Et av de mest mystiske og mystiske verkene av verdensomspennende popularitet, Mikhail Bulgakovs roman The Master and Margarita er det lyseste mesterverket og den mest mystiske romanen i hele russisk litteraturhistorie på 1900-tallet. Boken, som på et tidspunkt ble populær, har begeistret for forskerne i 75 år, som leter etter ledetråder til dens tolkning. Det kan leses og leses flere titalls ganger, og hver gang for å forstå noe nytt, og likevel ikke få følelsen av fullstendig forståelse. Gitt mystikken i omstendighetene som romanen i det hele tatt ble utgitt, vil vi kanskje aldri vite hemmeligheten bak Mesteren og Margarita. Her er syv nøkler til eksisterende ledetråder. Prøv å lese boka på nytt.
1. Litterær hoax
Forskere vet med sikkerhet at Bulgakov entusiastisk studerte tysk mystikk på 1800-tallet. Det var etter å ha blitt kjent med avhandlingene om Gud, demonologiene om den kristne og jødiske troen, djevelens legender, forfatteren bestemte seg for å lage en bok, og alt dette er nevnt i verket. Forfatteren byttet romanen flere ganger.
Boken ble først skrevet i 1928-1929. Denne romanen ble myntet med flere titler "Sjonglør med hov", "Svart tryllekunstner" og ingen mester med Margarita. Den sentrale helten i den første utgaven av romanen var Djevelen, og faktisk lignet boken sterkt på "Faust", bare skrevet av en russisk forfatter. Men boken hans så ikke dagens lys, og veldig lite er kjent om den, siden han etter å ha fått et forbud mot et teaterstykke kalt "Cabal of the Holy Man" bestemte Bulgakov å brenne manuskriptet. Forfatteren informerte regjeringen om sin nye roman om Djevelen som døde i flammer.
Den andre romanen fikk tittelen Satan, eller den store kansleren. Hovedpersonen i verket er den falne engelen. I denne versjonen hadde Bulgakov allerede oppfunnet Mesteren med Margarita, det var et sted for Woland og hans pensjonist, men hun så heller ikke dagens lys.
Forfatteren valgte tittelen "Mesteren og Margarita" for det tredje manuskriptet, som ble utgitt av utgiverne, dessverre klarte ikke Bulgakov å fullføre arbeidet.
Salgsfremmende video:
2. Den mange ansiktet Woland
Hvis du leser romanen uten å tenke for mye, får du inntrykk av at Woland er en positiv karakter som har blitt en beskytter av kreativitet og kjærlighet, en helt som prøver å kjempe mot laster som ligger i mennesker. Men Woland er fristeren, og ved nøye lesing blir hans mange-sidighet merkbar. I virkeligheten representerer Woland Satan, den omfortolkte Kristus, den nye Messias, den typen helt som Bulgakov beskrev ham i sine første upubliserte manuskripter.
Wolands mangefasetterte natur kan bare forstås med en nøye lesning av Mesteren og Margarita. Først da kan du merke likheten med helten med den skandinaviske Odin, omgjort til en djevel av kristne tradisjoner, eller med guden Wotan, som ble tilbedt av de gamle germanske hedenske stammene. Woland har et portrett som likner frimureren og den store magikeren Count Cagliostro, som visste hvordan man kunne forutsi fremtiden og husket hendelsene for tusen år siden.
Oppmerksomme lesere vil sikkert huske øyeblikket da ansatte husker tryllekunstnerens navn og legger frem antagelsen om at navnet hans er Faland. Det er faktisk konsonant med Woland, men ikke bare interessant. De færreste vet at djevelen heter Faland i Tyskland.
3. Satans retinue
Begemot, Azazello og Karoviev-Fagot ble de lyse heltene med en tvetydig fortid i Mesteren og Margarita. Forfatteren presenterte dem som instrumenter for rettferdighet brukt av djevelen.
Forfatteren tok bildet av Azazello, morderen og demon fra den vannløse ørkenen fra Det gamle testamente. Dette navnet i disse bøkene ble kalt den falne engelen, som lærte folk å lage smykker og våpen. Han lærte også kvinner å male ansiktene deres, som i følge bibelske bøker er rangert som en uklar kunst, og derfor var det denne helten fra Bulgakov som presset Margarita inn på den mørke banen og ga henne krem. Azazello er et absolutt onde som gir gift for elskere og dreper Meigel.
Hver leser av romanen vil huske Behemoth for livet. Dette er en varulvkatt, som for Woland er en favorittjest. Prototypen til denne karakteren var det mytologiske udyret som ble beskrevet i Det gamle testamente, djervenes djevel fra mystiske legender. Da han tegnet opp bildet av Hippokatten, brukte forfatteren informasjonen han lærte da han studerte Anna Dezanzhs historie. Hun bodde på 1600-tallet og var besatt av syv djevler på en gang. En av dem var en demon fra tronen, kalt Behemoth. De fremstilte ham som et monster med en elefanthode og forferdelige hoggtenner. Demonen lignet en flodhest med en kort hale, en enorm mage og tykke bakben, men hendene hans var menneskelige.
Den eneste personen i Wolands djevelske retinue var Koroviev-Fagot. Forskere kan ikke fastslå nøyaktig hvem prototypen til denne Bulgakov-karakteren er, men de antar at røttene hans går tilbake til guden Witsliputsli. Denne antagelsen er bygget på grunnlag av en samtale mellom Hjemløs og Berlioz, der navnet på denne aztekiske krigsguden, som han ofret til, til. Hvis du tror legendene om Faust, er Witsliputsli en vanskelig helvete ånd, men Satans første assistent.
4. Dronning Margot
Denne heltinnen ligner veldig på Bulgakovs siste kone. Forfatteren la også vekt på i boka "Mesteren og Margarita" denne heltinnenes spesielle forbindelse med den franske dronningen Margot, som var kona til Henry IV. På vei til Satans ball gjenkjenner den fete mannen Margarita og kaller henne den lyse dronningen, så nevner han bryllupet i Paris, som som et resultat ble den blodig natt St. Bartholomew. Bulgakov skriver også om det parisiske forlaget Gessar, som i romanen "Mesteren og Margarita" deltar i St. Bartholomew's Night. Den historiske dronningen Margarita var en skytshelgen for diktere og forfattere, Bulgakov i sin bok snakket om Margaritas kjærlighet til den geniale forfatteren Master.
5. Moskva - Yershalaim
Det er mange mysterier i romanen, og ett av dem er tiden hvor hendelsene til Mesteren og Margarita utspiller seg. Det er umulig å finne en enkelt dato hvor det var mulig å føre en rapport i fremtiden. Handlingene tilskrives 1-7 mai 1929, som falt på Holy Week. Samtidig, i "Pilatokapitlene", utvikler handlingene seg i løpet av den 29. eller 30. uken i Yershalaim, der også Holy Week er beskrevet. I den første delen av romanen utvikler handlingene i disse historiene seg parallelt, i den andre delen begynner de å flette sammen og deretter smelte sammen til en enkelt historie. På dette tidspunktet erverver historien integritet, går over i den andre verdenen. Yershalaim flytter nå til Moskva.
6. Kabbalistiske røtter
Da studiet av romanen kom eksperter til den konklusjon at når han skrev dette verket var Bulgakov glad i ikke bare kabbalistisk lære. I munnen til Woland kan man noen ganger høre begrepene jødisk mystikk.
Det er et øyeblikk i boka når Woland sier at du aldri bør be om noe, særlig fra de sterke. Etter hans mening vil folk gi og tilby seg selv. Disse kabbalistiske lære forbyr å ta noe med mindre skaperen gir det. Den kristne tro derimot tillater å be om almisser. Hasidim tror at mennesker er skapt i likhet med Gud, og at de derfor skal arbeide kontinuerlig.
Begrepet "lys" er også sporet i arbeidet. Han ledsager Woland gjennom hele boka. Måneskinnet forsvinner først etter at Satan og hans retinue forsvinner. Lys kan tolkes på forskjellige måter, for eksempel læres om det finnes i Bergprekenen. Hvis du ser på alt litt annerledes, blir det klart at dette konseptet også sammenfaller med hovedideen for den kabbalistiske lære, i henhold til hvilken Torah er lett. Ideen om Kabbalah sier at oppnåelsen av "livets lys" bare avhenger av en persons ønsker, og dette sammenfaller helt med hovedideen til romanen om det uavhengige valget av en person.
7. Det siste manuskriptet
Bulgakov begynte å skrive den siste utgaven av boken, som etter hvert ble utgitt av utgivere i 1937. Fram til sin død arbeidet forfatteren med å lage dette verket. Det tok 12 år å lage romanen, og likevel var den uferdig. Forskere kan ikke finne ut av årsaken. De antyder at forfatteren selv følte seg lite kunnskapsrik i de tidlige kristne tekster og jødisk demonologi, en amatør i noen saker. Bulgakov viet sin siste vitalitet til sin siste roman. Den siste endringen i romanen var introduksjonen av Margaritas frase om forfatterne etter kisten. Det var 13. februar 1940, og en måned senere gikk Mikhail Afanasyevich bort. Hans siste ord til romanen var uttrykket "Å vite, å vite …".
