Teaterforestillinger i det gamle Roma var veldig spektakulære. I stykket "House on the Fire" på scenen ble for eksempel et ekte hus med alt innholdet brent ned. Og hva skjedde hvis helten måtte dø under leken? Skuespilleren ble erstattet av en kriminell eller en slave, og drept rett på scenen.
Teater er et uvanlig fenomen som på et øyeblikk tar deg til en mystisk verden. Hva er det egentlig magi, fantasi, bevegelse i tidsrommet? Teater er alltid en fascinerende forestilling, både for skuespillertruppen, akkompagnement, koreografer og for publikum. Å leve hundrevis av roller, føle et stort antall følelsesmessige opplevelser, alt overføres til fansen, og overfører dem til en annen dimensjon.
I den gamle romerske komedien var det forbudt å vise de romerske borgere på en morsom måte. Derfor portretterte den romerske komedien grekerne og det greske livet. Så det viste seg at grekerne og romerne viste en rørende enstemmighet: grekerne lo av seg selv, romerne lo også til grekerne.
I det romerske teatret dukker det opp et gardin som ikke reiser seg og ikke deler seg til sidene, slik det er nå, men faller inn i et spesielt spor i gulvet. I det greske teatret var det en spesiell posisjon, rabduh, hvis jobb det var å slå med en pinne langs ryggraden til spesielt rasende tilskuere. Et av teatrene i Ionia hadde en spesiell rekke for enarmede krigere. En rekke skallede slaver ble plantet foran dem og slo de skallede hodene, den første kunne applaudere.
Den store greske dramatikeren Aeschylus døde da en skilpadde falt fra himmelen på hans skallede hode. Det skaldede hodet til dramatikeren ble forvekslet med en stein av en ørn som fløy over himmelen, som slapp en skilpadde for å bryte skallet og spise kjøttet.
Da, i slaget ved athenerne og samerne, en del av hæren kom ut under ledelse av dramatikeren Sofokles (en slik ære ble gitt ham som en belønning for fremragende tjenester til byen), måtte han kjempe mot troppene ledet av den elenske filosofen Melissus. Dramatikeren beseiret filosofen.
Kampanjevideo:
Den gamle greske dramatikeren Phrynich presenterte en gang på teatret sitt teaterstykke Capture of Miletus, om persernes ødeleggelse av en gresk by. Hun opprørte publikum så at hele teatret brast i gråt; Som straff dømte myndighetene dikteren til en bot på tusen drakmer og forbød oppføringen av stykket hans.
I det greske teatret var det bare tre skuespillere, som hver kunne spille flere roller. Noen ganger, som en nysgjerrighet, dukket det opp en fjerde skuespiller - parahoregema (Parahoregamo), som ble en "byrde av horegaen" (slik navnet hans blir oversatt), siden horegaen (det vil si sponsoren, som var en velstående borger i byen), som hadde ansvaret for produksjonen, hadde et ekstra ansvar for betaling av en ekstra utøver.
I Sophocles 'Antigone synges skuespill av Antigone og Creon forskjellige steder. Hvordan kan dette forklares, fordi vi vet at bare det viktigste skuespilleren, kalt hovedpersonen, i det gamle teatret sang? Bare i dette tilfellet overlot det greske teatret hovedpersonen til utførelsen av de tilsvarende delene av begge rollene: først spilte han hele rollen som Antigone - til hennes død, og deretter - i finalen av stykket - forkledd som Creon, som tidligere hadde blitt spilt av en annen skuespiller.
I den klassiske Athen-tiden var å se på en teaterforestilling av en tragedie et must for alle athenere, bortsett fra slaver. Derfor samlet hele byen seg til forestillingen. De fattige fikk utbetalt erstatning for pengene de ikke tjente på den tiden. Da regissørene for forestillingene begynte å ta inngangsbillett, begynte også regjeringen i Athen å betale disse pengene til innbyggerne. Men anstendige kvinner fikk ikke iscenesette komedier, bortsett fra at getters kunne være i teatret for fremføring av tegneserier.
Alle roller i det greske teatret ble utført av menn. Kvinnelige skuespillerinner dukket opp senere, alle av dem var jenter med lett dyd og opptrådte bare i mimer (ganske uanstendige scener med dagligdags innhold) og pantomimer.
Greske dramatikere, som presenterte tragediene sine på scenen, konkurrerte med hverandre. Den vinnende dramatikeren mottok en eføykrans som belønning. Den vinnende choregaen (sponsoren av produksjonen) kunne reise et monument for seg selv, som aldri ble laget av naturen og som både navnet på choregeen og navnet på dramatikeren ble antydet på.
Før utførelsen av tragedier i orkesteret (en rund scene som arenaen til et moderne sirkus, der forestillinger ble gitt i Hellas), ble smågris kuttet og drysset med publikums blod.
Skuespillere i Hellas opptrådte i masker, som bare kunne endres en gang - som et resultat av vendinger (for eksempel da Sofokles 'konge Ødipus ble fra å se til å bli blind).
Filip den store (far til Alexander den store) ble drept i et lokalt teater.
Allerede i det 3. århundre f. Kr. e. dramatikerkomikeren Philemon hyret inn klaketter mot sin rival Menander.
For sine vitser mot politikeren Cleon ble dramatikerkomikeren Aristophanes slått av sistnevntes tjenere rett i teatret.
Den romerske dramatikeren Livy Andronicus selv spilte hovedrollene i tragediene sine. Da han en dag mistet stemmen, begynte han å overføre fremføringen av alle sangene til en spesiell gutt som sto bak, og han åpnet bare munnen. Dette er den første registrerte bruken av et fonogram i historien.
I romersk pantomime deltok getters i gjennomsiktige tunikaer, som de kastet av seg selv i prosessen. En av disse danserne - Theodora - var gift med keiseren Justinian.
I Roma var de såkalte mimiske hypotesene populære - utvidede tragikomiske fremstillinger, som ble skrevet av den berømte forfatteren Philistion. Den mest populære historien var eventyrene til røveren Lavreol, som ble korsfestet på korset på slutten av forestillingen. På riktig tidspunkt ble skuespilleren erstattet med en dødsdømt og utførte en reell henrettelse foran publikum.
Og her er noen flere underholdende øyeblikk
Tilbake i Pushkins dager ble stoler bare installert i de første radene i teatersalen. Disse stedene var ment for velstående og berømte herrer. Videre var det stående steder for alminnelige og arbeidere. Kostnaden for en billett til denne delen av hallen var mye lavere. Det var mange mennesker som var villige til å delta på premierer og populære forestillinger, så de mest innbitte teaterelskerne kom noen timer før forestillingen for å ta de beste stående stedene. I dag kan billetter til teatret enkelt kjøpes og til enhver dato og hvor som helst i verden.
- Den kvinnelige rollebesetningen i middelalderen ble behandlet annerledes enn i vår tid. Nesten alltid kunne en kvinne spille rollen som en tjener eller en slave. Slike roller ble oppfunnet som ironi og hån. Selv garderobeartikler og teaterdrakter passer til betydningen.
- Dagens fasjonable serier er ikke en oppfinnelse fra det 20. århundre. Selv i eldgamle tider var det forestillinger på Sicilia som varte i mer enn en måned. Hver dag, etter endt arbeidsdag, skyndte publikum seg til teatret for å se den etterlengtede forestillingen. Rolands feide med maurerne var veldig populær i 8 århundrer.
- Et interessant faktum om teatret er troen på at du på ingen måte skal droppe manuset før forestillingen. Men i tilfelle det skjedde, måtte du sette deg ned på det med en gang, og det spiller ingen rolle hvor det falt, i gjørma eller i vannet. Etter en kort sitting må manuset tas i hånden, og først etter slike prosedyrer kunne man reise seg. Hele rollebesetningen er sikker på at hvis alt dette ikke er gjort, så må du alltid vente på problemer (skuespillerne vil glemme teksten, ellers vil forestillingen mislykkes stort).
- Ord som souffle og prompter har en helt annen betydning, men kommer fra det samme franske ordet "souffle" (puster ut, puster). Souffléen er fordi den er lett som luft, og ledeteksten skyldes at alle ledetekstene til skuespillerne skal gjøres stille og ikke merkbare fra betrakteren.
- Uttrykket "Finita la Comedy" har eksistert siden det gamle Roma. Alle forestillinger ble avsluttet med dette uttrykket.
- Den mest ekstraordinære symbolikken til teatret er klokken på forsiden av Obraztsov dukketeater i Moskva. Hvert 60. minutt åpnes dørene i nærheten av skiven og 12 dyr kan sees til melodien "Enten i hagen eller i hagen".
- I den amerikanske delstaten Virginia er det et enestående "byttehandel" -teater, der billetter kjøpes ikke for penger, men for alle slags produkter.
- Det er et grusomhetsteater. Men det er verdt å merke seg at tortur og vold ikke blir sett der. Der er alle forestillinger bygget på visse bevegelser og uartikulerte lyder.
