Kunst skjuler mange hemmeligheter, og inntil nylig forble de fleste av dem uløst. Men forskere med sine nye metoder for fysikk, kjemi og biologi finner forklaringer på stadig flere hemmeligheter. RIA Novosti husker hvilke kunstverk som har blitt tydeligere takket være vitenskapen.
Felt av siv og evighetens hemmeligheter
Et av de viktigste arkeologiske og kulturelle oppdagelsene de siste 10-15 årene var avsløringen av hemmeligheten bak balsameringskomposisjonen, som de egyptiske tryllekunstnerne brukte til å forberede en mumie før de sendte en avdød farao eller en adelig person til Iaru, "Reed Fields", et gammelt egyptisk paradis.
Tutankhamuns grav i Egypt
AP Photo / Nariman El-Mofty
Oppskriften på komposisjonen som lot mumiene overleve frem til i dag ble oppdaget av to kjente britiske kjemikere og arkeologer, Stephen Buckley og Richard Evershed, tilbake i 2001. Deretter avklarte Buckley, Evershed og andre grupper av egyptologer hvilke komponenter som er inkludert i sammensetningen, og fant ut at de gamle egypterne også brukte den til å "bevare" mat til de avgåtte faraoene. De fikk også vite at innbyggerne i Nildeltaet lærte denne kunsten uventet tidlig - for rundt seks tusen år siden, lenge før fremveksten av et enhetlig Egypt.
Salgsfremmende video:
Mumifiseringens hemmeligheter ble avslørt takket være to instrumenter - en gasskromatograf og et massespektrometer. Ved hjelp av disse enhetene fant Buckley og Evershed spor av pistasjgummi, animalsk fett, bivoks, olje fra havsvamper, så vel som harpikser og ekstrakter fra barken av myrt og mange andre planter i mumiene. Sammensetningen av balsameringsvæsken endret seg fra dynasti til dynasti, noe som gjør det mulig å nøyaktig bestemme alder og epoke for begravelsen til mumien, selv i tilfelle det ikke er andre kilder til informasjon om det.
Falske "La Gioconda" fra det gamle Egypt
Et annet interessant, men så langt kontroversielt "eldgamalt egyptisk" funn ble gjort på grunn av det faktum at biologer og kjemikere ble interessert i et av de mest kjente eksemplene på maleri, den såkalte "Medum gjessene".
Fragment av maleriet "Medum gjess" fra graven til Nefermaat
Hallwag SA Bern / Public Domain
Dette maleriet, som kulturologene kaller "La Gioconda" fra det gamle Egypt, ble funnet på slutten av 1800-tallet i en av mastabene, mursteinsgravene til faraoene, der restene av prins Nefermaat, sønn av farao Sneferu, hvilte. Oppdageren var den berømte italienske "svarte arkeologen" Luigi Vassali, som hugget et lerret fra gravmuren og tok det med til Kairo.
I 2015 trakk biologer oppmerksomhet på at gjessene i denne fresken tilhører de underarter av fugler som ikke finnes i Egypt og lever mye lenger nord, i Europa og Lilleasia. Da analyserte forskerne den kjemiske sammensetningen av malingene på lerretet "Medum gjess" og fant ut at noen av dem inneholder pigmenter som ikke var kjent for de egyptiske mestrene. Tviler tilføyes også ved at Vassali selv var en kunstner som ofte malte inne i de gamle egyptiske kulturminnene.
Alt dette antyder at Egypt kan miste et av de mest kjente og vakreste maleriene, hvis mistenkingene fra forskere blir bekreftet. Den egyptiske regjeringen likte ikke denne konklusjonen så veldig. Zahi Hawass, en arkeolog og tidligere antikvitetsminister, sa at slike hypoteser var "uvitenskapelige", og bemerket at forfatteren av alle disse forutsetningene ikke er en kunstkritiker og derfor ikke har stemmerett.
Tørnekronen i det sixtinske kapell
Forskernes oppmerksomhet var med på å avsløre dramaet fra freskoen til siste dom, som den store maleren Michelangelo Buonarroti malte på veggene i det sixtinske kapell, samt noen av hans senere arbeider. Italienske kulturvitenskapsmenn studerte portrettene av Michelangelo, malt 20-30 år før hans død, og trakk oppmerksomhet til det faktum at hendene og fingrene hans var brettet på en underlig måte, ikke typisk for sunne mennesker. Disse godhetene kan ganske enkelt være en forfatteres feil, men de "gale" hendene ble funnet i alle portrettene til mesteren, malt på den tiden da hans alder oversteg 60 år.
Michelangelos freskomaleri "The Last Judgment"
AP Photo / Pool / Pier Paolo Cito
Leger som studerte disse portrettene fant at Michelangelo led av en alvorlig leddsykdom - degenerativ artrose, hvor utviklingen av hendene og fingrene gradvis mister bevegeligheten, og personen føler veldig alvorlige smerter. Før dette mente kunsthistorikere at den store kunstneren led av en annen leddsykdom - gikt, men legene fant ikke spor av den i Michelangelos portretter.
Hvis Michelangelo virkelig led av leddgikt, var den siste dommen og en rekke andre verk fra sen periode et virkelig helvete for maleren, som måtte tåle forferdelig smerte mens han tegnet. På den annen side, hvis han hadde gitt opp kunsten, ville hendene hans vært "følelsesløse" mye tidligere.
Hightech Rembrandt
Den store nederlandske maleren Rembrandt van Rijn kan gå ned i historien, ikke bare som kunstneren som faktisk grunnla moderne maleri, men også som en utspekulert oppfinner som brukte fysikkens siste prestasjoner for å lette arbeidet hans.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn "Selvportrett" 1639
Foto: State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin
Britiske fysikere trakk oppmerksomhet på at proporsjonene av Rembrandts kropp og hode i alle hans selvportretter og "innlegg" i andre malerier er unaturlige, noe som er veldig rart, gitt malerens status og talent. I tillegg ser ikke artisten direkte på betrakteren, men til siden, noe som er ekstremt vanskelig å skrive, siden maleren må se på seg selv i speilet.
I følge forskere oppstod disse oddiene på grunn av det faktum at Rembrandt brukte projektorer - et sett med linser, buede speil og camera obscura, som gjorde at han kunne vise sin refleksjon direkte på lerretet. Fysikere har konstruert flere av disse "projektorene" og har fått den samme forvrengningen av proporsjoner som på maleriene til Rembrandt. De fant at slike projeksjoner er best sett på kobberark, hvor de fleste av kunstnerens selvportretter er malt.
Kunstkritikere og kulturhistorikere anklaget forskeren Francis O'Neill for å være "sjalu på Rembrandt" og bemerket at tilstedeværelsen av slike "projektorer" i kunstnerens studio ville være et fantastisk og godt synlig faktum for hans samtidige og kjære. som ingen av dem noen gang har skrevet eller snakket om. O'Neill selv mener at ingen snakket om dem, fordi alle artistene i Holland brukte slike enheter, og de overrasket ingen.
Nanoteknologi i stedet for maling
Det ser ut til at kunstnere begynte å bruke "nanoteknologi" og fruktene av moderne bioorganisk kjemi mye tidligere enn forskere. Som kjemikere fra Frankrike nylig oppdaget, oppfant den berømte britiske maleren William Turner et fortykningsmiddel for oljemaling, som var en høyteknologisk "hybridgel" i moderne vitenskapelig terminologi.
Turner kalte fortykningsmiddelet sitt til det obskure ordet "gumtion", og etterlot ingen detaljer om hvordan han forberedte det. Ved hjelp av spektrometri fant kjemikere ut at den var sammensatt av organiske harpikser, linolje, mastikk og blyacetat. Bly spilte en nøkkelrolle i denne blandingen, ettersom dens ioner fikk eddiksyre-molekylene til å polymerisere og danne en viskøs gel.
Maleri av William Turner "Fishermen at Sea"
offentlig domene
Takket være en uvanlig fortykningsmiddel, kunne Turner male bilder i lag, påføre ett lag maling på toppen av et annet og samtidig ikke blande dem sammen. Denne teknikken tillot ham, ifølge forskere, å oppnå et usedvanlig rent og lyst spill av lys og skygge i sine senere arbeider.
Alt-ser røntgen øye
Et av maleriene til den berømte franske impresjonisten Edgar Degas, "Portrait of a Woman", har lenge tiltrukket seg kunstkritikernes og kunstelskernes oppmerksomhet ved at et annet portrett gradvis dukker opp gjennom det, som ennå ikke kan skikkelig skjelnes. Ved å bruke nye typer røntgenskannere kunne fysikere "spole fremover" og finne ut hvem som er avbildet i dette portrettet.
I dette maleriet av den franske impresjonisten Edgar Degas ble hans selvportrett funnet
Foto: David Thurrowgood
Teknikken for å "utvikle" et maleri var basert på en enkel observasjon - hver maling inneholder et unikt sett med kjemiske elementer.
Forskere har samlet kart over fordelingen av bly og sink (hvitt), krom (grønt), kobber og kobolt (blått) og andre elementer som utgjør andre malinger. Så overlapper de disse kortene oppå hverandre, og det viste seg at lerretet skildrer Emma Daubigny - en kjent modell for Degas, som spilte rollen som "vaskekvinne" i andre malerier av den franske kunstneren. Hvorfor han bestemte seg for å male over det og male over et portrett av en ukjent kvinne forblir et mysterium.
Skjult portrett i Degas maleri, rekonstruert fra kart over fordelingen av forskjellige metaller på lerret
Thurrowgood et al. / Vitenskapelige rapporter 2016
På en lignende, men ikke så høyteknologisk måte, fant og rekonstruerte forskere skjulte portretter og malerier i lerretene til Rembrandt, Van Gogh, Malevich og en rekke andre berømte kunstnere.
Under Van Gogh-solen
De berømte solsikkene i maleriene til Vincent Van Gogh, utstilt i British National Gallery i London, er ikke så enkle som de ser ut - for fire år siden fant forskere ut at disse blomstene sannsynligvis var sterile mutanter.
De fleste blomsterstander som er avbildet i Van Goghs malerier, har en veldig liten fruktende indre plate, nesten helt skjult under de ytre kronbladene. Dette uvanlige utseendet på blomster, som forskere har funnet, er forårsaket av en genmutasjon. Slike blomster produserer få frø, og de vakreste blomsterstander, som ligner gule asters, har ingen frø i det hele tatt.
Lerret av Van Gogh fra serien "Solsikker"
Foto: John Burke, UGA
Amerikanske genetikere har dyrket igjen "Van Gogh-solsikker" ved å krysse normale varianter med "semi-mutante" varianter. Som et resultat har både karrige "asters" og superproduktive solsikker, helt blottet for kronblader, vokst, som plantene i den sentrale delen av Van Goghs "Solsikker". Årsaken til dette er en mutasjon i HaCYC2c-genet, som kontrollerer størrelsen på solsikkeblader.
Den mørke siden av den amerikanske drømmen
Bilder fungerer blant annet ofte som en kilde til informasjon om helsen til mennesker fra forskjellige tidsepoker. I fjor la legene merke til et av de mest kjente amerikanske landskapene, Christine's World, malt av Andrew Wyeth i 1948, og fikk diagnosen sin heltinne.
Maleriet, betraktet som et symbol på 1950-tallet Amerika, har en jente som heter Christina Olson. Hun, som kunstneren selv og hans bekjente trodde, ble delvis lammet på grunn av polio påført i barndommen.
Maleri av "Christinas verden" av den amerikanske kunstneren Andrew Wyeth 1948
Foto: Andrew Wyeth
Moderne amerikanske leger analyserte holdningen og plasseringen av hendene til en liggende jente og kom til den konklusjon at hun led av en sjelden genetisk sykdom - Charcot-Marie-Tooth syndrom. Det oppstår som et resultat av mutasjoner i gener forbundet med montering av proteiner i nervecellene i hjernen som kontrollerer muskler.
Skader på dem fører til en langsom og irreversibel muskeldystrofi, som et resultat som bæreren av syndromet gradvis mister kontrollen og bevegeligheten i armer, ben og andre deler av kroppen og faller i lammelse. Hypotesen legger psykologismen til bildet av optimisme og jakten på lykke.
