Fortidens kunstnere legger ofte en hemmelig mening inn i sine kreasjoner, ofte forbundet med religiøse og mystiske ting. I dag vil vi fortelle deg om fem av de mest kjente verkene til store malere, som antas å ha skjulte "koder".
Giottos djevelske ansikt
Den italienske kunstneren og arkitekten Giotto di Bondone fra 1200- til 1300-tallet, bedre kjent ganske enkelt som Giotto, regnes som grunnleggeren av den italienske malerskolen. Det var hans arbeid som ble kilden til kreativ inspirasjon for slike renessansearmaturer som Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo.
Rundt 1315-1320 ble Giotto ansatt for å male basilikaen til St. Francis i Assisi. Freskerne han malte var viet til Kristi liv. Først i 2011, under restaureringen, ble en fantastisk detalj oppdaget. I skyene under Guds bilde kan du se djevelens trekk. Det karakteristiske gliset, skjevt nese, øyne og horn er godt synlig …
The Last Supper av Leonardo da Vinci
Salgsfremmende video:
Det er en antagelse at dette lerretet, malt i 1498, er et helt system med koder og chiffer, og at en global profeti om fremtidige verdenshendelser er kryptert i den.
Så forskeren Sabrina Sforza Galizia bestemte at bildet indikerer verdens ende, som kommer 21. mars 4006. Apokalypsen - flommen - vil vare til november samme år, og da vil livet på planeten gjenopplive igjen.
En annen forsker, Slavisa Pesci, mener at det er skjulte bilder av mennesker på lerretet, som blir synlige når de legges over "nattverden" i det gjennomskinnelige eksemplaret.
En annen legende assosiert med "kveldsmaten" sier at da Vinci var på jakt etter modeller for bilder av Kristus og Judas i veldig lang tid. Til slutt fant han en ung sanger, som han skrev Jesus med. Men han kunne ikke finne en modell for Judas. Noen år senere kom kunstneren over en full fylling som lå i en rennestein, som fremdeles var veldig ung, men på grunn av livsstilen sin så han mye eldre ut enn årene. Leonardo inviterte ham til vertshuset og tilbød seg å posere for lerretet. Og så husket beruset at da han var veldig ung og sang i kirkekoret, skrev de Kristus fra ham … Dermed ble Kristus og Judas skrevet fra samme person, det vil si at de faktisk er dobler.
Hodeskalle for "ambassadører" Holbein
Maleriet "Ambassadors" av den tyske maleren Hans Holbein Jr. (1533) skildrer to menn i rike klær. Dette er den franske ambassadøren til London Jean de Denteville og den franske utsendelsen til Venezia, biskop Georges de Selves. Noen langstrakte gjenstand ligger på gulvet mellom dem. Hvis du ser i en vinkel til høyre, kan du se at det er … en hodeskalle.
Noen eksperter mener at dette er en henvisning til det latinske uttrykket memento mori ("husk døden"). Antagelig var lerretet malt på bestilling.
Det antas at fenomenet dobbeltsyn brukes her. Hvis en person ser direkte, slik de fleste av oss er vant til å se, blir døden for ham til et illusorisk sted. Men når det sees fra en annen vinkel, blir det vanlige livet forvrengt og blir i seg selv en illusjon, og døden tilegner seg den eneste virkelighetens egenskaper …
Kristus kelneren på Van Gogh
Vincent Van Gogh har et maleri kalt "Cafe Terrace at Night" (1888). Dette er et av de mest verdifulle maleriene av den fremragende nederlandske kunstneren. Og den er først og fremst verdifull for plottet sitt.
Tolv besøkende samlet seg på den halvtomme åpne terrassen på kafeen den kvelden. I sentrum er en langhåret kelner i en hvit tunika. Og rett bak ham er et knapt merkbart bilde av en korsfestelse …
I følge forsker Jared Baxter er dette ingen ringere enn Jesus og apostlene hans. Baxter og noen av kollegene hans mener at Van Gogh faktisk portretterte The Last Supper, og dedikerte det til verket med samme navn av Leonardo da Vinci.
Det er kjent at Van Gogh var veldig religiøs. I løpet av sin levetid snakket han imidlertid aldri om den religiøse betydningen av terrassen om natten. Likevel skrev han en gang til sin bror Theo: “… dette forhindrer ikke at jeg desperat trenger religion. Så jeg drar ut om natten for å male stjerner, og jeg drømte alltid om å male et bilde med en gruppe av vennene mine. Det antas at kunstneren hadde tankene på selve lerretet …
Kabbalistisk maleri av Gauguin
Maleriet av den berømte franske maleren Paul Gauguin “Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?" (1898) bør "leses" fra høyre mot venstre, som tekstene i Kabbalah studert av kunstneren.
Lerretet presenterer en allegori om menneskeliv, både i fysiske og spirituelle aspekter. Så i nedre høyre hjørne sover et barn - det symboliserer sjelenes fødsel. Og i nedre venstre hjørne er en fugl som fører en øgle i klørne - slik kommer døden for en person …
Bildet har en vanskelig historie. Gauguin skrev det på øya Tahiti, der han ankom i en depresjonstilstand på grunn av den forferdelige fattigdommen han var i. Han planla å fullføre jobben og ta sitt eget liv. Da han knapt hadde avsluttet skapelsen, dro han til fjells og tok med seg en eske arsen. Han tok gift, men på grunn av den feilberegnede dosen, overlevde han. Neste morgen kom det mislykkede selvmordet, knapt i stand til å stå, tilbake til hytta hans. Og plutselig skjønte jeg at han ville leve videre! Snart forbedret hans saker … Og maleriet "Hvor kom vi fra?" ble det mest berømte verket til Gauguin.
Forfatter: Irina Shlionskaya
