Bevegelsen deres kruset over planeten på 1960-tallet, men påvirker de dagens stil?
Hippiene, som andre subkulturer på 1960-tallet, var svaret på den definitive amerikanske drømmen: en god jobb, et eget hus, et par biler, et par barn og å dra til kirken på søndager. Dette ideelle kapitalistiske livet var den ultimate drømmen for de som overlevde den store depresjonen og andre verdenskrig med alle sine motganger og motgang, men passet ikke generasjonen baby boomers, som hele livet falt på den raske økonomiske veksten i etterkrigsårene.
De er vant til å leve i relativ velstand, og gjorde ikke en kultur ut av det, og plasserte over ytringsfriheten. Den opprørske ungdommen på slutten av 1950- og 1960-tallet protesterte mot konservatismen og puritanismen som preget både det britiske og det amerikanske samfunnet på den tiden.
Den andre grunnen til økningen i opprørsk stemning blant unge mennesker var USAs fullskala intervensjon i Vietnamkrigen i 1965. Det amerikanske militæret ble fortsatt verneplikt, og rekruttering som ville være vilde motvillige til å dø i den utenlandske jungelen for verdier de ikke delte.
Fra persere til takter
Etter hvert som hippiebevegelsen ble global, ble journalister og akademikere over hele verden interessert i røttene. Kilden til subkulturen var læren til den zoroastriske religiøse lederen Mazdak, som levde i det 5. århundre e. Kr., som forkynte liv i kommunen og lik fordelingen av fordelene blant medlemmene. "Like for alle!" - dette slagordet av Mazdakites var like egnet for hippier og byggere av kommunisme i USSR.
Foto: Hulton Archive / Getty Images Hippie-grupper feirer jordens dag 22. april 1970. I forgrunnen er tie-dye-skjorter - en av oppfinnelsene av hippiemode.
Salgsfremmende video:
Et ungt par danser til et psykedelisk lysshow på The Electric Circus, New Yorks East Village.
1970 år. Woodstock er allerede dødd ned, og alt som kommer senere vil bare være en ynkelig gjentakelse. Men disse ungdommene nyter fortsatt ungdom og frihet på Isle of Wight Pop Festival.
En annen inspirasjonskilde for hippier var Lebensreform-bevegelsen, som var populær i Tyskland på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Tilhengere hans forkynte en tilbakevending til livet i enhet med naturen, veganisme, et rått mat kosthold, seksuell frihet, unngå tobakk, alkohol og bruk av alternativ medisin. Og hvis de persiske røttene til hippie-subkulturen ser noe langsomme ut, er det en direkte forbindelse med "Lebens-reformatorene" - på 1920-tallet kom mange tyske migranter til USA, hvorav noen delte disse synspunktene.
De første butikkene med sunn mat og alternativ medisin i utlandet ble åpnet av tyskerne. Sunn livsstil ble spesielt populær i Sør-California, der Nature boys-bevegelsen ble dannet for å gå inn for å vende tilbake til røttene. På gårdene deres dyrket de økologisk mat, holdt økonomien så nær naturlig som mulig og ga stor oppmerksomhet til kroppsøving.
Men den viktigste stamfaren til hippie-subkulturen er beatgenerasjonen. Det var beatnik-forfattere og poeter som Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neil Cassidy og Ken Kesey som var banebrytende mot krigs-temaet, begynte å bruke LSD og kommunisere med psykedeliske musikere, og opprettet den første kommunen i California. De fleste av beatniksene ble til slutt med i hippiebevegelsen, og noen forskere mener til og med at hippier er de omskrevne beatniksene.
Imidlertid snakker vi om hippier, kan man ikke annet enn å nevne hipstere. Nei, dette handler ikke om Apple-elskere, rutete skjorter, Ray-Ban-briller og tykke skjegg, men om de originale hipsterne på slutten av 1940-tallet. De elsket jazz og imiterte afroamerikanske jazzmusikere på alle mulige måter: de hadde på seg lignende klær, spilte jazz, røkt marihuana og forkynte mye friere seksuelle forhold. Begrepet "hipster", som "hippie", stammer fra uttrykket å være hip - "å være i emnet."
Total subkultur
Som et resultat ble det på begynnelsen av 1960-tallet dannet en enestående subkultur som påvirket alle livsområder: religion, politikk, sosiale og seksuelle forhold, mat, musikk, kunst og mote. Hippier tok til orde for gratis seksuelle forhold, liv i kommuner, reiser rundt i landet, brukte marihuana og LSD, lyttet til psykedelisk musikk, var glad i orientalske åndelige praksiser og religioner (hovedsakelig buddhisme, hinduisme og taoisme), var pasifister og vegetarianere.
Hvem sa hippier er langt fra glamour? Litt rosa, litt lilla, lys sminke og et Hollywood-smil - er ikke glam hip?
Den unge influenceren Samantha Sasson poserer i hippie og boho-inspirert klær på New York Fashion Week 2015.
Ekte hippier ville selvfølgelig aldri kle seg slik. Men for de karakteristiske fargene og det psykedeliske trykket, må du takke dem.
Mye av dette gikk senere utover subkulturen og ble mainstream. I dag er det ingen som kan kalle en vegetarianer og veganer som er opptatt av yoga og meditasjon en hippie. Samt elskeren av å reise i en varebil, tjene til livets opphold ved konserter i klubber og selge sine egne CD-er. Det samme skjedde med hippiemode.
Hippie-utseendet var ment å understreke deres ikke-konformisme og individualitet. Hippieklær skulle ikke begrense deres frihet, så nesten alle ting var enkle og gratissnitt. Hippies elsket ponchoer, løse skjorter, strukket gensere, jeans med klokke med bunn, jenter hadde på seg brede kjoler og skjørt. I dette tilfellet ble det bare brukt naturlige materialer - ingen syntetiske stoffer.
På grunn av det faktum at hippier forkynte et avvik fra kapitalismen med sin pengekult og selskapenes makt, måtte alle klærne være enten brukt eller håndlaget, eller bedre begge deler samtidig. Individualitet ble oppnådd gjennom rikelig dekor og eksperimenter med farge: tallrike striper, smykker laget av perler og lær, farging av denim og bomull med bindemiddel-teknikken.
Hippier foretrakk generelt lyse farger, orientalske og blomstermønstre og psykedeliske utskrifter. Mye i utseendet til representantene for subkulturen ble hentet fra indianerne. Hippier hadde halskjeder med blomster, prydet klærne og håret, menn gikk ofte toppløs og hadde på seg langt hår. For på en eller annen måte å dempe det sistnevnte, hadde både menn og kvinner hodeskjermer og bandanas, hodebånd og pannebånd.
Inspirert av frihet
Hippie-subkulturen kunne ikke annet enn å påvirke mote, fordi de mest populære musikerne på 1960-tallet var nær den. John Lennon og Janice Joplin malte Rolls-Royce og Porsche med psykedeliske bilder, Beatles dedikerte sanger til LSD, Jimi Hendrix dukket opp på scenen i hippie antrekk. Noen elementer i hippiestilen begynte å gjennomsyre catwalks etter Summer of Love, men effekten av Woodstock-festivalen i 1969 - høydepunktet til hippie-subkulturen, som bevegelsen begynte å avta på samme tid - var som et jordskjelv. Impulsene fra ham rystet helt forskjellige livssfærer i lang tid, inkludert mote.
Yves Saint Laurent og Karl Lagerfeld, som jobbet på Chloé på begynnelsen av 1970-tallet, ble virkelig forelsket i hippieestetikken. Motedesignere prøvde å overføre noen av løsningene fra hippie-garderoben til catwalks, etterfulgt av slike designere som Hanae Mori, Roy Halston, Thea Porter. Pannebånd og skjerf, kjoler i sure farger, orientalske og psykedeliske trykk, slips-dye, løs passform - motedesignere brakte hippiestil til massene.
Roberto Cavalli-samlingen i 2017 ser ut til å ha kommet fra fortiden. Løse kjoler, broderte vester, støvler - “Kjærlighetens sommer” kan gjentas!
Karakteristisk trykk, vest og bånd - det er nesten ingenting igjen av hippiestilen.
Omfangsrike lange kjoler med fritt snitt var populære til forskjellige tider, men slike ting traff catwalks nettopp etter den hippie subkulturens planetarsuksess.
Mange løsninger fra hippie-garderoben ble umiddelbart mainstream. Blussede bukser og miniskjørt, beskjære topper og ponchoer, lyse farger og blomstertrykk, langt hår for menn, bart og skjegg - alt som var et attributt til hippiestil på 1960-tallet, etter 10 år har blitt en integrert del av diskostilen.
Hipstolgia
Hippienes æra er allerede historie, og ganske fjern. Det som på 1960-tallet virket nærmest revolusjonerende krav, er nå normen. Den seksuelle revolusjonen har vunnet, en sunn livsstil har blitt mainstream, og musikken til The Beatles og Jimi Hendrix har blitt klassikere. Likevel inspirerer Summer of Love og Woodstock designere fortsatt i dag. På midten av 1990-tallet designet Tom Ford flere kolleksjoner for Gucci, som stilen ble kalt "hippie chic". "Å, ja, jeg har akkurat fått noe fra barndommen," sa Ford med et smil om 1996-samlingen.
Hans grunnleggende design har ikke endret seg siden slutten av 1960-tallet: blussede jeans, miniskjørt og maxikjoler, løse bluser og skjorter, skinn og semsket jakke. Men materialene og utførelsen har endret seg. Bomull og lin ble erstattet av silke og strikkevarer, mens tilbehør laget av lær og perler ble erstattet av sølv og luksuriøse smykker.
Hippie chic kommer med jevne mellomrom tilbake til mote. I 2014 inneholdt flere merkenes kolleksjoner løse passformede maxikjoler i blomstertrykk typisk for hippie chic: lignende kjoler ble presentert av Zimmermann, Chloé og Etro. Psykedeliske trykk, løs passform, ponchoer og frynser - dette er allerede Roberto Cavalli Resort 2017-kolleksjonen. Inspirert av hippiestilen, vår-sommer 2018-kolleksjonen Anna Sui.
Generelt, blant trendene i 2018, kan tilbakekomsten av blomstertrykk, klokkebunns jeans, frynser og korte topper tilskrives hippie-trendene. På 2000-tallet eksisterer ikke hippiestil i sin reneste form. Designere bruker ofte bare individuelle løsninger som er karakteristiske for det. Mye har blitt så mainstream at vi ikke en gang tenker på hippierøtter.
En av grunnene er at i motsetning til de fleste subkulturer, har hippiebevegelsen nesten helt forsvunnet, og de sjeldne kommunene som har overlevd for oss, som den danske frie byen Christiania eller Haight Ashbury-distriktet i San Francisco, blir oppfattet som samlinger av rare utkonkurranser, nostalgiske i lang tid. svunnen tid. 1900-tallets mest massive subkultur, som protesterte mot kapitalismen og forbrukersamfunnet, løste seg ganske enkelt opp i den og ble en del av historien.
