Det er umulig å forstå hemmeligheten bak kreativitet, akkurat som det er umulig å rasjonelt tolke de fantastiske og noen ganger tragiske tilfellene som forbinder kunst og liv.
Hvorfor døde Rubens kone, Isabella, som kunstneren malte nesten alle Madonnas med, og Goyas modell, hertuginnen av Alba, plutselig? Og hvorfor måtte Leonardo da Vinci betale for sitt strålende lerret? Merkelige, semi-mystiske forbindelser kan spores i verkene til store forfattere, for eksempel Charles Dickens, som var ferdig med å skrive sin siste roman etter sin død, og i skjebnen til skuespillere som gikk bort som i følge et scenario tenkt ovenfra.
Det virket som om portrettet ikke var ferdig; men håndens styrke var slående. Kvinnen som stoppet bak ham, ropte: "Ser, ser!" - og rygget vekk. Han følte en ubehagelig, uforståelig følelse for seg selv og la portrettet på bakken. Dette er et utdrag fra Gogols historie "Portrait". Dette arbeidet forteller om et portrett som hadde overnaturlig kraft. Da han kjøpte et maleri, mistenkte den unge kunstneren ikke engang at han dermed ville finne sin død …
Selvfølgelig er dette en kunstnerisk fiksjon, en fantasi som ikke har noe med virkeligheten å gjøre … Men fenomenet som forfatteren fortalte om er avbildet så realistisk at mens du leser verket, kjenner du frost på huden din. “Slik er kraften i Gogols skrivegeni,” sier du … Selvfølgelig. Dette er imidlertid ikke det eneste poenget.
DØDNE PORTRETTER
Hvor ofte, mens vi er i et kunstgalleri, får vi oss selv til å tenke at vi ikke er i stand til å se vekk fra dette eller det andre portrettet? Disse mystiske øynene til Renoir-kvinnene, rare, kantede ansikter i Modiglianis portretter … Jo lenger du ser på dem, jo mer føler du noen spesiell effekt av dem. Som om kunstneren ikke bare fanget utseendet til en person, men også bevarte selve essensen av sin sjel med det.
Semi-mystiske bånd er etablert mellom kunstneren og hans modell. Og jo sterkere de er, desto dypere er avtrykket av kunstnerens arbeid på skjebnen til den som stilte for ham. Og dette avtrykket er ofte dødelig.
Kampanjevideo:
Rubens kone, Isabella, som kunstneren malte nesten alle Madonnas med, døde plutselig i en alder av 35 år. Goyas modell, hertuginne av Alba, som stilte opp for maleriene av "Mach", døde tre år etter maleriet av det første portrettet. To koner av Picasso, hvis portretter også er kjent over hele verden, begikk også selvmord …
Er det for mange tilfeldigheter? I en alder av 30 år døde Rembrandts kone, Saskia, som ble portrettert av den store nederlenderen i maleriene Danae og Flora av forbruk. Kunstnerens tre barn, som han også malte mye, døde i barndommen. Komponisten Mussorgsky og forfatteren Garshin mottok sine portretter fra Ilya Repin noen dager før deres død. Portrettet av statsminister Stolypin av samme Repin ble også dødelig. Så snart maleriet var ferdig, ble Stolypin drept av et dødelig skudd!
Hvem kjenner ikke det berømte portrettet av grevinne Maria Lopukhina av Vladimir Borovikovsky? De sier at Lopukhina døde tre år etter å ha malt portrettet uten noen åpenbar grunn.
Det samme skjedde med gutten Vasya, fra hvilken Perov trakk en av karakterene i bildet "Troika". For øvrig har posing for en kunstner lenge blitt ansett som et dårlig varsel, og mange mødre forbød barna deres å jobbe som modeller, av overtro. Vasyas mor hadde også en forutanelse om uvennlighet, men hun kunne ikke redde sønnen.
Det kan gjøres et forsøk på å forklare disse mystiske tilfellene. Det antas at jo mer begavet kunstneren er, desto mer energi overfører han til lerretet.
Og denne energien kan være både kreativ og destruktiv. Når kunstneren er i stor spenning, og det er i denne tilstanden, blir som regel portretter malt, så setter han strøkene ujevnt.
Hvis du ser nøye på, ser de ut til å "danse". Selvfølgelig er det menneskelige øye ikke i stand til å fange alle disse avvikene fra normen, men sitterens hjerne oppfatter slike svingninger og forskyvninger ganske tydelig - på det underbevisste nivået, som, nesten som hypnose, lanserer et program for selvødeleggelse.
JOCONDA I RØYKEN
Hvis vi snakker om mystiske portretter, må vi selvfølgelig nevne den som med rette kan kalles tidenes største mysterium. Vi snakker selvfølgelig om "La Gioconda" (portrett av Mona Lisa) av Leonardo da Vinci. Folk, trollbundet av magien til uforklarlig sjarm, bruker timer på å se på et rolig ansikt med et halvt smil. Kvinnen fra portrettet ser ut til å skjule noe for alle som ser på henne, og gjør samtidig narr av dem. Alt er uforståelig her: ideen, kvinnebildet, metamorfosene som oppstår i ansiktet hennes …
Genier som Leonardo da Vinci, visste ikke naturen verken før hans fødsel eller etter hans død. To motstridende, gjensidig utelukkende syn på verden ble samlet i den med en utrolig, nesten guddommelig letthet. Forsker og maler, naturforsker og filosof, mekaniker og astronom … Med et ord rullet fysiker og tekstforfatter inn i en.
Den uekte sønnen til en florentinsk notar og en bondepike, hvis navn har vært ukjent, siden barndommen var Leonardo et underlig barn. For eksempel skrev han fra høyre til venstre, mens han “vendte” bokstavene slik at teksten bare kunne leses ved hjelp av et speil.
Fra hvor Leonardo mottok unik kunnskap som ikke ble funnet i noen av hans samtidige bøker, er fortsatt ukjent. Likevel brukte han dem både i kunstnerisk skapelse og i mange oppfinnelser, hvorav mange så lyset først på 1900-tallet.
Blant disse oppfinnelsene er det først og fremst verdt å nevne helikopteret, som Leonardo først så i en drøm. Til tross for at du ikke vil overraske noen med et helikopter i dag, forbløffer Leonard-flyet, som ble designet først i 2008 av japanerne, alle.
Det er også andre krypterte tegninger og tegninger, over fortolkningen som de mest fremtredende forskerne fortsatt sliter med.
Gåten til "La Gioconda" ble løst i det 20. århundre, men bare delvis. Den store maleren brukte sfumato-teknikken når han skrev bilder, basert på spredningsprinsippet, fraværet av klare grenser mellom gjenstander på lerretet. For å trene, pusset kunstneren opp rommet der han jobbet med røyk. Bilder innhyllet i skyer av røyk dukket senere opp på lerretene hans. Og Mona Lisas blinkende smil er resultatet av denne teknikken. På grunn av det myke sortimentet av toner som jevnt flyter fra den ene til den andre, får betrakteren, avhengig av blikkets fokus, inntrykk av at hun enten smiler ømt eller hovmodig.
Det viser seg at det mest mystiske bildet er løst? Ikke egentlig. Forskere har nettopp funnet ut hvordan kunstneren jobbet med mesterverkene sine. Men å forstå er ennå ikke å gjenta …
Og en liten detalj til. Arbeidet med "La Gioconda" skadet Leonardo helsa hans alvorlig. Han hadde en nesten utrolig vitalitet og mistet den nesten da han sluttet å male.
Jeg må ta en reservasjon, hans mest perfekte og mystiske bilde forble uferdig. Leonardo da Vinci graverte mot uferdig arbeid. I dette så han en manifestasjon av guddommelig harmoni og hadde kanskje helt rett. Tross alt vet historien mange eksempler på hvordan et desperat ønske om å fullføre det som ble startet ble årsaken til de mest utrolige tilfellene.
BOKER FRA DET LYSET
Seance var planlagt 8. juli 1913. Slike seanser var ikke uvanlige hjemme hos Pearl Curren, og hun var selv ironisk, om enn med interesse. Denne gangen ble Ouija-brettet brukt til å tiltrekke seg ånder. Det ble antatt at kontakten skjer raskere med hjelpen. Pearl var selvfølgelig klar for mye, men det som skjedde bare noen få minutter senere, kastet henne i en tilstand av sjokk. Pekeren viste en melding: “Jeg levde for mange måner siden. Jeg kommer igjen. Jeg heter Patins Worth."
Verdt å fortelle om seg selv bare at hun ble født i 1649 i England, i en fattig familie. Hun ble aldri gift, dro til de amerikanske koloniene, hvor hun ble drept under den indiske massakren. Og så begynte Worth å diktere noe som en historie eller en historie. Slike økter for en enkel husmor, langt fra litterær praksis, både skriving og lesing, har blitt permanente.
I sine fem år med kommunikasjon med Patins Worths ånd har hun skrevet dusinvis av dikt, skuespill, noveller, epigrammer, allegorier og fire historiske romaner. Alle disse verkene ble utgitt i 29 bind og inneholder omtrent 4 millioner ord. Og her er et annet overnaturlig faktum: Curren klarte å skrive opptil 22 dikt per dag. Hvilken dikter kan gjøre dette?
Kommunikasjonen med Patins Worth-ånden ble avbrutt da Pearl ble gravid. Hun var 37 år gammel, og dette var hennes første graviditet, som var veldig vanskelig. Kroppen svekket og sluttet å oppfatte litterære signaler fra den andre verden.
Denne historien vekket ikke bare den litterære, men også den vitenskapelige verden. Forskere studerte nøye bøkene hennes, og til mange overraskelse konkluderte de med at de var skrevet på gammelengelsk, som falt ut av bruk på 1200-tallet. I tillegg ble det funnet slående historiske detaljer i verkene, som en uutdannet jente, som bare studerte frem til fylte 14 år, knapt kunne vite noe. Men det mest overraskende er at denne saken ikke er den eneste … Virkelig, en ekte skapelse vil finne sin beundrer og omgå alle barrierer: både tidsmessig, romlig og biologisk.
Noe lignende skjedde med Charles Dickens siste roman, The Mystery of Edwin Drood. Romanen forble uferdig på grunn av døden som inntok forfatteren 9. juni 1870. Men hans sjel, som Patins Worth, kunne ikke gjøre opp med forholdene. Dickens guide var heller ikke professor i filologi. Dette oppdraget ble betrodd mekanikeren James, som studerte til bare 13 år gammel.
Alt var det samme som med Pearl Kar -ren. I en av seansene ba Charles Dickens ånd James om å hjelpe til med å fullføre den siste romanen. Selvfølgelig kunne James ikke nekte en så uvanlig forespørsel til den berømte forfatteren! På syv måneder ble det skrevet 400 sider med trykt tekst. Og det mest fantastiske er at fortellingen begynte nøyaktig med ordet som den upubliserte boka endte på. James var på ingen måte i stand til å se begynnelsen på romanen, langt mindre lest den. Handlingen ble plukket opp med presis presisjon. Logikken i karakterenes oppførsel, ordfraser og til og med Dickens favorittteknikk (overganger fra fortid til nåtid) - alt var feilfritt.
Fra synspunktet til hverdagsbevisstheten er alt beskrevet ovenfor fra fantasiriket. Men likevel prøver parapsykologer å finne vitenskapelige forklaringer på slike fakta, de til og med laget begrepet "psykografi", som betegner automatisk, ubevisst skriving.
Evnen til psykografi er vanligvis besatt av mennesker med lavt intellektuelt nivå. Dette er hva vi vet åndeguidene til Dickens og Patins Worth var. Det antas at folk som ikke er tynget av utdannelsesbagasjen, er lettere å slappe av og gå i transe. Å være i denne tilstanden registrerer de ikke engang det de skriver, alt skjer som av seg selv …
Et av de eldste psykografiske verkene, ifølge parapsykologer, er Det gamle testamentet, hvorav noen deler, ifølge mange kilder, ble diktert ovenfra.
Og her oppstår spørsmålet: Er ikke inspirasjonstilstanden nær psykografi, som, som du vet, ikke er til salgs, i motsetning til et manuskript?! Det er faktisk ofte mulig å høre fra folk fra kreative yrker at det de har opprettet ble diktert av noen ovenfra. Men av hvem? Kanskje Dickens prøvde igjen? For øvrig sa Beecher Stowe, forfatteren av den berømte boken "Uncle Tom's Cabin", at handlingen ikke ble oppfunnet av henne. Han ble gitt til henne i bilder, hendelser gikk foran øynene hennes, og hun beskrev dem bare.
DØDDØD
Den populære sovjetiske artisten Andrei Mironov døde på scenen. Det siste året av hans liv var fullt av forskjellige mystiske tilfeldigheter.
Dessverre, jo høyere nivået på kunstneren er, jo lysere talentet hans, jo mer forsvarsløs står han foran sitt yrke. Historien kjenner mange eksempler på hvordan rollen som en kunstner spilte på scenen eller i en film hadde en betydelig innvirkning på livet hans … For øvrig er det mange overtro på dette emnet i skuespillermiljøet. Så for eksempel regnes det som et dårlig varsel å handle i en kiste. Skuespillerne prøver å finne undersøkelser for slike scener, i likhet med Sergei Bezrukov, som spilte Yesenin i den berømte TV-serien. Et annet tegn er assosiert med teksten til rollen som falt på gulvet: hvis du tar den opp uten å sitte på den, vil noe dårlig definitivt skje. Men alt dette er små detaljer i forhold til de virkelig rare, uforklarlige historiene om noen skuespillerskjebner …
Oleg Dal og Vladislav Dvorzhetsky, Irina Metlitskaya og Andrei Mironov - talentfulle skuespillere dør for tidlig, vanligvis i begynnelsen av førtiårene. "Utbrent," sier vi i slike tilfeller, og ikke engang mistenker hvor nær sannheten. Faktisk blir en skuespiller viet til sitt arbeid så vant til bildet av helten at han ser ut til å leve sitt liv, og gir vitaliteten og energien i rollen sin, som med Boris Pasternaks ord ikke "krever lesing fra skuespilleren, men alvorlig død". Overfølsomhet, evnen til øyeblikkelig å oppfatte enhver situasjon, hadde noen ganger en tragisk effekt på kunstnerens skjebne.
Evgeny Evstigneev skulle gjennomgå hjerteoperasjoner i en engelsk klinikk, ifølge etablert tradisjon, kom en lege til ham dagen før og beskrev i detalj forløpet av operasjonen og de mulige konsekvensene. Evstigneev lyttet veldig oppmerksomt, og da han kom ut, følte han seg plutselig verre. Han døde om natten …
DOSSIER OPPDAG
Irina Metlitskaya (1961-1997) kom inn på kino ved et uhell. En gang så Igor Dobrolyubov inn i klassen for fysikk- og matematikkskolen der hun studerte, og så en høy blondine med triste øyne, og inviterte henne straks til en rolle i filmen "Tidsplan for dagen etter i morgen." Metlitskaya ble uteksaminert med utmerkelse fra Shchukin School, jobbet i Sovremennik, Roman Viktyuk Theatre og Moon Theatre. Ble kjent etter utgivelsen av stykket "Madame Butterfly".
Filmheltinnene hennes, i tillegg til sjarm og femininitet, har alltid hatt preg av uforklarlig tragedie. I 1995, som holdt åpningsseremonien til Moskva filmfestival, visste Irina allerede om sin forferdelige diagnose, akutt leukemi. I to år kjempet hun smertefullt og døde 4 måneder før 36-årsdagen, og etterlot sine to sønner foreldreløse.
Det er ingen hemmelighet at de fleste skuespillere drømmer om rollene til superhelter, vellykkede og positive mennesker … Og som det viser seg handler det ikke om forfengelighet i det hele tatt. Dessverre blir den tragiske rollen noen ganger skjebnen til skuespilleren selv. Skuespilleren til Taganka Theatre Yan Puzyrevsky var veldig opprørt over skilsmissen fra kona.
En gang kom han for å besøke sin en og et halvt år gamle sønn, og ekskona hans, for ikke å blande seg, gikk ned til venninnen i etasjen nedenfor. Jan ringte telefonen og ba kvinnen se ut av vinduet. Den skremte moren hadde knapt tid til å se hvordan Yang, som holdt babyen i armene, gikk ut av vinduet i 12. etasje … Barnet, med en heldig sjanse, overlevde, Yan døde. Det er slående at den siste forestillingen til skuespilleren var "House on the Embankment", der helten hans ble kastet ut av vinduet under handlingen …
Alle aviser skrev om den tragiske døden til Elena Mayorova. Så sa de at det var selvmord, men ingen vet hvilke lidenskaper som brant i denne talentfulle sjelen …
To dager før hans død sa Andrei Mironov plutselig: "Jeg har aldri blitt så godt mottatt …" Ikke en dårlig frase å møte der oppe … Hvem vet, kanskje kunstneren hadde en presentasjon av det.
Selvfølgelig er kreativitet det mest intime og uvurderlige som en person kan gi til denne verdenen. Enestående kreative evner er utstyrt med genier, hvis skjebne vanligvis er vanskelig og mystisk. Tross alt tilbringer de hele livet på en skjelvende bro mellom to verdener - materiell og åndelig, og prøver å flytte livets ineffektive gåter til kunstens språk.
