Selv de som trodde at berømmelsen til Niccolo Paginini var oppblåst, måtte akseptere da de tilfeldigvis hørte ham spille.
27. oktober 1782 ble den italienske virtuose fiolinisten, komponisten, anerkjent verdensmusikkens geni.
Denne dystre utseende mannen, gambler og brawler ble fullstendig transformert ved å plukke opp en fiolin. Selv de som trodde at berømmelsen hans som den beste fiolinisten i verden var oppblåst, måtte akseptere da de tilfeldigvis hørte ham spille. For folk som ikke forsto musikk, arrangerte han virkelige forestillinger med onomatopoeia - "humming", "humming" og "snakker" med strenger.
Det fremtidige geniet ble født i familien til en liten kjøpmann i Genova. Faren prøvde uten hell å lære musikk til sin eldste sønn, Carlo. Men da Niccolo vokste opp, forlot faren studiene med Carlo, noe han utvilsomt var glad for. Hvordan heve et geni og virtuos? Du kan fengsle og underholde et begavet barn, som faren til Mozart gjorde. Eller du kan låse ham i skapet til han lærer en spesielt vanskelig skisse. Det var i denne atmosfæren Niccolo ble oppvokst. Gutten hadde praktisk talt ingen barndom, alle dagene hans ble tilbrakt i uendelige utmattende musikktimer. Fra fødselen av hadde han et utrolig delikat øre, han fordypet seg i lydenes verden og prøvde å gjenta det ved hjelp av gitar, mandolin og fiolin.
Den første konserten til Niccolo Paganini fant sted i en alder av elleve. Konserten til barnevisten, som utførte sine varianter av kjente verk, sjokkerte publikum. Gutten hadde adelige beskyttere. Giancarlo de Negro, en kjøpmann og musikkelsker, ga ham til og med muligheten til å fortsette studiene hos cellisten Giretti. Læreren tvang en talentfull elev til å komponere melodier uten instrument, til å høre musikk i hodet.
Etter endt studium ble Niccolò mer og mer kjent. Han begynte å tjene gode penger ved å gi konserter over hele Italia. Musikeren lovet å avsløre hemmeligheten bak sin dyktighet da han avsluttet karrieren, og dette ga bare publikum interesse. Alt om ham virket mystisk. Hans utseende er dødelig blek hud, sunkne øyne, en utstående krokenese og utrolig lange fingre, rykende bevegelser av en mager skikkelse. Fiolinspillet hans var fra Gud eller fra djevelen, men det var definitivt umenneskelig bra. Hans livsstil og spilleavhengighet fikk ham til å havne på grunn. Og hans løsrevne, sublime tilstand, da han sto på scenen og slo sammen med instrumentet sammen.
Reisende og utøvende, komponerte maestroen musikk. På den tiden (1801-1804) bodde han i Toscana og vandret langs de solfylte gatene og komponerte de berømte caprices for fiolin. I en tid (1805-1808) ble Niccolò til og med rettsmusiker, men så kom han tilbake til konserter. Hans særegne, lette og avslappede måte å fremføre og mesterlig besittelse av instrumentet gjorde ham snart til den mest populære fiolinisten i Italia. I seks år (1828-1834) ga han hundrevis av konserter i europeiske hovedsteder. Paganini fremkalte beundring og beundring blant andre musikere. De beundrende linjene til Heine, Balzac og Goethe ble viet til ham.
Karrieren ble avbrutt raskt og tragisk. På grunn av tuberkulose måtte Paganini returnere til Italia, og hosteoppslag forhindret ham i å snakke. Han vendte tilbake til hjemlandet Genova som en dypt syk person. Lider forferdelig av alvorlige anfall, levde Niccolo i tre år til. Musikeren døde i Nice 27. mai 1840. Den pavelige curia tillot ham ikke å bli begravet i Italia på lang tid på grunn av hans livsstil. Det balsamerte liket lå i rommet i to måneder, og i ytterligere et år i kjelleren i huset hans. Han ble begravet flere ganger, og 36 år senere fant Niccolo Paganini fred i Parma. Etter Paganinis død arvet menneskeheten 24 caprices, mange varianter på opera- og ballett-temaer, seks konserter for fiolin og orkester, sonater, sonater for fiolin og gitar, variasjoner og vokale komposisjoner.
Salgsfremmende video:
For øvrig, ikke lenge før hans død, avslørte Paganini sin hemmelighet om utmerkede fiolinferdigheter. Det består i fullstendig åndelig sammenslåing med instrumentet. Du må se og føle verden gjennom et instrument, lagre minner i nakken, bli strenger og bøye deg. Det ser ut til at alt er enkelt, men ikke enhver profesjonell musiker vil gå med på å ofre livet og personligheten hans til musikken.
"Evening Moscow" bringer 7 fantastiske fakta fra biografien om den store maestroen oppmerksomhet.
1. På konserter stilte Paganini med et skikkelig show. Dette gjorde et så sterkt inntrykk på publikum at noen besvimte i salen. Han tenkte over hver utgave og ut i minste detalj. Alt ble øvet: fra et repertoar som kun består av hans egne komposisjoner til spektakulære triks som en ødelagt streng, en uoversiktlig fiolin og "hei fra landsbyen" - som imiterer lydene til dyr. Paganini lærte å imitere gitar, fløyte, trompeter og horn og kunne erstatte orkesteret. Forelsket publikum kalte ham "The South Wizard".
2. Paganini nektet kategorisk å skrive salmer for kirkefolk, så gode katolikker kastet spottende gjørme mot ham:
”Alt det beste og det høyeste i verden er assosiert med kristendommen. De beste musikerne i vårt århundre skriver kirkesanger. Det er ikke en eneste klassisk komponist som ikke har skrevet oratorier og masser. Mozarts Requiem, Bachs oratorier, Händels masser vitner om at Gud ikke forlater Europa og at hele vår kultur er bygget på prinsippene om kristen kjærlighet og barmhjertighet. Men så dukket en fiolinist opp og slo av denne veien. Med all sin oppførsel, umettelig grådighet og den berusende giften fra jordiske fristelser, sår Paganini alarm på planeten vår og setter mennesker i helvete. Paganini dreper babyen Kristus."
3. For noen var Paganini et utvilsomt geni, for andre - et praktisk offer for angrep. Mystiske "vellykkere" sendte brev til foreldrene sine med beskrivelser av avsløring og avlusninger, der sønnen deres angivelig ble slynget. Ryktene virvlet rundt ham, det ene mer overraskende enn det andre. For eksempel var det bare de late som ikke visste at Niccolo Paganini finslipte sine ferdigheter ikke med utmattende aktiviteter i barndom og ungdomstid, men underholdt seg med musikk, sittende i fengsel. Denne legenden viste seg å være så iherdig at den til og med fant sin refleksjon i Stendhals roman.
4. Aviser trykte ofte rapporter om Paganinis død. Det hele startet med en tilfeldig feil, men journalistene fikk en smak - tross alt solgte aviser med tilbakevisning seg ut i dobbelt og tredobbelt opplag, og fiolinistenes popularitet vokste bare på grunn av dette. Da Paganini døde i Nice, trykket avisene rutinemessig sin nekrolog med postskriptet: "Vi håper at vi snart vil publisere en tilbakevisning, som vanlig."
5. I 1893 ble kisten med maestroen gravd opp igjen, fordi folk angivelig hørte rare lyder som kom fra under bakken. I nærvær av Paganinis barnebarn, den tsjekkiske fiolinisten Frantisek Ondřicek, ble den råtne kisten åpnet. Legenden forteller at musikerens kropp hadde forfalt på den tiden, men ansiktet og hodet hans var praktisk talt uskadd. Etter det sirkulerte selvfølgelig de mest utrolige ryktene og sladderen i Italia i mer enn et tiår. I 1896 ble kisten med restene av Paganini gravd igjen og begravet på en annen kirkegård i Parma.
6. Paganini var en favoritt ikke bare av massene, men også blant tittelfolk. Hver europeisk monark anså det som sin plikt å invitere ham til en personlig tale, og en gang ble han kalt til å synge en frimurer-salme foran den italienske hytta. Selvfølgelig mottok han utrolige gebyrer for forestillinger, men på grunn av inkontinens i pengespill, befant han seg ofte i situasjoner der han ikke hadde nok penger til mat. Han måtte gjentatte ganger legge fiolinen sin og be om hjelp fra venner. Med sønnens fødsel ble han roligere og kunne på sin alderdom skaffe seg en liten formue.
7. Maestroen foretrakk ikke å skrive ned verkene sine på papir for å forbli den eneste utøveren (og de som kunne fremføre Paganinis melodier selv med noter var ubetydelige). Se for deg overraskelsen til mesteren som hørte sine egne varianter utført av fiolinisten og komponisten Heinrich Ernst! Er det mulig at variasjonene ble valgt etter øre? Da Ernst kom på besøk til Paganini, gjemte han manuskriptet under puten. Til den overraskede musikeren sa han at man etter opptredenen ikke bare skulle passe seg for ørene, men også for øynene.
Elizaveta Okladnikova
