Ved åpningen av den 32. Moskva internasjonale bokmessen, hvor han diskuterte historiebøker, kritiserte den russiske føderasjonens kulturminister Vladimir Medinsky tegneserier, og la merke til at "tegneserien er rettet mot et barn som bare lærer å lese, men en voksen ser ut til å være skvetten til å lese tegneserier" … I september ble det tema for opphetet diskusjon. Publikasjonen vår har gjentatte ganger skrevet om kunsten å tegneserier og innsamlingen av dem, så vi stilte ministeren et spørsmål, som svar på at han skrev en hel tekst.
"Talen om hvordan Ilya Muromets drepte Nightingale the Robber." 1855 år. Litografi på papir, håndfarging. Foto: Museum of Russian Lubok.
Nylig presenterte flere artister en tegneserie "Heroes and the Minister of Culture" - et slags morsomt "svar" på en av mine kommentarer, sa i forbifarten ved åpningen av Moskva internasjonale bokmesse. Ekstremt smigret av dette oppmerksomhetstegnet. Men gitt at det ikke handlet om tegneserier på den tiden, men om å undervise historie på skolen ved hjelp av tegneserier, vil jeg gjerne dvele ved hva en tegneserie generelt er, hvorfor noen mennesker tror at tegneserier er for de som er dårlige (så langt dårlige) vet å lese hvorfor det ikke er noe galt i å være interessert i denne sjangeren og samle tegneserier. Og nok en gang for å svare på det samme spørsmålet som hørtes på bokmessen: er det mulig å studere historie fra tegneserier?
Russlands føderasjonsminister Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Den første fullverdige amerikanske tegneserien, Bears and the Tiger, antas å ha blitt utgitt i 1892 av San Francisco Examiner. Forskere finner imidlertid opprinnelsen til tegneserier som en egen sjanger i maya-tegninger, i middelalderens japanske "historier i bilder" - fremtidig manga, og i europeisk politisk karikatur av moderne tid.
Yabed-Koryabeda. Murzilka magasin. Foto: Redaksjonskontor for Murzilka-magasinet.
Før advent av "ekte" amerikanske tegneserier utviklet denne sjangeren seg i hvert land på sin egen måte, med en overflod av fellestrekk og tilstedeværelsen av nasjonale kjennetegn.
Forresten, fra uminnelige tider, bilder som skildrer alle slags tomter i utviklingen, var også populære hos oss. For eksempel eksisterte “åndelige” historier på bilder for lenge siden i Kiev-Pechersk Lavra (i denne forbindelse utelukker jeg ikke at det allerede er gjort forsøk på å erklære tegneserien Ukraines forfedres hjem).
Salgsfremmende video:
Kirkekalendere var populære hos oss, og inneholdt "infografikk" om når til hvem av de hellige å be, alle slags historier om mirakler og monstre. Over tid begynte sekulære bilder-luboks å dukke opp - med scener fra verdslig liv, oppbyggende eller humoristisk tekst. Noen ganger ble de til en nyhetskilde, og erstattet effektivt aviser. Tross alt var meningen klar selv for de som ikke kunne lese. Med deres hjelp lærte de om interne politiske og militære hendelser. Samtidig behandlet forfatterne selvfølgelig historiene slik at de var forståelige for de analfabeter.
Etter 1917 fortsatte den nye regjeringen å dra nytte av den "populære propagandaen". Et lignende prinsipp fungerte i propagandaplakater fra Civil Civil Times ("Windows ROSTA") og til og med den store patriotiske krigen ("Windows TASS").
Omslag til den første utgaven av bladet Action Comics. Juni 1938. Foto: Heritage Auction.
Men over tid har målgruppen til "historier på bilder" i vårt land endret seg. Kampanjen for å utrydde analfabetisme i USSR førte til at barn ble hovedforbruker av bilder med tekster. Husk grunning eller, tydeligere, magasinet "Morsomme bilder". Barnet vokste opp og flyttet videre til det "mer seriøse" magasinet "Murzilka" (som jeg husker nå: Jeg leste og så på eventyrene til Yabeda-Koryabeda på syv år gammel), deretter til den nesten litterære "Pioneer", så vel som "Young technician", "Young naturalist "Og lignende, der bildene bare er radiokretser og illustrasjoner av prestasjonene med sovjetisk vitenskap og teknologi.
Den klassiske tegneserien, den som dukket opp i de nordamerikanske delstatene på slutten av 1800-tallet, viste seg å ha sin egen, spesielle vei. Fra en måte å tiltrekke seg oppmerksomhet fra innvandrere som ikke kjente engelsk godt, ble det et kultfenomen, en av de populære sjangrene til massekultur. Spesielt før TV-tiden. "Tegneserier" ledet "den gjennomsnittlige amerikanske familien fra generasjon til generasjon, og skapte en stabil 'referanseramme' og ideologiske normer," - sier forskerne av dette fenomenet.
Selv om konseptet "tegneserie" oppstod fra den engelske tegneserien - "morsom", over tid, har de fleste amerikanske tegneserier mistet sin opprinnelige tegneserie, eventyr, fantasi, skrekk og så videre har blitt deres sjangre. I 1938 dukket Superman opp, og senere dusinvis av andre superhelter, fra Captain America til Batman, fra Iron Man til Spider-Man. De la til sin egen politikk: Under valgkampene reddet Amerikas helter de "riktige" kandidatene og beseirer de "gale". På samme tid tilbringer den gjennomsnittlige amerikaneren hele livet i selskap med de samme heltene - og så videre fra generasjon til generasjon. “Disse karakterene er flettet sammen med minner fra hans tidlige barndom, de er hans gamle venner. Å gå med ham gjennom kriger, kriser, jobbskifte, skilsmisser, tegneseriefigurer viser seg å være de mest stabile elementene i hans eksistens. "Tegneserien har blitt en samleobjekt, og det er ikke noe spesielt med det. Noen liker å samle mynter, noen - frimerker, noen - tegneserier. Den vanlige tingen.
Jack Kirby og Dick Aers. Omslaget til tegneserien Journey into Mystery, med Thor. 1983. Foto: COMICLINK Auksjon.
I dag studeres tegneseriens historie som et kulturelt fenomen, avhandlinger forsvares over dem, forskere introduserer spesielle vilkår og gjennomfører vitenskapelige diskusjoner. For eksempel om kreolisert tekst brukes i tegneserier, isoverbal eller polycode.
Men la oss forlate studiet av dette fenomenet med massekultur og dets innflytelse på forskernes bevissthet, og samle - entusiastisk. La oss prøve å svare på startspørsmålet kort: hvorfor kan du ikke lære historie fra tegneserier? Hvorfor kan vi ikke legge det på tegneseriene til Pushkin, Dostojevskij og Tolstoj?
I dag i populære budbringere er det mange måter å bidra til å formidle en idé, fargelegge den følelsesmessig - ved hjelp av "gifs", "smiles" og andre piktogrammer. Men hovedmidlene er fremdeles bokstaver og ord. Så boken, den sammenhengende skrevne teksten, gjenstår, og jeg håper, vil forbli den viktigste kilden til kunnskapen vår. Men boka er ikke bare en "kunnskapskilde". Bøker er mye mer effektive til å utvikle fantasi og tenking enn forberedte deler av illustrert eller videoinformasjon, oppfattet med minimal mental stress. Derfor utvikler enhver bok, til og med lett, underholdende, fantasi, intuisjon og kreativitet bedre enn noen ferdige bilder eller video. Men det er ikke alt.
Lesing som en prosess er ikke bare en trening for fantasifull tenking. Seriøs lesing er arbeid, kan man si, kondisjon for hjernen. Husk den utspekulerte Tyrion, helten fra Game of Thrones, som aldri skiltes med bøker om en kampanje. Jon Snow spør ham stanset: “Hvorfor leser du så mye? Hvorfor trenger du det?" “Min bror er en ridder, våpenet hans er et sverd,” svarer Tyrion. - Hovedvåpenet mitt er hjernen. Lesing skjerper det, det er den beste treningen for våpenet mitt."
I 2019 feirer Belgia 90 år siden utseendet til "Kuvertin og hans venner" - legendariske tegneserien Hergé. Siden 2001 har reporteren Tintin og hans trofaste hund Snowball - offisielle symboler på Brussel. Foto: BRAFA Art Fair.
Komisk trening - ingen krenkelser for noen - er ikke det beste å tilby en utdannet voksen hjerne. Snarere er det en fin fysisk trening for en førskolebarn. Det som er flott i første klasse, er neppe aktuelt på universitetet. En universitetsstudent med "Morsomme bilder" og en grunning under armen risikerer å forårsake en tvetydig reaksjon fra andre. Men dette - vil jeg understreke - er min rent personlige mening.
Imidlertid er det en annen faktor som bestemmes av detaljene i sjangeren, som hovedsakelig illustrerer ordene og tankene til karakterene. I nesten hvilken som helst tegneserie, får karakteren en entydig vurdering: god kontra dårlig, helt mot skurk. Men hvilken som helst historisk skikkelse (eller helt fra klassisk litteratur), enhver historisk hendelse låner seg ikke til datalogikk, eller, på spesialistenes språk, et binært system for å beskrive den omkringliggende virkeligheten. Når vi leser bøker, studerer kilder, bygger vi et omfangsrikt bilde av personlighet, hendelser, vi reflekterer, analyserer, prøver å gi vår egen - ja, subjektive, men meningsfulle - vurdering. Det er nesten umulig å formidle en så komplisert oppfatning i tegneserier, mer presist, det vil ikke lenger være en tegneserie i det hele tatt, men en annen type kunst. Den klassiske tegneserien er ja eller nei, svart eller hvit. Som dette.
Tegneseriene har mange lidenskapelige støttespillere og mye arrogante motstandere. Det dummeste er å kunstig begrense dem eller promotere dem like kunstig. Men likevel, la oss lese bøkene. Det er kjent at den som leser bøker alltid kontrollerer de som ser på TV. På samme måte kontrollerer de som lager tegneserier alltid de som konsumerer dem. Ikke glem en av betydningene i den berømte romanen av George Orwell: "Hvem som styrer talen din styrer tankene dine."
