Det er ikke noe konsept i verden som er mer unnvikende fra formuleringer enn skjønnhet. Alle som vil utpeke det med nøyaktige kanoner er dømt til å mislykkes, fordi bildene av ideelle skjønnheter fra forskjellige tidsepoker til tider motsier hverandre.
Proporsjonalitet eller ømhet?
De gamle grekere var seriøst opptatt av å oppnå harmoni overalt, de så også etter det i utseendet til sine søstre, hustruer og døtre. Greske forskere prøvde hele tiden å "tro harmoni med algebra", og beregnet omhyggelig proporsjonene som kjennetegner ekte perfeksjon. Og hvis avstanden mellom øyenbrynene til en dame ikke var lik størrelsen på hennes egne øyne, ville hun ikke være dronningen av antikk skjønnhet. Generelt ble et ansikt ansett som ideelt hvis det betinget kunne deles i tre eller fire like horisontale deler. En gresk kvinne ble anerkjent som en skjønnhet hvis hun også hadde lys hud, blå eller grå øyne og blondt hår. Sistnevnte ga innbyggerne i den antikke verden mye problemer, siden de fleste av dem var brunetter. Jeg måtte lette krøllene,som det ble brukt en rekke rettsmidler, fra surmelk og sitron til saue møkk og aske.
Det var strenge kanoner for den kvinnelige figuren. For eksempel måtte avstanden fra midjen til kanten av hælene være 2: 3 til kroppens lengde. Den harmoniske midjen til den greske kvinnen var to ganger omkretsen på nakken, som igjen skulle være lik tykkelsen på underbenet. Interessant nok ble en kvinnes fot ansett som den vakrere jo større hun var. Fakta er at jorden, som mange andre folkeslag, personifiserte den opprinnelige makten for grekere. Og jo mer en kvinne kom i kontakt med jorda mens hun gikk, jo kraftigere var forbindelsen hennes med disse guddommelige kreftene.
Århundrer gikk, og i det gamle Kina utviklet det motsatte bildet av damenes sjarm. Det var basert på skapelsen av en kunstig skapning som en dukke. All naturlighet ble ansett som vulgær og forble del av de lavere klassene i det kinesiske samfunnet. Den vakre kinesiske kvinnen måtte se ut som en skjør porselensfigur, ellers ville ingen finne henne attraktiv.
Salgsfremmende video:
Ansiktet hennes i enhver situasjon forble impassiv, som en maske, latter som viste tenner, en høy stemme og imperiske intonasjoner var helt utelukket. Damene barberte håret på panna for å gjøre ansiktet ovalt mer langstrakt, brukte hvitvask og rødme, malte øyenbrynene i form av glatte linjer og fikk leppene til å se ut som en skarlagen sirkel med leppestift. Neglene på hendene til den kinesiske kvinnen vokste flittig, jo lenger de ble, jo mer samsvarte de med idealet. For å forhindre at disse ideelle klørne brakk, hadde de gyldne fingerbølger, som fungerte som både beskyttelse og dekorasjon.
For å skape en "harmoni med rette linjer" av en kvinnelig figur, begynte jenter, i en alder av 10, å tette bandasjene sine for å stoppe veksten hennes. Det største offeret for skjønnhets skyld ble gjort av kinesiske kvinner for å oppnå de berømte "lotusbena" - bittesmå deformerte høve som ikke var lengre enn 8 centimeter. For å få det de vil, ble de små fra tre år bandasjert på en spesiell måte, og som et resultat, et tiår senere, kunne en voksen jente flagre trekantede føtter buede i form av en løk, som for en europeisk øyne var fullstendig krøllete. Det var mulig å bevege seg på slike lemmer bare veldig sakte og smidig, noe som også ble ansett som veldig sofistikert i det himmelske rike. Interessant nok forble den brutale tradisjonen med benbandasje populær blant velstående kinesere frem til midten av 1900-tallet.
Engel eller Bacchante?
Middelalderen ga menneskeheten en annen versjon av det ideelle utseendet - skapt av kristendommen. Kvinnen ble i likhet med Evas datter utnevnt i denne epoken til et syndefartøy og et fristelsessenter for en mann. Den eneste måten å unngå sensur fra kirken og samfunnet var å observere absolutt beskjedenhet og bashfulness.
Det var ikke meningen at den skulle ta vare på kroppen, selv den vanlige vaskingen ble betraktet som en synd, og damene kom seg ut av situasjonen på forskjellige måter. Det er for eksempel vitnesbyrd fra en nonne som sydde poser med velduftende urter i armhulene hennes for å unngå lukten av svette.
Bildet av Guds mor med et langstrakt ansikt, et utrolig høyt panne, store øyne og en smal liten munn ble ansett som det absolutte idealet for kvinnelig skjønnhet.
Tallrike middelalderske behandlinger om skjønnhet representerte imidlertid det svakere kjønn med blomster - skjøre og delikate planter som trenger omsorg og veiledning av en mann.
En tenårings proporsjoner ble kanonen til en vakker figur: en slank kropp, en smal midje og hofter, et lite bryst (som om nødvendig ble bandasjert med en tykk klut), en avrundet, utstående mage, som om man antydet til damens fruktbarhet.
Overflødig hår ble nådeløst ødelagt: skjønnhetene i den europeiske middelalderen barberte pannen, hodene og til og med øyenbrynene for å komme nærmere perfeksjonen. Og for å forhindre videre hårvekst ble salver påført huden, som kan inkludere hemlock juice, aske, eddik, blod fra mus eller frosker og andre skumle ingredienser. Hvor effektive disse salvene var - historien er taus.
Ved begynnelsen av 1400-tallet ble alvorlighetsgraden av middelalderen, som bare tenkte å forbedre ånden, erstattet av renessansen, som legger stor vekt på kroppen. Kvinnen ble ikke lenger betraktet som djevelens datter og legemliggjørelsen av fristelse, tvert imot, skjønnhet ble igjen tilbedt som en gave fra Gud. Dette er dokumentert av lerretene og skulpturene til Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og mange andre mestere som synger feminin sjarm.
I stedet for forkrøblede jenter som skjuler tegnene på sexen deres, har luksuriøse, modne damer som gjentatte ganger har lært morskapens glede blitt populære. Det har blitt moteriktig å være sunn, kose seg med kjødelige overdrivelser med glede og å demonstrere all den skjønnhetens rikdom presentert av naturen. Renessansekvinnen la ikke skjul på det tyngde brystet, brede hofter, frodige nakke og skuldre - klærne ble mer avslørende, og heller sjenerøst avslørt i stedet for å gjemme figuren.
I likhet med de eldgamle filosofene begynte poetene i den nye tida igjen å beregne parametrene for et harmonisk utseende. Arbeidene deres har overlevd frem til i dag, der formlene for idealet er angitt: området av aurikkelen var lik den åpne munnen, lengden på nesen og leppene måtte sammenfalle, høyden på hodet var ikke mer, ikke mindre, da åtte ganger passet i kroppens høyde. Sammen med tørre beregninger var også mye mer poetiske beregninger i omløp. Det ble antatt at hvert tegn på en skjønnhet gjentas tre ganger: “tre ting er hvite - hud, tenner, hender; tre svarte øyne, øyenbryn, øyenvipper; tre lange - kropp, hår, fingre; tre korte - tenner, ører, føtter,”og så videre.
Tilbedelsen av ytre dyder var så altoppslukende at den overskygget vurderingen av en kvinners åndelige egenskaper og hennes sinn. Det viktigste var kroppen og bare kroppen, som var paradisert som en luksus som ikke bare kunne beundre, men også misunnelse.
Moderne lilje eller kamerat?
Den perfekte damen fra Belle Epoque (eller La belle Epoque, den varte fra slutten av 1800-tallet til begynnelsen av første verdenskrig) i middelalderen ville helt sikkert ha blitt ansett som en heks og Djevelens budbringer. Fakta er at samlingen av skjønnhetsidealer tilegnet seg på dette tidspunktet en nysgjerrig prøve - en femme fatale, alltid full av fare for en mann. På et minimum viste hun seg ofte å være elskerinnen til sin egen skjebne (de typiske representantene for Belle Epoque var Vera Holodnaya, Lina Cavalieri, samt Mata Hari, hvis bilde du kan se nedenfor).
Denne mystiske personen ga mye oppmerksomhet ikke bare for å ta vare på seg selv og opprettholde en moteriktig stil - hun skapte sitt magiske dødelige bilde hvert minutt. Ved begynnelsen av 1900-tallet var den ideelle figuren til en slik forfører nærmest girig og utelukket fullstendig den kunstige vektleggingen av former, så karakteristiske for gamle tider. Antrekkene har også endret seg fullstendig - de falt i bølger, rant i frills, og understreket nok en gang den rette, flate silhuetten til enchantress.
Hårfarge var også ment å utfylle bildet av den dødelige fristelsen: den mystiske røde eller mørkesvarte gikk enten til de heldige fra fødselen, eller dukket opp takket være de siste hårfargene.
Den mest populære av ideene ved århundreskiftet var teorien om likestilling. Og skjønnheten i jugend-æraen bekreftet henne strålende, hun var ikke bare i stand til å sidestille med det sterkere kjønn med sinnet og karakterens styrke, men dempet noen ganger en mann og hadde da all rett til å se ned på ham.
Bare et par tiår gikk, og i det unge Sovjet-Russland dukket det opp en tidligere ukjent type kvinnelig skjønnhet, for første gang i verden skapt ikke av natur og religion, men av politisk ideologi.
Den ideelle sovjetkvinnen ble en del av den unge staten, satte sine behov over personlige interesser, for første gang ble hun helt lik en mann, ikke bare i familien, men også i arbeid og i det politiske samfunnet. I maleriene til kunstnerne ser en borger i sovjetens land ut som en antikk proporsjonal, sterk, med en sterk, harmonisk utviklet kropp. Lediggang og narsissisme var fremmed for henne, fordi hun vanligvis ble fremstilt på jobb eller idrettsgren. Slik var den sovjetiske tiden, samfunnet ble fullstendig opptatt av ideen om å bygge en ny verden, og den forenet for å oversette ideen til virkelighet.
I løpet av årtusener av verdenshistorie har en rekke kvinnelige bilder stått på pidestallen til skjønnhetsidealet. Og i dag kan noen av funksjonene deres gjettes i samtidene våre. Og dette betyr at skjønnhet for alltid vil glede og glede mennesker, uansett hvilken form den tar.
Ekaterina Kravtsova
