Deres bøker er portene til mørkets rike, deres forestillinger er i fokus for menneskelige mareritt. Vi snakker om ti klassiske forfattere som fylte sidene i prosaen deres med svarte skapninger, mareritt forbud, illevarslende innsikt og den mest sjofle laster som er karakteristiske for menneskets hjerte.
"Bare de var ikke og er det ikke, / bare skyggene blinket gjennom bøkene, / Hoffman var full når han skrev dette tullet / Om morgenen skal skyggene vende tilbake til graven," - metafysiske punkere fra gruppen "Cooperative nishtyak" sang for tjue år siden på albumet "25 John Lennons ". "Deres" er heltene fra svart fantasi, "litteraturen om rastløs tilstedeværelse", skapninger fra innsiden av universet, som gjør seg gjeldende av banker bak en tom vegg, rasler, knirker, visjoner i en tilstand av søvnparalyse og et pust av ustyrlig trekk, hvorfra en hjerteslag stopper. Noen forfattere, sier de, var spesielt følsomme for disse skiltene og klarte å lære av skyggene hemmelighetene til deres disembodied eksistens før vinden førte dem tilbake til kirkegården.
Anna Radcliffe (1764-1823)
En engelskkvinne, Anna Radcliffe, giftet seg med en journalist og hadde ingen barn, begynte litteraturstudiene sine bare for å passere tiden, og ble snart den høyest betalte profesjonelle skribenten på slutten av 1700-tallet.
Radcliffes romaner er fulle av lumske intriger, hensynsløse skurk, forargede kjærlighet, tapte slektninger og svimlende plott somersaults. Samtidig overraskende, i bøkene til en av grunnleggerne av den gotiske sjangeren, som de fleste lesere forbinder med beskrivelsen av overnaturlige redsler, skjedde absolutt ingenting magisk.
Radcliffe elsket å bruke mystiske omgivelser, sendte helter til kirkegården, til ruinene av et slott midt i skogen, eller tvang dem til å tilbringe natten i en suite rom som visstnok var bebodd av spøkelser, men alle miraklene i bøkene hennes er rasjonelt forklart.
Salgsfremmende video:
I romanen "The Italian, or the Confessional of the Penitent, Clothed in Black", som har blitt en klassiker av gotisk prosa, er det mange tegn som er karakteristiske for romantikernes arbeid: forbudt kjærlighet, en mystisk munk, svik, gift og drap. Men det vi ikke vil se der, er magi og djevelen.
På mange måter var italieneren en reaksjon på The Monk, skrevet et år tidligere av den nitten år gamle engelskmannen Matthew Louis og overrasket publikum (inkludert Marquis de Sade selv) med beskrivelser av svart magi, voldtekt og Satanisme.
Få av hennes mannlige kolleger kunne støtte henne i dette. Retningen som gotisk prosa begynte å utvikle skuffet henne, og det antas at dette er grunnen til at Radcliffe ikke ga ut en eneste bok etter utgivelsen av The Italian.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Den tyske historiefortelleren Ernst Hoffmann, født et tiår senere, Radcliffe, fulgte en helt annen vei i litteraturen. Det overnaturlige i prosaen hans er på armlengdes avstand fra en person: det er nok å se under en eldebærbusk for å møte en nydelig slange og bli forelsket i den (The Golden Pot), innbyggerne i Frankfurt har mystiske kolleger som kidnapper hverandre og kjemper for hjertet til en vakker prinsesse ("Lord of the Fleas"), og den rare gubben viser seg å være selve musikkånden, dømt til å vandre blant de uinnvidde ("Cavalier Gluck").
Det var vanlig at alle romantikere motarbeidet hverdagens virkelighet og kunstverdenen, men i tilfellet Hoffmann denne motsetningen viste seg å være spesielt tragisk. Han elsket musikk så mye at han til ære for Mozart byttet et av navnene til Amadeus, men i stedet for dirigentposten, som han hadde drømt om hele livet, måtte han tjene penger i embetsverket. Arbeider som en domstolist om dagen, vippet bevisst nervene om natten med søvnløshet og vin. Skrekkene som da kom ut av pennen hans skremte noen ganger til og med seg selv.
I hjemlandet fikk han aldri kritikerroste i løpet av sin levetid, og foretrakk mer alvorlige romantikere fremfor ham. Hoffmanns prosa er alltid ironisk, selv når han seriøst prøver å skremme leseren, og verdenen av elementer og sprit som heltene hans møter er like koselig som en glassball med snø som faller inne.
Elixirs of Satan er det nærmeste til gotisk skrekklitteratur skrevet av Hoffmann, selv om dens karakteristiske teknikker er overdrevet i en slik grad at boken noen ganger nesten blir til en parodi.
Hovedpersonen i romanen, den unge mannen Medard, ble etterlatt av sin mor i klosteret, han kjente aldri sin egen far.
Til tross for advarslene fra sin bror om Kristus, avdekker Medard flasken og tilbyr ikke bare vin til greven som har ankommet klosteret, som ikke tror på klostre, men også drikker et glass satanisk potion.
Etter det faller Medard i en djevelsk opphøyelse. Klosterets vegger blir for trange for ham, og han tenker allerede nå på å flykte fra dem, men abbederen selv er enig i å la ham dra til Roma. På vei til den evige byen vil han snart måtte begå det første utroskapet og det første drapet, og i fremtiden vil hemmelighetene til hans opprinnelse og hans familie bli avslørt for Medard.
I den kulminerende scenen av romanen, når Medard tilstår for romeren forut for alle grusomhetene han har begått, pålegger han ham en forelegg og uttaler en monolog om synd, omvendelse og mirakler:
Etter all sannsynlighet var dette synspunktene på universets struktur og Hoffmann selv.
Edgar Allan Poe (1809-1849)
Edgar Allan Poes liv var ikke bare kort, men heller ikke spesielt lykkelig. Faren forlot familien da han var ett år gammel, og snart døde moren hans av forbruk. Forholdet hans til stefaren fungerte ikke. Hans første kjæreste, Jane Stenard (en voksen gift kvinne, mor til en college kompis), ble syk av hjernehinnebetennelse, mistet sinnet og døde. Hans fetter Virginia, som han, til tross for motstand fra pårørende, giftet seg da hun var trettende år, døde tolv år senere av tuberkulose.
Han var flott, full, drakk, og det virker som om han ikke følte noen glede av alkohol, men gikk rett og slett gal og oppførte seg stygg. Han døde dummere: Han ble funnet i revet skitne klær tydelig fra andres skulder og i en alvorlig halvsvingende tilstand ved siden av tavernaen, der (som var helt overraskende for de årene) valglokalet lå, og noen dager senere døde han. Ryktene sier at Po ble offer for en valgkarusell, der de synkende byfolk ble betalt med alkohol for å ha satt sine stemmesedler i stemmeseddelen flere ganger, men mysteriet om hans død er ennå ikke løst pålitelig.
En av hans beste historier, "The Black Cat", er dedikert til manglende evne til å motstå den sorte sugen etter alkohol. Fra barndommen ble historiefortelleren preget av en behagelig karakter, og mer enn noe i verden elsket han forskjellige dyr. Den samme kjærligheten ble delt av kona, og de hadde mange dyr hjemme, som fortelleren spesielt utpekte den svarte, uten en eneste hvit flekk, Plutos katt.
Ved å begå flere og mer grusomme handlinger, ønsker helten ikke å bli holdt ansvarlig for dem, og skifter all skyld til alkohol, og til slutt bærer han en forferdelig mystisk straff.
Tilsvarende i strukturen som ham er en annen berømt historie Poe "The Tell-Tale Heart", der fortelleren, som lider av en avvikende økt oppfatning, bestemmer seg for å drepe en gammel mann som han deler et hus med, fordi han ikke orker synet av øyet: "blålig, dekket av en film." … Han føler ingen onde følelser overfor den gamle mannen og ønsker ikke å ta formuen i besittelse. Alt som er uutholdelig hos en gammel mann er bare utseendet på det syke øyet hans, hvorfra blodet blir kaldt. Etter å ha drept naboen og demontert kroppen hans, skjuler han delene av liket under gulvet. Politiet forlater, ikke mistenker noe, men hovedpersonen fortsetter å bli gal mer og mer, fordi han ikke kan kvitte seg med bankingen av den gamle mannens hjerte som banker i ørene, som, synes han, fortsetter å høres fra under gulvbordene.
Noveller av Edgar Allan Poe, skrevet uten en eneste overflødig detalj, hvis beste illustrasjoner er trykk av Aubrey Beardsley, lenge etter hans død, vil begeistre tankene til fans av svart prosa og tjene som en inspirasjonskilde for skaperne av dekadenslitteratur.
Ambrose Bierce (1842 - antagelig 1914)
Biografien til den amerikanske forfatteren og journalisten Ambrose Bierce slutter så effektivt, som om han vurderte sin egen forsvinning som en finale til en av historiene hans. En sytti år gammel mann som mistet sin kone og begge sønnene, reiste han til borgerkrigsherjet Mexico og meldte seg inn i Pancho Villa's hær som reporter. “Når det gjelder meg, drar jeg herfra i morgen i en ukjent retning” - med disse ordene fullførte han det siste brevet til en venn, hvoretter han forsvant sporløst. Omstendighetene rundt Bierces død er fortsatt et uløst mysterium og en populær historie blant science fiction-forfattere.
For et halvt århundre siden kjempet han i den amerikanske borgerkrigen på siden av nordlendingene, ble hardt såret i hodet, ble demobilisert med rang som major, slo seg ned i en profesjon som journalist, skiftet mange yrker og tjente sitt varemerke-forfattere kallenavnet Bitter Bierce.
Absurditeten og grusomheten i det som skjer i krigen bringer dem nærmere historier om menneskelige møter med det overnaturlige, som heller ikke ender godt.
I et av Bierces beste verk, den korte og skandaløse skumle historien "Chickamauga", en gutt på rundt seks, sønn av en velstående planter, besatt av den modige ånden fra hans forfedre vekket i ham, "mange generasjoner oppdager og erobrere", går en tur i skogen. I lysningen møter han mange stygge og klønete skapninger, som kryper gjennom skogen på magen og på alle fire.
Dette er soldater fra den sørlige hæren, krøllet i det siste slaget, men barnet forstår ikke hva som skjer, og møtet med voksne, som av en eller annen grunn kryper som babyer, forblir for ham bare en morsom hendelse, som når hjemme, på plantasjen, fikk negros på alle fire. å underholde ham. Gutten prøver til og med å sele en av soldatene, men han kaster den voldsomt av og viser et ansikt som mangler underkjeven:
For det han vil møte ytterligere i løpet av denne vandringen, eksisterer ikke lenger ord på menneskespråket, og som svar vil barnet bare kunne ytre “usammenhengende, ubeskrivelige lyder, en krysning mellom apekatten og kvelingen av en kalkun - uhyggelige, umenneskelige, ville lyder, djevelens språk."
Henry James (1843-1916)
Forfatteren Henry James, bror til den berømte psykologen William James, bodde i USA til han var tretti, og i 40-årene flyttet han til Europa og tok kort tid for sin død britisk statsborgerskap. Livet i krysset mellom to kulturer tillot ham å gjøre forholdet mellom den nye og den gamle verden til motivet for ekstraordinær produktiv (tjue romaner og over hundre historier) kreativitet. Blant andre karakteristiske trekk ved prosaen hans, fremhevet kritikere dyp psykologisme og forventning om modernistisk estetikk: spesielt klarte han å komme nær teknikken til "bevissthetsstrømmen".
Historien "The Turn of the Screw" ble hans mest berømte verk, ble filmet mer enn ti ganger og fungerte som det litterære grunnlaget for den betegnende operaen av Benjamin Britten. Denne boka begynner i ånden til en klassisk gotisk spøkelsesfortelling: et selskap samlet rundt peisen på julaften, snakk om spøkelser og en helt som tilbød seg å lese et manuskript om mystiske og makabre hendelser som en ekte kvinne angivelig sendte ham for tjue år siden med posten.
Hovedpersonen i manuskriptet, jenta Flora, etterlot en foreldreløs, bor i omsorgen for sin onkel i et landsted. Hennes bror Miles ble nylig utvist fra skolen for en handling så avskyelig at administrasjonen nøler med å rapportere det i et brev.
Fra samtaler med hushjelpen konkluderer jenta med at det spøkelsesaktige paret kunne ha vært en tjener og en hushjelp som tidligere hadde bodd i boet og døde her, som ble preget av en god del avskytning og muligens involvert i korrupsjonen av broren hennes.
Men fantes disse spøkelsene virkelig, eller var de bare et figur av dårlig Floras fantasi? Forfatteren svarer ikke på dette spørsmålet og overlater det til leserens skjønn.
Etter å ha bevart alle de ytre egenskapene til den gotiske historien, gjorde James det til en elegant variasjon på særegenhetene ved menneskets oppfatning og kastet en bro fra den til moderne psykologisk skrekk. Til slutt kan kreasjonene av vår egen bevissthet være mye mer forferdelig enn triks fra noen ond ånd.
Count de Lautréamont (1846-1870)
Den tjueto år gamle franske poeten Isidore Ducasse tok pseudonymet Comte de Lautréamont til ære for den arrogante og stolte blasfemeren, karakteren til den gotiske romanen Eugene Sue. Det er disse egenskapene han vil bringe til grensen i bildet av sin Maldoror: den lyseste romantiske helten og den mest radikale teomakisten av alle hovedpersoner som noen gang er skapt av verdenslitteraturen.
Etter å ha levd på farens penger i parisiske møbler, delte Ducasse sin tid mellom å lese i biblioteker for filosofer og romantikere og skrive "Songs of Maldoror": hundrevis av uendelig poetiske sider fulle av svarteste melankoli, hat og tvilsom humor. I en alder av tjuefire gikk han bort fra en ukjent sykdom, og fikk aldri se at skapelsen ble publisert. Av de seks sangene i løpet av hans levetid var bare den første skrevet ut. Når han så på de andre, ble forleggeren redd for de juridiske anklagene om å spre blasfemi og uanstendighet.
Maldoror forvandlet til en gigantisk blekksprut, som hver av de åtte fryktinngytende tentaklene lett kunne dekke planeten. Han vil ikke være i stand til å beseire Skaperen i en kamp, og, såret, vil han gjemme seg i sin hule, men Demiurgen tør heller ikke komme inn der:
Fra sin uuttømmelige gruve henter Maldoror store, fjellstore lusebiter, og hugger dem deretter i biter med en øks og sprer dem langs byens gater på en mørk natt.
Maldoror dreper ikke dyr ("for han rørte ikke andre levende vesener: verken en hest eller en hund, hører du? Aldri rørt!"), Men hans hat mot mennesket som vesen, skapt etter Guds bilde og likhet, er uovertruffen. Alt som venter på naive unge menn som har stolt på den største teomakisten, er å bli sydd i en sekk og slått i hjel som en gal hund. Det logiske resultatet for de som var dumme nok til å tro at rettferdighet og vennskap kan eksistere i en verden som vår.
Lautréamont's Opus magnum tilbrakte år med å samle støv i en forleggerens skrivebordsskuff til den ble brakt fram i lyset av den grufulle verdenen som ble opprettet av Demiurge for å inspirere de franske symbolistene, surrealistene, gnostikerne, dekadentene og andre triste opprørere mot Gud og mester.
Med mindre du har lest Songs of Maldoror klokka seksten, har du ikke hatt ungdom.
Arthur Macken (1863-1947)
Blant tilhengerne av den engelske prosaskribenten Arthur Macken, hvis etternavn ofte ble feil transkribert som Machen i russiske oversettelser, var det så forskjellige mennesker som Aleister Crowley, som understreket deres magiske pålitelighet, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde og Jorge Luis Borges, som kalte ham forløperne for magisk realisme.
Ved utbruddet av første verdenskrig ble Macken, som tjente til livets opphold som journalist, skaperen av en storslått aviskvoks. Han publiserte et kort essay, The Archers, hvorved tyskerne så under slaget ved Mons i august 1914 i tåken soldatene fra Henry V skyte i sin retning, og dette synet forferdet dem og tvang dem til å trekke seg tilbake. Til tross for at historien ble fullstendig oppfunnet av Macken, begynte mange soldater som kjempet foran, å skrive til ham om at de også så "Mons-englene" i tåken.
Var ikke hans andre historier om magi og illevarslende mirakler bare et middel til å underholde leseren, som bare gjennom tankeløshet kan tro på virkeligheten til andre verdens krefter? Mackens deltagelse i Hermetic Order of the Golden Dawn antyder at han tok arbeidet sitt mye mer alvorlig.
I det mest kjente verket til Maken - historien "The Great God Pan" - utfører en eksperimentell lege en operasjon på hjernen til landsbyjenta Mary, og fjerner fra den delen som beskytter oss mot oppfatningen av overnaturlig virkelighet. Et blikk på denne verden som er skjult for en vanlig persons øyne, er nok til at hun uopprettelig mister tankene.
Raymond kunne imidlertid ikke ha forestilt seg at den psykisk syke Mary ville få en datter, Helen, som fra barndommen av ville bli ledsaget av mystiske og forferdelige hendelser. En liten gutt som bor vegg i vegg møter Helen med en "merkelig naken mann" i skogen, hvoretter han snart blir syk av uhelbredelig demens.
Faren hennes var den hedenske guden Pan selv, og gjennom henne fortsetter han å vises for mennesker.
Når Helen selv dør, vil kroppen hennes gå i oppløsning og gjennomgå marerittmetamorfose.
Historien om helten fra Mackens historie "White Powder" vil ende med en uhyrlig reinkarnasjon, som som et resultat av farmasøytens feil fikk essensen som vinen fra sabbaten ble laget i gamle tider, Vinum Sabbati, i stedet for en medisin for overarbeid. Oppvåkningen hos en overholden student av urbefolkningskrefter er så langt fjernet fra de erotiske bildene av sabbaten som en fri feiring av kjødet, da Pan invaderende viktorianske England er fra den rampete faunen som spiller fløyten. Med hver slurk av dette eliksiret, beveger den uheldige personen seg lenger og lenger fra den menneskelige tankegangen og menneskelige utseendet mot svarte, formløse skapninger, vevd av urens materie.
Walisisk av blod og ånd hadde Macken en fantastisk følelse av den keltiske mystikken i hjemlandet, men hadde ingen illusjoner om det. Riket for de førkristne naturkreftene i prosaen hans er forferdelig, hensynsløs og antimenneskelig. Til slutt var det med den lette hånden fra Macken at feene begynte å bli fremstilt i populærkulturen ikke som grasiøse viktorianske skapninger, men som et snikende og onde lite folk som bor vegg i vegg med mennesker.
Gustav Meyrink (1868-1932)
I 1902 ble 34 år gamle Praha-bankmann Gustav Meyrink arrestert på siktelser for bruk av trolldom i virksomheten. To og en halv måned senere, ble han løslatt, kunne ikke anklagene bevises. Imidlertid hadde Meyrinks forretnings rykte allerede blitt irretrievably undergravd, og for å fø hans familie, ble han tvunget til å drive med oversettelser og skriving.
Tretten år senere skrev han den berømte Golem, et av de mest betydningsfulle verkene i ekspresjonistisk litteratur, full av jødisk mystikk, drømmer og kjærlig beskrevne labyrinter i Praha-gater.
Etter at han forvekslet hatten med en annens, på hvilken foringen ble skrevet navnet til dens eier - Athanasios (gresk "udødelig") Pernat, begynner fortelleren å ha uvanlige drømmer. I dem blir han selve Pernat: en steinkutter fra det jødiske kvartalet Praha. Fortelleren prøvde å finne hatten og innser at hendelsene han så i drømmene sine virkelig skjedde for mange år siden.
Det er lett å se at hovedideen i romanen ikke så mye refererer til det jødiske verdensbildet som til de østlige religionene: faktisk begynner teksten med fortellerens lesing av livshistorien til Gautama Buddha.
Heltene i Meyrinks siste roman "The Angel of the West Window" - den legendariske alkymisten John Dee og hans etterkommer, som flere hundre år senere leste manuskriptet som ble etterlatt av den legendariske aner - er også forbundet med en tråd som løper gjennom århundrene. På grunn av romanens ekstremt komplekse symbolikk, rik på alkymiske og tantriske allegorier, fikk ikke romanen suksess i løpet av forfatterens liv, men av samme grunn ble den verdsatt av esoterikere fra andre halvdel av det tjuende århundre.
Algernon Blackwood (1869-1951)
Engelskmannen Algernon Blackwood var i sin ungdom glad i teosofien og det okkulte, var medlem av Order of the Golden Dawn, reiste til Kaukasus og Egypt, vandret hele sommeren gjennom de kanadiske skogene og jobbet som reporter i New York, hvor han nesten mistet livet. Han vil møte alderdom som en respektabel ridderkommandør for det britiske imperiet og en rekke spøkelsesfortellinger om flyvåpenet.
Blant hans hundrevis av forfattere er den esoteriske romanen The Centaur, mange spøkelseshistorier og en samling detektivhistorier om en psykisk detektiv som unraveling overnaturlige historier kalt "Flere tilfeller fra okkult praksis av Dr. John Silence."
I Blackwoods historie "Willows" befinner to venner seg etter et båttur langs Donau på et sted der en overfylt elv danner en sump med mange holmer dekket med piletrær.
Det er ingen vei ut av øya, båten viser seg å være perforert, og alle forsøk fra en av ledsagerne for å finne en logisk forklaring på hva som skjer, støter på dumme humrer fra en venn.
Sløret mellom verdenene er blitt gnidd, og nå kikker fryktelige skapninger gjennom det, for hvem skjebnen til menneskelige imperier og jordiske kontinenter ikke er annet enn støv.
Denne følelsen av den umålelige subtiliteten til filmen som skiller den menneskelige verden fra den overnaturlige virkeligheten gjorde Blackwood til en populær forfatter blant skrekkforfattere: Howard Lovecraft kalte "Willows" et verk "uten en eneste falsk note", og hyllest til denne historien er ikke vanskelig å finne i Clive Barkers "Books of Blood".
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)
En svak og sykelig gutt som nylig hadde overlevd bestemorens død, 6 år gamle Howard Phillips begynte å få mareritt. I disse drømmene plukket skapninger med fløyelvinger ham opp og løftet ham opp i luften. Hvem ville ha gjettet at når denne gutten blir voksen, skapninger fra en verden av de mørkeste visjoner som besøker en mann i en feber klissete delirium, vil han fylle tusenvis av sider med prosaen sin.
Det er ikke noe poeng i å gjenfortelle Lovecrafts livshistorie. Alle som til og med var litt interessert i arbeidet med Howard Phillips, dets omstendigheter (fattigdom, publikasjoner i øre magasiner, det utenkelige volumet av korrespondanse, som utgjorde omtrent 100 000 brev til venner og kolleger), er allerede kjent, og resten kan vi referere til biografien skrevet av Lyon Sprague de Campom. Vi vil ikke bry oss med psykoanalytiske tolkninger av verkene hans, selv om Stephen King skrev om de erotiske konnotasjonene til Lovecrafts ved første øyekast aseksuell prosa (slim, tentakler, bitende tenner).
Det er ingen tvil om at Lovecraft ikke var en begavet stylist, men en ubehagelig fremmedfrykt han var, og hva slags. Dens sekterianer, som har til hensikt å vekke ktonisk ondskap, er en refleksjon av skrekken fra en hvit amerikaner før horder av migranter med fremmed tro og kultur som fyller landet, og i historien om Great Yit Race (ekstremt høyt utviklede kjegler som dempet rom og tid) nei, nei, ja, uttalelser som de at det sosiopolitiske systemet på kloden kjegleplanet kalles sosial fascisme, og de svake representantene for denne rasen blir ødelagt umiddelbart etter at mangelen er oppdaget.
En guddom som er sovende under vannsøylen, som invaderer mareritt fra spesielt følsomme mennesker og driver sekterer som tror på hans forestående oppvåkning til en vanvidd, hvoretter de raser i ville orgier og bringer menneskelige ofre til det motbydelige idolet. En fiskerby som innbyggerne parret seg med frosker som levde under vann i generasjoner, til de selv begynte å degenerere til gråhudete og ondskapsfulle amfibier. Syklopæiske ruiner av byer av gamle raser som levde millioner av år før menneskehetens utseende og var like mange ganger overlegne med makten. Svart geit i skogen med tusen babyer. Sopp fra Yuggoth.
Alle disse bildene burde være kjent for deg, selv om du ikke har lest en eneste side fra Lovecrafts historier, fordi selv åtti år etter forfatterens død, fortsetter utallige forfattere, spillprodusenter og regissører å parasitere på fruktene til fantasien hans. Blant prosaskribentene i det tjuende århundre var det bare Tolkien som kunne konkurrere med ham når det gjaldt hvordan en ny myte kunne skapes for menneskeheten gjennom fantasyspillet. Ikke mindre science fiction-forfattere falt under pralen av hans prosa og representanter for den fasjonable filosofiske skolen for spekulativ realisme, fascinert av skrekken, umenneskeligheten og uvitenheten i den Lovecraftian verden.
Vi tør å antyde at Lovecraft skylder denne glorie av postume herlighet til det faktum at det var han som var i stand til å komme nærmest å avdekke det marerittete mysteriet med strukturen i universet, som vi forestilte oss å være i utrolig stolthet.
