Du kan leve rik eller fattig, være en kjekk mann eller en freak, en nar eller en klok mann, men din ende er uunngåelig … Nådeløs død kjenner ingen grenser, død er ingen spøk. Denne døden spøker med alle, danser på kirkegårdene, blokkerer tennene og vinker med benete hender.
Døden i Europa er uryddig, vandrer i et forfallent hylle, eller erklærer i beste fall seg på livets terskel i en svart kappe. Hun kan ri på hest eller en vogn, skyte mennesker med en bue. Hun kjører showet, hun er triumferende.
Døden har et sverd, en ljå, et timeglass, noen ganger en kiste i bånd. I hvert land er døden representert på sin egen måte. Både tradisjoner og språk påvirker dette. Så i England og Tyskland er død av den maskuline Grim Reaper, skjelett, rytter, seierherre.
Han er ikke villig til å flørte med en vakker jente, men vitsene hans er uhøflige og kalde. Og det er ikke behov for en død mann å tenke på amorøse saker, han har andre planer.
Han kom ikke fra et land hvor det ikke er tid, ingen kjærlighet, ingen glede, ingen omvendelse - alt dette gjenstår på jorden. Grim Reaper kommer plutselig - og klipper vanlige mennesker og konger som gamle ører, trekker dem ut av sitt vanlige liv, drar dem for å danse med ham, til tross for tårer, behag og fortvilelse.
I Russland, Spania, Frankrike og Italia er døden kvinnelig. Imidlertid er essensen fortsatt den samme: formen på skallen myker ikke i det hele tatt, beinene blir ikke mer attraktive. Likevel satte ikke alltid skrekken og frykten for død press på den europeiske kulturen. Døden var en gang en integrert del av livet. Alle som er født må vokse opp og dø, dette er like normalt som vinter etter høst.
Mannen tok farvel med familien, la opp pliktene og sovnet til han våknet på slutten av tiden. Historikeren Philippe Aries i sitt verk "Man in the Death of Death" kaller en så fredelig død "temmet døden." Alt endrer seg i XII-tallet. Det vises epitafer på gravene, begravelsesmasser beordres, den døende forklarer i detalj hvordan og hvor han skal begraves.
Tidligere tiders ydmykhet i forhold til død er kommet til en slutt, nå trenger syndige sjeler forløsning. Mennesket hviler ikke lenger i påvente av oppstandelsen, når alle, bortsett fra de beryktede ghouler og skurker, vil dra til himmelen. Fra nå av, fra dødsleiet, står den avdødes sjel i kø for den uunngåelige og rettferdige dom for Gud.
Salgsfremmende video:
Her er det noe å panikk og be om mildhet på forhånd, det er noe å be om hjelp fra de levende. La familie og venner be hardere for den som ikke lenger kan be om nåde. Men Europa lærte den virkelige dødelige skrekken i 1347, da pestinfiserte skip ankom Middelhavshavnene fra øst.
Epidemien spredte seg med stor hastighet, mennesker døde i hopetall i løpet av noen dager. Pesten satt ut på en seirende marsj over hele Europa, etterfulgt av hungersnød, krig og død - Apocalypse ryttere, disse uhørte heraldene for livets slutt reiser ikke alene.
Avmagrede mennesker var maktesløse før sykdommen, omfanget av katastrofen vokste. Landsbyene var i brann, byene kunne ikke imøtekomme alle som trenger husly. Likene lå ubegravet i mange dager, de levende omplasserte ikke de døde, det var rett og slett ingen som begravet dem.
I datidens maleri og litteratur regjerer ett fag: dødens dans. Hun ble kalt Totentanz i Tyskland, danse macabre i Frankrike, danza de ia muerte i Spania. Linjen av mennesker ledes av muntre skjeletter, noen av dem spiller musikkinstrumenter, nye skumle dansere i flagrende rekker stiger rundt kistene.
Døden blir fulgt av gråtende barn, kvinner, konger, advokater, kardinaler og paven selv, gatemusikanter, omreisende kjøpmenn, edle damer og riddere - ingen kan unnslippe det dystre karnevalet. De første bildene med linjer med dansere kom fra den tyske byen Würzburg i 1350, og siden har de sirklet over hele landene.
Populariteten til dette komplottet er assosiert med dets universalitet og noen sadistiske rettferdighet: du kan leve rik eller fattig, være kjekk eller stygg, men din ende er uunngåelig.
Bilder ble lett kjøpt opp, de ble brukt til å dekorere manuskripter, fresker med rekker med dansere ble bevart på bygninger. Noen ganger ble tegningene ledsaget av vers: den avdøde klaget over at håp og drømmer hadde gått til støv, de kunne ikke forbedre seg, døden skar dem med en ljå, og bare den siste dommen lå foran. Og hennes storhet, Døden, blåste enten på melodien og slo trommelen, eller førte rolig prosesjonen. Hennes skjelettbudbringere ydmyket de som motsto, og trakk dem inn i gradene.
Det er ikke helt klart hvor ordet "makabert" kom fra. Det er reist enten til den arabiske maqabir (kister), eller til Det gamle testamentets krigere av makkabeerne, eller korsfarerne brakte dette ordet, eller med hva det betyr at det kom til Europa - men det betyr ikke noe lenger. Ordet satt fast - og den kontinuerlige "Danemacabras" stormet.
For øvrig betydde ordet dans i middelalderen, i tillegg til dans, en kamp og blodbad. Døden har opphørt å være ren og ærlig. De stramme gravgravene og fine utseende statuene ble erstattet av et motbydelig rot av nakne kropper, hovne, sprengende, siver av blod og puss, med åpne innvoller, der ormer svermer.
Slik er det, død som ingen kan unnslippe. Det kan ikke sies at middelalderen ikke hadde sett lik før eller var redd for de "roligste stedene". Kirkegårdene i disse dager var overfylt, folk bodde her, gikk, handlet, inkludert sine egne kropper, og til og med bakte brød.
Ingen ble flau over haugene med bein fra de gravde gravene, den kraftige lukten og likene som ventet på begravelse. Men det var under pestepandemiene at menneskeheten på en ny måte så det forferdelige bildet av dødsdans og latter - og siden den ikke har kommet seg etter sjokket. Dette er ingen lattersak - du er ynkelig og maktesløs før dødens alt-knusende trinn, og hvor det vil føre synderne er dets virksomhet. Og her spiller det ingen rolle om du er full eller en useriøs, en nar eller en konge.
