (om ikke forferdelige) effekten av bildet på betrakteren. Vi la merke til denne fantastiske evnen til lerretet til å bringe inntrykksfulle mennesker til å svi på 1800-tallet, da Louvre åpnet for publikum.
Den første slike fra publikum var forfatteren Stendhal. Han stoppet uventet ved "La Gioconda" og beundret henne en stund. Det endte dårlig - den berømte forfatteren besvimte umiddelbart på bildet. Totalt er det allerede registrert mer enn hundre slike saker. Si, er dette geni av Leonardo? Tross alt har en stor kunstner aldri jobbet på et vanlig portrett så lenge. Det ser ut til å være en helt vanlig skreddersydd ting. Men nei, kunstneren vil ikke være fornøyd med verket før slutten av sine dager og vil omskrive bildet i de resterende seks årene av sitt liv. Hele denne tiden vil han bli hjemsøkt av melankoli, svakhet, utmattelse. Men det viktigste er at han ikke vil skille seg med "La Gioconda", han vil se på henne i flere timer, og deretter, med en skjelvende hånd, igjen begynne å gjøre endringer.
Ansatte i Louvre bemerket forresten at lange pauser i museet førte til å plage "La Gioconda". Det mørkner, men så snart besøkende fyller museets haller igjen, synes Mona Lisa å komme til liv, rike farger dukker opp, bakgrunnen lyser, et smil sees tydeligere. Vampyr - og mer!
I mange måneder led også den store Ilya Repin på grunn av maleriet hans "Den fryktelige Ivan dreper sønnen hans Ivan …" På et tidlig stadium av å male lerretet innrømmet kunstneren at han fjernet lerretet utenfor syne. Flere sittende stilte opp for Repin til forskjellige tider. Skisser av prinsens hode har kommet ned til oss, der kunstneren V. K. Menk og den berømte prosaforfatteren Vsevolod Garshin, som like etter posering kastet seg inn i en trapp og krasjet i hjel. Riktignok var Garshin en psykisk syk person, hvis plager forverret seg fra tid til annen. Men fortsatt…
Først ble Repins maleri, fullført i 1885, vist i studio for kunstnerens venner: Kramskoy, Shishkin, Bryullov. Lerretet gjorde et imponerende og deprimerende inntrykk på dem. Da ble "den fryktelige" presentert på den offisielle utstillingen i St. Petersburg, og allmennhetens reaksjon skilte seg lite fra reaksjonen fra kunstnerens venner. Realisme, grenser til naturalisme, skremte mange seere. Presidenten for Kunstakademiet, storhertug Vladimir Alexandrovich sa til sin kone før han besøkte utstillingen: "Ikke bli skremt, gjør deg klar, nå vil du se dette forferdelige bildet."
I Moskva ble demonstrasjonen av lerretet opprinnelig forbudt av keiser Alexander III. Og bare etter en stund ble forbudet opphevet med forbehold om uønsket å vise bildet for kvinner og barn.
For øvrig avsluttet Repin portrettene til kirurgen Pirogov og komponisten Mussorgsky bare et døgn før deres død. Stolypin ble skutt dagen etter endt arbeid med sitt portrett. Minst åtte flere modeller av artisten døde for tidlig.
Leilighetsholder
Spørsmålet er, hvordan man kan unngå malerier mettet med sterk energi, for de menneskene som likevel har en tendens til å skaffe seg antikke ting i huset sitt? Kunsthistorikere og parapsykologer gir vanligvis følgende anbefalinger. Kjøperen bør huske at å kjøpe et maleri til et hus er et viktig skritt, siden nesten ethvert maleri har sin egen magnetisme, noe som vil påvirke den menneskelige psyken på en viss måte. Og det er derfor det er best å kjøpe landskap, stilleben, lerret av malere.
Maleriene til de franske impresjonistene og ekspresjonistene er også helt trygge for mental helse. Ikke bestill dine egne portretter. Det er alltid en forbindelse mellom portrettet og originalen. Og Gud forby at noe vil skje med bildet: forbindelsen vil bli manifestert på noen måte! Når det gjelder malerier-portretter av fremmede, bør du absolutt ta hensyn til øynene når du kjøper dem. Hvis de er godt tegnet, er det bedre å velge et flatt bilde. Tross alt, i utgangspunktet magnetiserer portrettet med øynene, sjeldnere med hendene. Dette er den ultimate oppgaven til enhver kunstner.
Bildet følger deg
Alexey P. er en ung forretningsmann fra hovedstaden. Nylig bestemte han seg for å leie en leilighet for vennlige fester.
"Til å begynne med tok jeg kontakt med et av eiendomsmeglerbyråene, men prisen passet ikke for meg," sier Alexey.
- Uten å velge noe forlot jeg "kontoret" og la merke til at en mistenkelig bonde gnudde i nærheten av døra. Kledd veldig uryddig. Boms? Han tilbød meg en leilighet til leie. Hans navn var Dmitry. Vi snakket - det viste seg at den fremmede dro til hjemlandet, da han hadde noen ubehagelige minner knyttet til hovedstaden.
Mens vi kjørte til hytta, sa Dmitry at han tidligere hadde jobbet på en fabrikk, så hadde blitt permittert, og nå har han jobbet som sikkerhetsvakt på et lager i et år. Dmitrys leilighet var i første etasje, to-roms, med gamle, billige møbler. Vi ble enige om beløpet og håndhilste. Men Dmitry satte en uvanlig betingelse: Selv må jeg overføre pengene for å leie en leilighet til hjembyen. Jeg lovet og så aldri eieren igjen …
Etter å ha endret hele møblene i leiligheten, la jeg bare urørt bilde der en skog med enorme trær ble malt. Dessuten hadde jeg en merkelig følelse av at noen gjemte seg bak trærne.
Neste dag avten arrangerte jeg en husoppvarming med venner. Vi drakk og begynte å snakke om forretningssaker. Og plutselig skrek en av vennene mine. Vi grøsset og stilnet - og da hørte jeg tydelig - noen gikk i rommet der bildet hang! Jeg gikk inn der. Maleriet hang på samme sted, og det var ikke en sjel i rommet … Cirka to uker senere, på en av nettene, våknet jeg av et forferdelig skrik, igjen i neste rom.
Da jeg løp dit, så jeg at en mann med et så ansikt ansikt som et ark lå ved den åpne balkongdøren. Og i luften, syntes det for meg, ble silhuetten av en menneskelig skikkelse smeltende … Den fremmede kom snart til sans og tilsto at han var en tyv og ba om å la ham gå "fra denne forbaskede leiligheten", og lovet en stor sum for hans bekymring.
I følge ham, da han klatret inn i rommet fra balkongen, følte han at noen stirret på ham. Blikket hans falt på bildet på veggen - derfra, uten å blunke, så et par røde øyne på ham med hat! Fra frykt besvimte "vinduholderen".
Etter denne hendelsen bestemte jeg meg for at jeg hadde nok eventyr og mystikk, og bestemte meg for å flytte ut av denne leiligheten. Jeg prøvde å finne Dmitry for å få tilbake noen av pengene mine. En ny oppdagelse ventet meg på PREDET. Ja, de bekreftet der, Dmitry bodde i denne leiligheten, jobbet som sikkerhetsvakt på et lager. Der drepte bandittene ham om natten. Kona hans, sørgende, overlot med sønnene til moren deres i byen hvor jeg overførte pengene. Jeg har ikke kommet tilbake ennå. Leiligheten er fremdeles oppført med dem."
Den psykiske Nikolai Kon kommenterte denne historien som følger.
Det viser seg at det er spesielle brennevin - husholdere. De "lever" i "trygghet" ting, talismans. Angivelig hengte den avdødes kone opp en slik talisman - et bilde, slik at hun ville vokte leiligheten i sitt fravær. Eller Dmitry selv fra den andre verden dukker opp gjennom denne talismanen inn i den levende verden …
Det har lenge blitt bemerket at noen kunstverk er utstyrt med magiske krefter. Dette skyldes som regel at kunstneren, som skaper et bilde, setter hele sin sjel i det, og dermed metter lerretet med enorm energi, som over mange tiår og århundrer av en slags "utholdenhet" på et tidspunkt kan nå et kritisk nivå og " gjør et forsøk"…
Død ved fingerspissen
En dowsing-operatør har undersøkt effekten av kunst på humør og psyke i lang tid. Han er sikker på at noen malerier kan provosere sykdom og til og med død av eieren av rommet der de henger. Forskeren kommer ofte til Museum of Fine Arts. Han har med seg spesielle L-formede dowsing frames.
"Ved å holde dem rettet mot bildet, får jeg informasjon om det på et underbevisst nivå, og deretter overføres impulsen til hendene mine, og rammene roterer med klokken eller mot klokken," forklarer biolokaliseringsspesialisten. - Når to rammer krysser, betyr det at energiladningen er negativ. Og når de avviker i forskjellige retninger - positive."
I følge forskeren er det ikke alle malerier som er verdt å holde seg hjemme. Det er best å henge lette skisser, vennlige tegneserier, lette stilleben i rommet. Selv om noen ganger til og med uskyldige landskap kan forstyrre søvnen og påvirke helsen.
"En venn av meg," sier forskeren, "hang et landskap med en kirke på bredden av et tjern på hodet. Og hver morgen begynte han å våkne klokka fem. Jeg rådet ham til å flytte maleriet over rommet. Han begynte å sove normalt. Jeg foreslo at han kanskje ble vekket av en tjeneste som begynte i den malte kirken tidlig på morgenen."
Den anerkjente psykiaterprofessoren er sikker på at maleriene av seg selv ikke forårsaker mental lidelse. Men de kan simulere eller forbedre den psykologiske tilstanden en person er i. Hvis han for eksempel er deprimert, kan bildet intensivere det. Dette gjelder spesielt for verk av symbolisme eller kubisme. I følge professoren, hvis et bilde vekker rare sensasjoner, ødelegger stemningen, skremmer eller til og med genererer spøkelser, må du umiddelbart kvitte deg med det.
Royal Museum of Edinburgh inneholder et gammelt portrett av en eldre mann med en utstrakt hånd malt på tre. Noen ganger ser det ut for noen museumsbesøkende at den gamle mannen knapt beveger fingrene. Du kan ta dette for optisk illusjon eller for å spille sollys i et portrett.
Imidlertid hevder museets tjenestemenn at solstrålene ikke har noe med det å gjøre, og fingrene i portrettet beveger seg fra tid til annen. Dessuten forhåner denne gesten den uunngåelige … død fra ild til den som ser det!
En uhyggelig legende oppfunnet for å tiltrekke flere besøkende til museets haller? Ikke i det hele tatt. En gang la Lord Seymour, mens han inspiserte utstillingen av Edinburgh-museet, merke at den gamle mannen i portrettet beveget fingrene.
Herren fortalte direktøren for museet om dette, og han ga ham alt han visste om dette fenomenet. Herren humret og trodde naturlig nok ikke et ord. Imidlertid gikk det flere måneder, og Lord Seymour ble tragisk drept i en brann i slottet Sitingham.
En annen lignende hendelse skjedde i 1908. Kapteinen på havforingen "Scott" R. Belfast var på besøk hos foreldrene sine i Edinburgh. Før den lange reisen bestemte han seg for å besøke museet, og stoppet foran et mystisk bilde, så han plutselig at fingrene til den mystiske gamle mannen beveget seg. Når man vet om museumslegenden, kan man tenke hva som skjedde med ham.
"Jeg kan ikke gi konkrete råd om hvilke malerier som kan holdes hjemme," sier professoren. - Men jeg vet med sikkerhet at realistiske verk som portretter eller landskap ikke er i stand til å forårsake depresjon. Selv om noen pasienter kan assosiere seg med det som vises på bildet.
Kapteinen begynte å passe på brann. Du kan imidlertid ikke unnslippe skjebnen. Belfast skjønte dette seks måneder senere, da skipet "Scott", som lå i Det indiske hav, 120 mil fra Colombo, ble oppslukt av brann. Kapteinen kjempet mot brannen så vel som sjømennene. Som et resultat ble skipet reddet, men Belfast døde …
Ikon for synske
Ledelsen av Hermitage lyttet til de ansattes mening og tok en beslutning om å fjerne det eldgamle ikonet som skildrer Kristus fra utstillingen. Dette trinnet ble diktert av det faktum at energifeltet til ikonet dreper museets stab. I følge forsikringene fra Hermitage-ansatte har et langt opphold i umiddelbar nærhet av Kristi bilde allerede forårsaket flere ansattes død.
Antagelser om ikonets negative innvirkning på menneskekroppen ble uttrykt selv under sovjettiden, men på den tiden var det ganske enkelt umulig å erklære dette offisielt.
Ikke desto mindre døde vaktmesterne i salen, der mesterverket til den gamle kunstneren ble utstilt, uten åpenbar grunn den ene etter den andre. Men så snart stolene deres ble flyttet til andre steder, stoppet alle problemene.
En spesialist som ble invitert til å studere effekten av ikonet på mennesker, gjennomførte en undersøkelse og fant ut at selv om ikonet mest sannsynlig ikke er direkte ansvarlig for den dårlige helsen til de ansatte, sprer det likevel rundt seg energi som får den menneskelige hjernen til å vibrere med høy frekvens, som I følge eksperten er det ikke alle som orker det.
I denne forbindelse ble det antydet at ikonet ble malt av en mektig synsk og opprinnelig var ment for eliten, med en høy ekstrasensorisk oppfatning. Og derfor vurderer vanlige mennesker det stadig farlig. Under hensyntagen til ekspertens konklusjon bestemte ledelsen av museet å fjerne ikonet til lagerlokalene og ikke lenger stille det ut på visning.
Det siste portrettet av en millionær
Alfred Higgins var 47 år gammel da han ga en berømt kunstner i oppdrag å male et bilde: han og kona ligger på dekket til deres favorittbåt. Bildet viste seg å være fargerikt, men Higgins døde snart: han hadde en hjerneblødning.
En uke senere ble kona innlagt på sykehus med et akutt psykoseanfall, og snart døde hun også.
Som de "kunnskapsrike menneskene" erklærte etter denne tragedien, døde Higgins-paret fordi de ble avbildet på lerretet av Mark Queen, kunstneren som angivelig solgte sin sjel til djevelen - alle menneskene som ble avbildet i maleriene hans døde like etter posering.
I dag gir dronningen ikke intervjuer, kommenterer ikke den tragiske skjebnen til modellene hennes. Men han kaller jevnlig velstående mennesker, hvis ansikter ofte vises i sladder og på TV, og tilbyr seg å lage sitt portrett. Dødelig skremte millionærer betaler ifølge rykter kunstneren umiddelbart en ryddig sum bare for at han ikke tar opp penselen …
Den henrettede forbryteres onde ånd
Antikviteter har alltid mye malerier med dødelig energi. En av dem ble kjøpt av en innbygger i London, Dorothy Jenkins, i en Fulham antikvitetsforretning.
Det var et portrett av en ung kvinne i en rød fløyelsdress. Lerretet var fire kvadratmeter og viste tegn på brann. Det var en kort bildetekst under bildet - "Antoine".
Maleriet brakte umiddelbart problemer til huset. Først følte Dorothy selv angrepene av nervøs sammenbrudd. Som en snill og vitende person foreslo hun at sykdommen hennes hadde noe å gjøre med portrettet som hang på rommet hennes. For å endelig bli overbevist om dette, inviterte Dorothy sønnen Edward til å flytte maleriet til rommet sitt i et par dager. Resultatet var ikke treg med å vise seg selv.
Edward, en rolig, melankolsk ung mann, begynte til tider å føle at bølger av ukontrollerbart sinne rullet over ham.
Dorothy konsulterte venninnen Philip Paul, en forsker av okkulte fenomener. Han kom til et møte med det berømte London-mediet Anne Quigt. Paul ga henne ikke all informasjon angående problemet som ble undersøkt, han ba henne ganske enkelt om å "psykometri" noen ting.
Med parapsykologene kom Leslie Howard, assisterende redaktør for Parapsychology News, og tre avisreportere og en fotograf hjem til Dorothy Jenkins for å filme hele forskningsprosessen.
For å gjøre resultatene fra eksperimentet mer objektive, førte Paul mediet rett til det rare portrettet og sa, naturlig bedragerende, at hun sannsynligvis først vil undersøke helt "nøytrale" objekter i dette huset. Imidlertid følte Ann Twigg øyeblikkelig uutholdelig redsel ved siden av bildet, falt i en transe og begynte å slurre seg rundt noen forvirrede hendelser, deriblant lyden av musikk, og synet på blod, og en beskrivelse av noen rå, rottefylt fengselscelle, så vel som galgen, en ung kvinne med løst hår, en bøddel og en stor mengde mennesker på torget.
Etter eksperimentet hevdet Ann at så snart hun kom inn i rommet, så hun et sterkt lysglimt bevege seg fra et sted til et annet. Punktet der dette utbruddet skjedde var Antoines maleri. Det så ut til at bildet avbildet et portrett av en kvinne, mest sannsynlig av edel opprinnelse, som på det fjerne 1700-tallet, etter å ha blitt anklaget for en forferdelig forbrytelse, ble hengt offentlig på torget.
Hennes ånd roet seg imidlertid ikke etter hennes død og slo seg for alltid i portrettet, noe som negativt påvirket helsen til eierne av maleriet. Naturligvis ønsket Dorothy Jenkins å kvitte seg med det forbannede portrettet akkurat der.
Ann Twig frarådet henne imidlertid fra et slikt utslett. "Ånden kan bli fornærmet," sa mediet, "og konsekvensene av dette vil være uforutsigbare. Derfor ville det mest nøytrale alternativet være å flytte bildet et sted på loftet eller skapet og la det være der for alltid. " Dorothy gjorde nettopp det, og siden ble verken hun eller sønnen Edward plaget av den onde ånden.
Spøkelsene raserte
Den som så på historien om Harry Potter, husker sannsynligvis hvordan spøkelsene til langdøde mennesker, som stadig bodde i portrettene sine, regelmessig gikk rundt på skolen for unge trollmenn, og noen ganger til og med rampete frekke. I følge på ingen måte fantastiske museumsmedarbeidere, oppstår lignende tilfeller i det virkelige liv. Så, i 1996, i Prado-museet i Madrid, foran bedøvde turister fra Japan, stammet en infanta ned fra Velasquezs maleri og … tappet på gulvet! Da kom hun naturlig nok tilbake til bildet.
Og i Musée d'Orsay i Paris sjokkerte Renoir-skjønnheten en gruppe skolebarn og deres guide i ti minutter, og spredte bena … Det er bemerkelsesverdig at i begge tilfeller ble spøkelser av spøkelser bare sett av dem som var i umiddelbar nærhet av maleriene. Resten av de besøkende merket ikke noe spesielt …
