Tomter og bilder kommer til henne i en drøm. Det er kanskje derfor Elena Mar aldri lager skisser til maleriene sine. Drømmer er baksiden av livet hennes, der kunstneren fra Oryol føler seg mer komfortabel enn i virkeligheten.
Urolig sjel
Hun trodde alltid på drømmer. Drømmer ble alma mater for maleriene hennes. Og før det var det en "lang vei i sanddynene" - banen til søk, feil, sensasjoner. "Jeg var femten da jeg følte meg som en mann uten hud," sier Elena. - En gang gikk jeg nedover gaten, bak de eldre kvinnene som klagde i trette stemmer til hverandre om livet, om sykdom - ikke noe spesielt, alt er som vanlig. Og plutselig begynte jeg å føle ordene deres på kroppen min med hver eneste celle. Jeg går nede på gaten som om jeg er naken, jeg "ser" alle musklene mine, jeg hører blodet pulse i venene mine. Det skjedde med meg ganske ofte, da gikk det med alderen. Kanskje det var slik følsomheten min ble dannet. Omtrent nitten år gammel så jeg først den menneskelige auraen.
Jeg trodde at jeg mistet synet, jeg var til og med redd. Det ser ut som fargede lysstråler som strømmer inn i hverandre. De pulserer vanligvis høyere og mer intenst over hodet, på nivået av solar plexus og langs skuldrene. Objekter har også en aura, den er mer ensformig og kontrasterende."
Visjoner i farger brakte Elena på kunstskolen, men hennes kreative tilbøyeligheter ble ikke realisert. Hun hadde et talent for språk, og hun kom inn på Fakultet for fremmedspråk, men hun slo ikke rot der heller. Sjelen stormet rundt på jakt etter sin plass i dette livet, men fant den ikke.
Salgsfremmende video:
Bliss of light
For første gang så hun fremtidsbilder i drømmer da hun var litt over tretti. Jeg visste at dette ikke bare var drømmer, jeg følte at visjoner skulle gis liv og gjøre dem til virkelighet. Kunstneren kaller dem terskelverdiene for underbevisstheten, lag, plasmer. “Jeg hadde en vanskelig periode i livet mitt da. Det var som om jeg ikke levde, men døde sakte. En gang jeg la meg, lukket øynene og tenkte at jeg ikke ville reise meg. Og plutselig følte jeg meg som om jeg falt inn i et rom, og tok meg vei gjennom usynlige lag med energier som var helt forskjellige fra hverandre. I et av lagene gikk tiden tapt og spredte seg. Jeg druknet i det, kom meg ut, druknet igjen og reiste meg igjen. Så var det et underlig lag der jeg ikke følte noe. Det var mange lag, de var som å leve. Jeg beveget meg gjennom dem gjennom tunnelen. Da lyset blinket på slutten, ble det lett for meg - fullstendig lykke. Så så jeg lyse, pulserende bilder av det fineste verket, som skrevet med nål, og jeg skjønte at jeg måtte prøve å gjenta dem. Hva ga denne turen meg? Jeg innså at jeg ville leve og se lyset."
Grafikken “Abduction of Consciousness” er en hyllest til “besøket” i drømmenes verden: to digre fugler og en naken jente kastet ut på havkanten - alt i syrin-grønne kalde farger. Maleriet "utenfor kysten av Egypt" er i orden med "følelsene" av Rødehavet, som understreker de skarpe omrissene av skjelettet til et egyptisk skip, fordypet i blå-terrakottabølger. Verket ble skrevet på begynnelsen av 90-tallet (som de fleste andre), da Elena ikke en gang kunne forestille seg at hun om femten år ville besøke der. Så var det "Engler ved Kremlmuren", ifølge kunstneren, engler av forskjellige religioner … Hvorfor og hvor kom de inn i vintermetropolen i tider med forandring og knuste sine snøhvite vinger på jordiske menneskelige lidenskaper?
Hun har en akvarell med temaet kjærlighet - "Ett skritt fra jorden": to demonisk attraktive stiliserte figurer slått sammen med hverandre i det himmelske rommet fra … kromoksid. Og et helt freak show av skjell, maneter og sjøsymboler. "Det marine temaet er nærmest meg," innrømmer kunstneren. - Kanskje i et av mine tidligere liv bodde jeg ved sjøen eller havet. Tross alt kan ingen si sikkert om dette er selvbedrag eller sannhet - eksistens i andre kropper og til og med i andre dimensjoner."
Farge og ord
Når drømmene hennes frigjør fantasien, innser hun at dette er en "hvile" for hjernen. Hun slår på favorittmusikken sin og begynner å helle maling og lakk på papiret, på de stedene hun finner det fantasien hennes vil se. Og så kommer de helligste øyeblikkene når du kan hente en pensel for å gi liv til skapninger som har oppstått fra underbevisstheten, og tegne ut bildene som har dukket opp. Faktisk er dette den samme søvntilstanden, men med en børste i hånden.
Gjenopplevde bilder er lunefulle, som mennesker. En dag forlot Elena studioet uten å legge et ansikt i et av maleriene. Jo lenger fra verkstedet jeg gikk, jo mer alarmerende var følelsene, som om stemmene fra bildet ropte. Måtte gå tilbake for å fullføre jobben.
I 2000 gikk kunstneren uventet inn i journalistikken. Kanskje ble det ved hjelp av drømmer foreslått en ny bane, i begynnelsen som historier om artister, musikere, skuespillere og lyrikere dukket opp. Så var det sosialjournalistikk: å forsvare interessene til mennesker i domstoler og etterforskningskomiteer, forretningsreiser til barnehjem, hjelpe syke og funksjonshemmede i sykehjem. Sosialjournalistikk er sjelden lys i fargen. Men dette er Elenas måte.
Dikt, som noen ganger førte til illusjonenes verden, noen ganger brennende av sin sannhet, ble maleriets kreative parallell. I ord, som på bilder, dukket farger og bilder opp. En av de besøkende på utstillingen hennes ble overrasket: "Se, de har til og med lukter … Dette er en annen dimensjon, men jeg dro dit og så hva som skjer i dag og kanskje vil skje."
Hun tegner alltid noe i en notisbok, og deltar på nesten alle journalistiske begivenheter. Han sier at selve hånden trekker tegn, symboler, ansikter. Kreativitet er som å puste: et levende menneske kan ikke annet enn å puste.
Alina Pimkina
