Simon Abrahams, kunstkritiker fra New York, gjennomførte en datastudie av flere hundre portretter av kjente mennesker og kom til den konklusjon at de ofte ligner en stor likhet med selvportrettene til kunstnerne som skrev dem.
Portretter av kjente personer gjenspeiler ikke alltid modellenes faktiske utseende. Dette er konklusjonen som nylig ble nådd av kunstneren i New York og den tidligere filmskaperen Simon Abrahams, som har utført en interessant studie. Ved hjelp av datamaskinanalyse sammenlignet han flere hundre portretter, alt fra renessansen til i dag, og kom frem til at bildene av store mennesker - franske og britiske monarker, så vel som mennesker som sto i nærheten av dem, og selvportretter av kunstnerne som malte disse maleriene, er ofte veldig like.
Abrahams var så imponert over resultatene fra studien at han bestemte seg for å publisere sin kontroversielle teori på ArtScholar.org. På denne portalen har han siden juli i år publisert månedlige forskningsutdrag, som hver er viet til et annet tema. I den første henvendte han seg til maleri av renessansekunstnere som Jan van Eyck, Petrus Christus og Leonardo da Vinci. Abrahams skriver at i maleriene til hver mester kan du ofte se veldig like, og til og med nesten identiske ansikter. For eksempel er bildet av Anna i maleriet "Jomfru med barnet og St. Anne" av den store Leonardo nesten identisk med bildet av døperen Johannes i maleriet med samme navn av samme da Vinci. Og Jomfru Maria, erkeengelen Gabriel og Madame Arnolfini i verkene til Jan van Eyck kan kalles nesten tvillinger.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Guds mor med barnet og St. Anne." OK. 1508. Fragment.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Døperen Johannes". 1513-1516. Fragment.
YAN VAN EIK Frk. Arnolfini. "Portrett av ektefellene til Arnolfini". 1434. Fragment.
Abrahams gir ikke en klar forklaring av dette fenomenet, men utvikler denne ideen i neste del, som er viet til portretter av Napoleon og andre franske monarker. Hvis vi sammenligner maleriene til Ingres, Gro og David, som skildrer keiseren Bonaparte, er det vanskelig å tro at de er en og samme person. Imidlertid, hvis hver av portrettene plasseres ved siden av selvportrettet til kunstneren som utførte det, slik Abrahams gjorde, så blir disse forskjellene mer forståelige. Forskeren forklarer dette fenomenet som følger: disse verkene er ikke historiske dokumenter, utført i en poetisk ånd, men snarere tvert imot poetiske lerreter som fungerer som historiske.
Salgsfremmende video:
Abrahams skriver at begrepet alter ego, som ofte brukes i litteratur, av en eller annen grunn svært sjelden brukes på kunst, og spesielt på portrettmaleri. Han antyder at dette ikke er helt riktig, siden den overraskende likheten mellom bildene av monarker og kunstnere forklares med at forfatteren i dette tilfellet bruker en annen person - alter ego - for å formidle sitt eget "jeg". Dermed fremstilte kunstnere seg ofte som sine lånetakere, investert med storhet og kraft. Samtidig er ikke alltid likhet alltid nødvendig - noen ganger er til og med ett karakteristisk trekk nok for selvidentifisering. Så for eksempel Jacques-Louis David, skrev Napoleon med de samme to krøllene på pannen som han gjorde på egen hånd. De samme to Davids krøller kan sees dukke opp under turbanen på Marats ansikt i kunstnerens berømte maleri "The Marat's Death" (1793).
Interessant er at prosessen med å bringe din egen personlighet til modellen fungerer i motsatt retning. Rettsmaler av Louis XIV, Iasent Rigaud (Hyacinthe Rigaud) overførte opprinnelig noen funksjoner fra hans tidlige selvportrett (i en turban) til det seremonielle portrettet av hans skytshelgen. Og senere, etter Louis død, da Rigaud ble bedt om å male sitt selvportrett for galleriet Uffizi, ble han dristigere og "prøvde" den kongelige frisyren, som fullførte den fantastiske likheten til bildene av monarken og hans hoffmaler.
Tydeligst vises Abrahams teori i galleriet med portretter av britiske monarker og selvportretter av kunstnerne som skapte dem, som han samlet. Ofte er likhetene i de avbildede ansiktene så slående at tilleggskommentarer rett og slett er unødvendige. Abrahams skriver på nytt at disse skildringene av konger og dronninger ikke er noe annet enn en refleksjon av kunstnerens alter ego. Abrahams introduserer til og med spesialuttrykket “ansiktsfusjon” for dette fenomenet, der ett eller flere av forfatterens funksjoner kombineres med modellens funksjoner, som et resultat av at det endelige bildet blir likt forfatteren og modellen hans. Kunstnere bruker ofte frisyrer, belysning og kroppsholdning både for å maskere likheter og for å understreke disse likhetene.
De tidligste eksemplene på "ansiktsfusjon" finnes i verkene til det engelske maleriet Nicholas Hilliard og Isaak Oliver fra 1600-tallet. De laget begge portretter av dronning Elizabeth I. I følge Abrahams bemerket en av datidens lærde at Olivers miniatyr av dronningen av England var "utvilsomt … malt fra livet" og "kanskje har den største likheten" til sin virkelige prototype. Imidlertid, i dag, takket være datamaskinanalysen til Abrahams, kan vi selv visuelt sammenligne bildene av Elizabeth og artisten som skrev henne og sørge for at dette portrettet også bærer noen av funksjonene til forfatteren.
Likheten i bildene til portretten og portretten kan spores i britisk maleri i fremtiden. Rettsmaler Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) bidro med hans funksjoner til nesten alle portretter han arbeidet med. En av hans samtidige sa at to ektefeller som besøkte Nellers verksted måtte spørre hvilket av maleriene som skildrer sønnen deres, fordi de ikke kunne kjenne ham igjen. Noe lignende skjer med verkene til portrettmaleren Peter Lely. Vi kan si at personene som er avbildet på dem ligner forfatteren så mye at deres nærhet til den virkelige modellen til og med blir tvilsom. Abrahams skriver at «minst to av Peter Lely samtidige uttrykte misnøye med at ansiktene i portrettene hans var for like hverandre. Og en av dem foreslo til og medat kunstneren ble for revet med studiet av sine egne egenskaper. Kjente artister som Thomas Gainsborough og Joshua Reynolds har også bukket under for fenomenet “face fusion”; sistnevnte malte Kings George III og George IV bemerkelsesverdig lik seg selv i sine selvportretter.
Overraskende nok har spørsmålet om likheter mellom kunstneren og den avbildede modellen i stor grad blitt ignorert. Selv om, som Abrahams sa i et intervju med The Observer, "har det alltid vært antatt at det er kunstnere som er i stand til å skildre verden rundt seg" som den er ", og det er" poetiske "artister som skildrer verden slik de forestiller seg den … hva vi ser rundt oss, oppfatter vi i alle fall gjennom prismen i vår bevissthet. Vi kan bare tolke det vi ser med det vi vet. Store artister forsto instinktivt dette, og malte bevisst sine egne ansikter når de ble pålagt å skildre den virkelige verden rundt seg. Dette minner veldig om hvordan vi ser på barna våre - og ser dem som en refleksjon av oss selv."
ANTON VAN DYK Selvportrett med Sir Endymion Porter. 1623. Fragment.
Naturligvis kan Abrahams teori kalles kontroversiell. Imidlertid er de mange eksemplene han siterer på nettstedet sitt som bevis virkelig fantastiske. En av disse overraskende sammenligningene er et portrett av dronning Elizabeth II, malt i 2001, og et selvportrett av kunstneren Lucian Freud. Når man sammenligner, kan man tydelig ikke bare se ansikts likhet, men det merkes også at Freuds frisyre, både i form og i farge, gjentar diamantkrysset på Elizabeths krone. Disse bildene er spesielt slående også fordi de representerer to levende personer. I tillegg ble begge verkene fremført av en av de mest kjente samtidskunstnerne. Alt dette indikerer veldig tydelig at ønsket fra malere om å vise "jeg" i dekke av modellen som ble fremstilt, eksisterer frem til i dag.
Materiale utarbeidet av Ekaterina Onuchina
