Den store mesteren i strengekunst Antonio Stradivari har ikke vært hos oss på nesten tre århundrer. Hemmeligheten bak den største mesteren har aldri blitt løst. Bare fiolinene hans synger som engler. Moderne vitenskap og de nyeste teknologiene har ikke klart å oppnå det som bare var et håndverk for Cremona-geniet …
Hva er hemmeligheten bak Antonio Stradivari, eksisterte han til og med, og hvorfor overførte ikke mesteren hemmeligheten til arvingerne i sitt slag?
Fra et stykke tre …
Som barn ble Antonio Stradivari bare gal på lyden av musikk. Men da han prøvde å uttrykke ved å synge det som hørtes i hjertet hans, viste det seg så dårlig at alle rundt ham lo. Gutten hadde en annen lidenskap: han bar stadig med seg en liten lommekniv, som han sverte mange trebiter som kom til hånden.
Antonios foreldre spådde en karriere som møbelsnekker, som hjembyen Cremona i Nord-Italia var kjent for. Men en dag hørte en 11 år gammel gutt at Nicolo Amati, den beste fiolinprodusenten i hele Italia, også bor i byen deres!
Nyheten kunne ikke annet enn å inspirere den lille gutten: Tross alt, ikke mindre enn lydene av en menneskelig stemme, elsket Antonio å høre på fiolinen … Og han ble student av den store mesteren.
År senere vil denne italienske gutten bli berømt som produsenten av de dyreste fiolinene i verden. Produktene hans, som ble solgt på 1600-tallet for 166 Cremona-lire (ca. 700 moderne dollar), vil på 300 år gå under hammeren for 4-5 millioner dollar hver!
Salgsfremmende video:
Imidlertid, da 1655, var Antonio bare en av de mange studentene til Signor Amati, som jobbet gratis for en mester i bytte for kunnskap. Stradivari begynte sin karriere som … en ærend gutt. Han stormet som vinden gjennom solfylte Cremona og leverte Amatis tallrike notater til leverandører av tre, en slakter eller en melkemann.
På vei til studio lurte Antonio på: hvorfor trenger mesteren hans så gamle, tilsynelatende verdiløse trebiter? Og hvorfor pakker slakteren, som svar på underskriverens lapp, ofte ekle blodrøde tarmer i stedet for appetittvekkende pølser som lukter på hvitløk? Selvfølgelig delte læreren mesteparten av sin kunnskap med elevene, som alltid hørte på ham med åpne munn i forundring.
De fleste - men ikke alle … Noen triks, takket være at fiolinen plutselig fikk sin unike, i motsetning til noen andres stemme, lærte Amati bare den eldste sønnen. Dette var tradisjonen til de gamle mestrene: de viktigste hemmelighetene var å forbli i familien.
Den første seriøse virksomheten som Stradivari begynte å betro, var fremstilling av strenger. I huset til mesteren Amati ble de laget av … lammene. Antonio dynket tarmen flittig i litt merkelig luktende vann (da fikk gutten vite at denne løsningen var alkalisk, laget på basis av såpe), tørket dem og rullet dem deretter opp. Så Stradivari begynte sakte å lære de første mestringshemmelighetene.
For eksempel viste det seg at ikke alle årer er egnet for reinkarnasjon til edle strenger. Det beste materialet, lærte Antonio, var venene til 7-8 måneder gamle lam som ble oppdrettet i Sentral- og Sør-Italia. Det viste seg at kvaliteten på strengene avhenger av beiteområdet, og på tidspunktet for slakting, av vannets egenskaper og også av en rekke faktorer …
Guttens hode snurret, og dette var bare begynnelsen! Så var det treet. Da forsto Stradivari hvorfor Signor Amati noen ganger foretrakk ubeskrevne trebiter: det spiller ingen rolle hvordan treet ser ut, det viktigste er hvordan det høres ut!
Nicolo Amati har allerede vist gutten flere ganger hvordan et tre kan synge. Han rørte lett et trevirke med neglen, og det ga plutselig en knapt hørbar ringing!
Alle varianter av tre, fortalte Amati den allerede dyrkede Stradivari, og til og med deler av en koffert skiller seg i lyd fra hverandre. Derfor må den øvre delen av lydplaten (overflaten på fiolinen) være laget av gran, og den nedre delen av lønn. Og de mest "mykt syngende" spiste - de som vokste opp i de sveitsiske alpene. Det var disse trærne som alle Cremona-mestere foretrakk å bruke.
Som lærer, ikke mer
Gutten ble til en tenåring, og ble deretter en voksen mann … Imidlertid var det ikke en dag da han ikke finslip sine ferdigheter i løpet av denne tiden. Venner var bare overrasket over slik tålmodighet og lo: de sier: Stradivari vil dø i en annens verksted, for alltid å være en annen ukjent lærling av den store Nicolo Amati …
Stradivari selv forble imidlertid rolig: tellingen av fiolinene hans, den første han opprettet på 22, hadde allerede gått til dusinvis. Og selv om alle ble merket "Made by Nicolo Amati in Cremona", følte Antonio at hans dyktighet vokste, og han ville endelig kunne motta æretittelen til mester selv.
Riktig nok, da han åpnet sitt eget verksted, var Stradivari 40. På samme tid giftet Antonio seg med Francesca Ferrabotchi, datter av en velstående butikkeier. Han ble en respektert fiolinmaker. Selv om Antonio aldri overgikk læreren sin, kom ordrer om de små, gullakkede fiolinene (nøyaktig det samme som for Nicolo Amati) fra hele Italia.
Og i verkstedet til Stradivari har de første elevene allerede dukket opp, klare, som ham selv en gang, til å fange hvert eneste ord fra læreren. Kjærlighetsgudinnen Venus velsignet også foreningen Antonio og Francesca: ett etter ett ble fem svarthårede barn, sunne og livlige, født.
Stradivari hadde allerede begynt å drømme om en rolig alderdom, da et mareritt kom til Cremona - pesten. I det året krevde epidemien tusenvis av liv, og sparte verken de fattige, de rike, heller ikke kvinner eller barn. Den gamle kvinnen med ljisen gikk heller ikke forbi Stradivari-familien: hans elskede kone Francesca og alle de fem fem barna døde av en forferdelig sykdom.
Stradivari kastet seg ned i fortvilelseens avgrunn. Hendene falt ned, han kunne ikke engang se på fiolinene, som han behandlet som sine egne barn. Noen ganger tok han en av dem i hendene, holdt den ut med en bue, lyttet lenge til den gjennomtrengende triste lyden og la den utmattet.
Gylden periode
Antonio Stradivari ble reddet fra fortvilelse av en av studentene sine. Etter epidemien var gutten ikke lenge på verkstedet, og da han dukket opp, gråt han bittert og sa at han ikke lenger kunne være student av den store Signor Stradivari: foreldrene hadde dødd, og nå må han selv tjene sin egen leve …
Stradivari synd på gutten og tok ham med inn i huset sitt, og noen år senere adopterte han ham helt. Etter å ha blitt far igjen, følte Antonio plutselig en ny smak på livet. Med omdoblet iver begynte han å studere fiolinen, og følte et akutt ønske om å skape noe ekstraordinært, og ikke kopier, til og med utmerkede, av lærerens fioliner.
Disse drømmene var bestemt til å gå i oppfyllelse ikke snart: først i en alder av 60 år, når de fleste allerede er pensjonist, utviklet Antonio en ny modell av fiolinen, noe som ga ham udødelig berømmelse. Fra den tiden begynte Stradivari sin "gyldne periode": han skapte de beste instrumentene i konsertkvalitet og fikk kallenavnet "super-Stradivari". Den flygende ustyrlige lyden av kreasjonene hans har ennå ikke blitt gjengitt …
Violinene han skapte hørtes så ekstraordinært ut at det umiddelbart ga opphav til mange rykter: Det ble sagt at den gamle mannen solgte sjelen sin til djevelen! Tross alt kan en vanlig person, selv om han har gyldne hender, ikke få et trestykke til å høres ut som sang av engler. Noen mennesker har alvorlig hevdet at treverket som noen av de mest berømte fiolinene er laget av er vrakingen av Noahs ark.
Moderne forskere oppgir ganske enkelt et faktum: mesteren klarte å gi fioliner, fioler og celloer den rikeste klangbåndet, en høyere tone enn den for samme Amati, og også forsterke lyden.
Sammen med berømmelsen som spredte seg langt utenfor Italias grenser, fant Antonio en ny kjærlighet. Han giftet seg - lykkelig igjen - med enken etter Maria Zambelli. Maria fødte fem barn, hvorav to - Francesco og Omobone - også ble fiolinskapere, men de kunne ikke bare overgå, men også gjenta faren.
Det er ikke bevart mye informasjon om den store mesterens liv, fordi han til å begynne med var lite interessert for kronikere - Stradivari skilte seg ikke ut blant andre Cremona-mestere. Og han var også en lukket mann.
Først senere, da han ble berømt som "super-Stradivari", begynte livet å vokse til legender. Men vi vet med sikkerhet: Geniet var en utrolig arbeidsnarkoman. Han laget verktøy til sin død i 93.
Det antas at Antonio Stradivari skapte rundt 1100 instrumenter totalt, inkludert fioliner. Maestroen var påfallende produktiv og produserte 25 fioliner i året.
Til sammenligning: en moderne, aktivt arbeidende fiolinmaker for hånd produserer bare 3-4 instrumenter årlig. Men bare 630 eller 650 instrumenter fra den store mesteren har overlevd til i dag, det nøyaktige antallet er ukjent. De fleste av dem er fioliner.
Mirakelparametere
Moderne fioliner lages ved hjelp av de mest avanserte teknologiene og prestasjonene innen fysikk - men lyden er fremdeles ikke den samme! I tre hundre år har det vært en debatt om den mystiske "hemmeligheten bak Stradivari", og hver gang forskere fremfører flere og mer fantastiske versjoner.
I følge en teori er Stradivaris kunnskap at han hadde en viss magisk hemmelighet av lakk for fioliner, noe som ga produktene hans en spesiell lyd. Det ble sagt at mesteren lærte denne hemmeligheten på et av apotekene og forbedret oppskriften ved å legge insektvinger og støv fra gulvet i sitt eget verksted til lakken.
En annen legende sier at Cremona-mesteren forberedte blandingene sine fra harpiksene av trær som vokste i de dager i de tyrolske skogene og snart ble renset ut. Forskere fant imidlertid ut at lakken som ble brukt av Stradivari ikke var forskjellig fra den som ble brukt av møbelprodusenter i den tiden.
Mange fioliner ble generelt lakkert under restaurering på 1800-tallet. Det var til og med en gal mann som bestemte seg for et helliginnsatt eksperiment - å vaske lakken helt fra et av Stradivari-fiolinene. Og hva? Fiolin hørtes ikke verre ut.
Noen forskere spekulerer i at Stradivarius brukte alpine grantrær som vokste i uvanlig kaldt vær. Treverket hadde en økt tetthet, som ifølge forskerne ga en særegen lyd til instrumentene. Andre mener at Stradivaris hemmelighet er i form av et instrument.
De sier at hele poenget er at ingen av mestrene legger like mye arbeid og sjel i sitt arbeid som Stradivari. En glorie av mystikk gir en ekstra sjarm til kreasjonene til mesteren.
Men pragmatiske forskere tror ikke på lyriske illusjoner og har lenge drømt om å dele magien om fortryllende fiolinlyder i fysiske parametere. I alle fall er det definitivt ingen mangel på ildsjeler. Vi kan bare vente på det øyeblikket når fysikere vil nå lyrikernes visdom. Eller vice versa…
Stjel de syke
Stradivaris instrumenter er beslektet med god vin: jo eldre de er, jo bedre er de.
Gjennom hele livet - og Stradivari levde 93 år - lagde mesteren omtrent 2500 instrumenter. Rundt 600 fioliner, 60 cello og et par dusinviol har overlevd til i dag. Kostnaden for hvert instrument varierer fra 500 000 til fem millioner euro, selv om mesterverkene i den generelle kontoen er uvurderlige.
Alle fioliner har et navn, er registrert og beskyttet som et øyeeple. Men dette forhindrer ikke at ranerne stjeler dem med misunnelsesverdig regularitet. Den mest mystiske historien er forbundet med en fiolin som heter "Koshansky".
Før revolusjonen skinte en virtuos fiolinist ved navn Koshansky i Russland. Kritikere sammenlignet ham med Paganini selv - hans spill var så upåklagelig og talentfull. Dette ble også anerkjent i utlandet: hele Europa applauderte utøveren.
En gang etter en konsert kom gendarmer og en viktig general til Koshanskys montering. I en tone som ikke tålte innvendinger, ba generalen Koshansky om å komme etter ham. Jeg måtte adlyde.
Mannskapet ankom vinterpalasset, og Koshansky ble eskortert til den store hallen, der medlemmer av kongefamilien fikk plass. Nicholas II selv ba musikeren spille for husholdningen sin. Koshansky tok en fiolin og en bue fra saken og slo strengene. Da han var ferdig, var det stillhet et øyeblikk, da reiste hele keiserfamilien seg og begynte å klappe kunstneren som sto opp.
Nicholas II ga maestroen en underlig sak med ordene: “Dette er en fiolin av Antonio Stradivari. Du fortjener å spille på det. Koshansky drømte om det
Kongen bemerket kaldt, “Dette er ikke en gave. Vi gir deg en fiolin en stund, slik at du kan herliggjøre den russiske fiolinskolen over hele verden. Koshansky var flau, men det var synd å nekte et slikt tilbud.
Revolutionen fant fiolinisten i utlandet. Han bestemte seg for ikke å returnere til hjemlandet, og etter kongefamiliens død vurderte han Stradivarius-fiolin som hans eiendom. Instrumentet tilhørte imidlertid ikke ham, men til Russland. Skjebnen tok hevn på Koshansky: han døde i fattigdom og glemsel, og selv pengene som ble mottatt for fiolinen reddet ham ikke.
Fiolinen, kalt "Koshanskiy", gikk fra hånd til hånd mange ganger. Hun ble kidnappet fem ganger. Det høyeste tyveriet skjedde da fiolinen var eid av en musiker ved navn Pierre Amoyal. Han verdsatte skatten sin så mye at han beordret en pansrede sak for henne. Men dette stoppet ikke ranerne.
Da Amoyal, etter konserter, kom tilbake fra Italia til Sveits, ble Porsche stjålet sammen med et uvurderlig relikvie. Politiet klarte bare å finne ut at kapreren var narkoman og gjentatte fornærmede Mario Gutti.
Politiet bestemte seg for å arrestere ham, men de var sent: Da døra ble brutt åpen, lå Mario død på gulvet med halsen skåret fra øre til øre. Det var vanskelig å ikke kjenne igjen håndskriftet: det er slik den napolitanske mafiaen omhandler unødvendige mennesker.
Siden den gang har ingenting blitt hørt om "Koshansky". Kanskje har fiolinen allerede skiftet mer enn en eier. Det er mulig at det nå kan være i samlingen til noen russiske samlere. Tross alt har det i de siste årene i Russland dukket opp mange fabelaktige rike mennesker som er i stand til å gi noen penger til en Stradivarius-fiolin.
I 2005 ble en Stradivarius-fiolin for 17 millioner dollar stjålet i Argentina i 1736. Den stjålne fiolinen ble ved et uhell oppdaget i en lokal antikvariat.
I fjor ble det åpnet en safe i Wien fra den berømte østerrikske fiolinisten Christian Altenburger og en Stradivari-fiolin til en verdi av 2,5 millioner euro ble stjålet. En måned senere fant politiet kidnapperne som prøvde å selge et så sjeldent produkt, fordi de var nye på det antikke markedet.
Det trengtes også en måned av det amerikanske politiet, som returnerte den savnede Stradivarius-celloen til en verdi av 3,5 millioner dollar til eierne. Etterforskerne varslet Musikkforeningen umiddelbart om tyveriet for å gjøre celloen til et farlig kjøp. Og en ukjent filantrop tilbød 50 000 dollar til den som ville returnert instrumentet til sin rettmessige eier. Inntrengerne er funnet.
I tillegg til høyprofilerte tyverier, er det ikke mindre høyprofilerte funn. I 2004 ble en Stradivari-cello på 3,5 millioner dollar stjålet fra verkstedet til Los Angeles Philharmonic Orchestra hovedfiolinist Peter Stumpf.
Tre uker etter tyveriet ble instrumentet oppdaget ganske uventet. Sent på kvelden la en sykepleier, som kom tilbake fra en pasient, merke til en fiolinsak i søpla. Nysgjerrigheten ble bedre av avsky, og kvinnen trakk saken ut av beholderen. Den inneholdt en cello.
Damen gjettet ikke engang hvor heldig hun var, og foreslo først vennen sin om å stille standplass for CD-er ut av saken.
Likevel gikk den største overraskelsen til den 68 år gamle ungarske Imre Horvat. Det viste seg at forbedring av et hønsehus kan være en veldig lønnsom virksomhet. Etter å ha ordnet ting på loftet i sin egen låve, kom mannen over et verktøy. Jeg bestemte meg umiddelbart for å ta fiolinen til takstmannen.
I et mirakuløst bevart emne anerkjente eksperter etableringen av Antonio Stradivari. Imre Horvat ble på et tidspunkt en fabelaktig rik mann. Han bestemte seg for å selge funnet og legge pengene i banken. Han har til hensikt å leve komfortabelt på dem til slutten av sine dager.
Imre skylder mest sannsynlig formuen som uventet falt ham på faren. Han dro til krigen og gjemte tilsynelatende skatten på et trygt sted, men kom ikke tilbake fra krigen.
Kjære dame
Den japanske ideelle organisasjonen Nippon Foundation har auksjonert verdens dyreste fiolin av Antonio Stradivari, Lady Blunt. Denne fiolinen er verdsatt til minst 10 millioner dollar - det er hvor mye den ble kjøpt i 2008.
Fiolinen er den viktigste utstillingen i Nippon Foundations samling av musikkinstrumenter, regnet som en av de fineste i verden. Alle inntektene fra salget av instrumentet vil bli brukt til å hjelpe ofre for jordskjelvet og tsunamien i Japan.
Lady Blunt fiolin ble laget av Stradivari i 1721. Det antas at dette er en av de to fiolinene til den italienske mesteren, som har overlevd til i dag i nesten perfekt stand (den andre - "Messias" - blir holdt i Ashmolean Museum i Oxford). Den heter "Lady Blunt" etter poeten Byrons barnebarn Ann Blunt, som en gang eide den.
Denne fiolinen har praktisk talt ikke blitt spilt på de nesten 300 årene som har gått siden produksjonen. Hovedsakelig på grunn av dette har fiolinen, som for det meste var på museer, blitt bevart perfekt.
Ifølge åpne kilder er Lady Blunt-fiolin ikke bare det dyreste Stradivarius-instrumentet, men generelt den dyreste fiolin i verden som noensinne er solgt på auksjon.
En Stradivarius-fiolin, laget i 1721, ble auksjonert for £ 9,8 millioner (15,9 millioner dollar), skrev The Times 21. juni 2011. Beløpet ble rekord for lodd i denne kategorien.
Sommeren 2010 ble Guarneri del Gesus Viotan-fiolin, verdsatt til 18 millioner dollar, lagt ut for salg, men ingen kjøper er ennå funnet.
Og videre…
Et team av forskere fra University of Paris publiserte en sjokkerende uttalelse i januarutgaven av tidsskriftet Proceedings of the National Academy of Sciences - fiolinene til de store mestrene i den "gyldne Cremona-tiden" - Stradivari, Guarneri og Amati - er ikke så gode som folk tror de er.
De kom med denne konklusjonen på grunnlag av et "dobbeltblindt" eksperiment for å vurdere kvaliteten på forskjellige fioliner.
Tjue erfarne fiolinister opptrådte som eksperter. De ble bedt om å evaluere lyden av forskjellige fioliner, deriblant flere moderne instrumenter av høy kvalitet, samt noen av mesterverkene til Stradivari og Guarneri.
Eksperimentets "dobbelblindhet" kokte ned på at verken eksperimentene eller ekspertene under lyttingen visste hvilken fiolin stykket ble spilt på, og selvfølgelig ikke så fiolinen i seg selv.
Som et resultat viste det seg at den høyeste vurderingen av eksperter ble gitt til den moderne fiolinen, og den laveste - til Stradivarius-fiolinen. De fleste eksperter klarte heller ikke å bestemme alderen på instrumentene de lyttet til.
I følge eksperimentene forklares den overvurderte musikalske verdien av kjente gamle fioliner av en ubevisst beundring for merkevaren, historisk verdi og pengeverdi av disse musikkinstrumentene.
Ifølge dem ble eksperimentet bedt om av en fersk undersøkelse om vurdering av kvaliteten på viner. I den studien som brukte magnetisk resonansavbildning, fant man at lystsentre reagerer mer aktivt på "buketten" av vin, jo høyere er den deklarerte verdien.
Som alle utsagn som motsier "sunn fornuft", ble denne konklusjonen oppfattet av den vitenskapelige verden veldig tvetydig. Det var de som applauderte resultatet og kalte verket "veldig overbevisende", men det var også ufravikelige skeptikere.
Blant dem er Joseph Navigari, som nylig har blitt en ganske berømt ungarer, som har bodd i USA i lang tid og hevder at han har avslørt hemmeligheten bak Stradivaris kreasjoner og nå er i stand til å lage fioliner av "Cremona" -kvalitet.
Navigari hevder at av de seks hundre fiolinene som ble igjen fra Stradivari, undersøkte han rundt hundre, og fant ut at kvaliteten deres varierer fra uovertruffen til veldig lav - dette, sier Navigari, først og fremst avhenger av hvor ofte og hvor bra restaureringen av instrumentene ble utført. …
Navigari mistenker at sammenligningen av de beste moderne fiolinene i dette eksperimentet ble gjennomført med langt fra de beste eksemplene på Cremona fioliner. "Bare tjue prosent av deres beste fioliner har brakt det legendariske anseendet til mestrene i Stradivari og Guarneri," sier Navigari.
Med andre ord, kategorisk uenig i konklusjonen fra de parisiske forskerne, er han 80% enig med dem.
