"Moonlit Night on the Dnieper" (1880) er et av de mest kjente maleriene av Arkhip Kuindzhi. Dette arbeidet gjorde en sprut og fikk mystisk berømmelse. Mange trodde ikke at månens lys kun kunne formidles på denne måten med kunstneriske midler, og så bak lerretet og lette etter en lampe der. Mange mennesker sto stille i timevis foran maleriet, og dro deretter i tårer. Grand Duke Konstantin Konstantinovich kjøpte "Moonlit Night" for sin personlige samling og tok den med seg overalt, noe som hadde triste konsekvenser.
Hvilken type? Dette er hva vi vil finne ut nå …
Sommeren og høsten 1880, i en pause med Reiseplanene, arbeidet A. I. Kuindzhi med et nytt maleri. Ryktene om den fortryllende skjønnheten av "Moonlit Night on the Dnieper" spredte seg over hele den russiske hovedstaden. I to timer på søndager åpnet kunstneren dørene til atelieret sitt, og offentligheten i Petersburg begynte å beleire henne lenge før arbeidet var ferdig. Dette maleriet har fått virkelig legendarisk berømmelse. I. S. Turgenev og J. Polonsky, I. Kramskoy og P. Chistyakov, D. I. Mendelev kom til studioet til A. I. Kuindzhi, den berømte forleggeren og samleren K. T. Soldatenkov spurte prisen. Rett fra studioet, allerede før utstillingen, ble "Moonlit Night on the Dnieper" kjøpt for store penger av storhertug Konstantin Konstantinovich. Og så ble maleriet stilt ut i St. Petersburg. Det var den første utstillingen av ett maleri i Russland.
Verket ble stilt ut i et eget rom i Society for the Encouragement of Artists på Bolshaya Morskaya. Samtidig ble ikke hallen opplyst, bare en lys elektrisk bjelke falt på bildet. Dette gjorde bildet enda mer "utdypet", og måneskinnet ble ganske enkelt blendende. Og flere tiår senere fortsatte vitnene til denne triumfen å minne om støtet som seerne som "fikk" til bildet opplevde. Akkurat det "fikk" - i løpet av utstillingsdagene var Bolshaya Morskaya tettpakket med vogner, og en lang kø stilte opp ved dørene til bygningen, og folk ventet i timevis for å se dette ekstraordinære arbeidet. For å unngå publikum fikk publikum slippe inn i salen i grupper.
Roerich fanget fremdeles tjeneren Maxim i live, som fikk rubler (!) Fra dem som prøvde å komme til bildet ut av sving. Kunstnerens opptreden med en separatutstilling, dessuten, bestående av bare et lite maleri, var en uvanlig hendelse. Dessuten tolket dette bildet ikke noe uvanlig historisk plott, men et veldig beskjedent landskap. Men A. I. Kuindzhi visste hvordan han skulle vinne. Suksessen overgikk alle forventninger og ble til en skikkelig sensasjon.
A. I. Kuindzhi var alltid veldig oppmerksom på utstillingen av maleriene sine, han plasserte dem slik at de var godt opplyste, slik at de ikke ville bli forstyrret av nabolandet lerret. Denne gangen hang "Moonlit Night on the Dnieper" alene på veggen. Når han visste at effekten av måneskinn fullt ut vil manifestere seg under kunstig belysning, beordret kunstneren å drapere vinduene i hallen og belyse bildet med en stråle av elektrisk lys fokusert på det. Besøkende gikk inn i den svake hallen, og trollbundet, stoppet før den kalde gløden i måneskinnet. Et bredt rom som strekker seg ut i det fjerne åpnet for publikum; sletten, krysset av det grønlige båndet av en stille elv, smelter nesten sammen i horisonten med en mørk himmel dekket av rader med lette skyer. Over skilte de seg litt, og månen kikket ut gjennom det dannede vinduet og opplyste Dnepr, hytter og en sti av baner på den nære bredden.
Salgsfremmende video:
Og alt i naturen ble stille, fortryllet av den fantastiske utstrålingen fra himmelen og Dnepr-farvannet. Månens glitrende sølvgrønne skive oversvømmet med sitt mystiske fosforescerende lys jorden nedsenket i nattens fred. Det var så sterkt at noen av tilskuerne prøvde å se bak maleriet for å finne en lykt eller lampe. Men det var ingen lampe, og månen fortsatte å avgi sitt fortryllende, mystiske lys. Dnepr-vannet reflekterer dette lyset som et glatt speil, veggene i ukrainske hytter blekner fra nattens fløyelsaktige blå. Dette majestetiske opptoget dypper fremdeles seerne inn i tanker om evigheten og verdens varige skjønnhet. Så før A. I. Kuindzhi, sang bare den store N. V. Gogol om naturen. Antallet oppriktige beundrere av A. I. Kuindzhis talent vokste, en sjelden person kunne forbli likegyldig foran dette bildet, som så ut til å være trolldom.
AI Kuindzhi skildrer himmelsk sfære som majestetisk og evig, og slår publikum med kraften fra universet, dets enorme og høytidelige. Tallrike landskapsegenskaper - hytter som kryper langs skråningen, buskede trær, kneblede stilker av tartartreet - blir slukt opp i mørket, fargen deres blir utvannet med en brun tone. Månens lyse sølvfarvede lys er skyggelagt av dybden av blått. Ved sin fosforescens forvandler han det tradisjonelle motivet med månen til en så sjelden, betydelig, attraktiv og mystisk at det forvandles til en poetisk oppstemt glede. Det var til og med forslag om noen uvanlige farger og til og med om rare kunstneriske teknikker som kunstneren angivelig brukte. Ryktene om hemmeligheten bak den kunstneriske metoden til A. Kuindzhi, om hemmeligheten bak fargene hans som sirkulerte i løpet av kunstnerens levetid, prøvde noen å fange ham i triks, selv i forbindelse med onde ånder. Kanskje skjedde dette fordi A. I. Kuindzhi konsentrerte sin innsats på den illusoriske overføringen av den virkelige effekten av belysning, på jakten på en slik sammensetning av bildet som ville tillate det mest overbevisende uttrykket av følelsen av bred romlighet.
Berømt kunstner Arkhip Kuindzhi, 1907.
Og han taklet disse oppgavene strålende. I tillegg vant kunstneren alle i å skille de minste endringene i farge og lysforhold (for eksempel selv under eksperimenter med et spesielt apparat, som ble gjort av D. I. Mendeleev og andre). Noen har argumentert for bruk av fosforbaserte kjemikalier. Dette er imidlertid ikke helt sant. Den avgjørende rollen for å skape et inntrykk spilles av den uvanlige fargestrukturen på lerretet. Bruker komplementære farger i bildet som forsterker hverandre, oppnår kunstneren en utrolig effekt av måneskinns illusjonen. Det er sant at det tross alt var eksperimenter. Kuindzhi brukte intensivt bituminøse malinger, men brukte ikke fosfor. På grunn av uforsiktig blanding av kjemisk inkompatible malinger, ble dessverre lerretet mørklagt.
Oppretter dette lerretet, benyttet A. Kuindzhi en kompleks malingsteknikk. For eksempel kontrasterte han jordens varme rødlige tone med kaldsølvfarget nyanser og utdypet derved rommet, og små mørke streker på opplyste steder skapte følelsen av vibrerende lys. Alle aviser og magasiner svarte på utstillingen med entusiastiske artikler, reproduksjoner av "Moonlight Night on the Dnieper" i tusenvis av eksemplarer ble distribuert over hele Russland. Poeten Y. Polonsky, en venn av AI Kuindzhi, skrev da: "Positivt husker jeg ikke at jeg satt fast foran noe bilde så lenge … Hva er det? Bilde eller virkelighet? I en gyllen ramme eller gjennom et åpent vindu vi så denne måneden, disse skyene, denne mørke avstanden, disse "dirrende lysene fra triste landsbyer" og disse overflødene av lys, denne sølvfarlige refleksjonen av måneden i bekkene av Dnepr, bøyende rundt avstanden, denne poetiske, stille,en majestetisk natt? " Poeten K. Fofanov skrev diktet "Night on the Dnieper", som senere ble satt til musikk.
Publikum var strålende fornøyd med illusjonen av naturlig måneskinn, og mennesker, ifølge I. E. Repin, som sto foran lerretet til A. I. Kuindzhi i "bønn stille", forlot salen med tårer i øynene: troende, og de levde i slike øyeblikk med de beste sjelelige følelser og likte den himmelske lykke til å tegne kunsten. " Poeten Y. Polonsky ble overrasket: "Positivt husker jeg ikke at jeg sto foran noe bilde så lenge … Hva er det? Bilde eller virkelighet? " Og poeten K. Fofanov skrev under inntrykk av dette lerret diktet "Night on the Dnieper", som senere ble satt til musikk.
I. Kramskoy forutså skjebnen til lerretet: “Kanskje Kuindzhi slo sammen slike malinger som er i naturlig antagonisme seg imellom og etter en viss tid enten går ut, eller endrer og dekomponerer til det punktet at etterkommerne vil trekke på skuldrene i forvirring: fra det som kom til glede for det godmodige publikum? For å unngå en så urettferdig holdning i fremtiden, ville jeg ikke ha noe imot å tegne en protokoll om at hans "Night on the Dnieper" alle er fylt med ekte lys og luft, og himmelen er ekte, bunnløs, dypt."
Dessverre kan våre samtidige ikke fullt ut sette pris på den innledende effekten av bildet, siden det har kommet ned til vår tid i en forvrengt form. Og feilen ligger i den spesielle holdningen til lerretet til eieren, Grand Duke Constantine.
Grand Duke Konstantin Konstantinovich, som kjøpte maleriet, ønsket ikke å skille seg fra lerretet, selv ikke på en tur rundt i verden. I. S. Turgenev, som den gang var i Paris (i januar 1881), ble forferdet over denne tanken, som han skrev indignert til forfatteren D. V. Grigorovich: “Det er ingen tvil om at bildet … vil komme helt ødelagt, takket være salte luftdamp osv. . Han besøkte til og med Grand Duke i Paris, mens fregatten befant seg i havnen i Cherbourg, og overtalte ham til å sende bildet i kort tid til Paris.
I. S. Turgenev håpet at han kunne overtale ham til å forlate maleriet på utstillingen i Zedelmeyer-galleriet, men han kunne ikke overtale prinsen. Den fuktige, salte havluften påvirket selvfølgelig negativt sammensetningen av fargene, og landskapet begynte å mørkne. Men månens krusninger på elven og månens utstråling blir formidlet av det geniale A. I. Kuindzhi med en slik kraft at publikum, når de ser på bildet selv nå, umiddelbart faller under kraften til det evige og guddommelige.
I rettferdighet skal det bemerkes at på grunn av maleriets enorme popularitet skapte Kuindzhi ytterligere to eksemplarer av Månelysnatten, og det første maleriet oppbevares i State Tretyakov Gallery, et annet ligger i Livadia Palace i Jalta og det tredje i State Russian Museum i St. Petersburg.
