Slavisk folkedrakt er ikke bare vår nasjonale skatt, men også en inspirasjonskilde for moderne klesmodellering og for å lage scenebilder i forskjellige sjangre og kunsttyper, og er en levende legemliggjørelse av folkekunst.
Hele klær fra 900 til 1200-tallet har ikke overlevd til vår tid, og de funnet restene av klær og smykker er hovedkilden. I tillegg til arkeologiske data om klærne til østslavene i denne perioden, gir flere billedkilder et mest fullstendig bilde.
Vi vil vurdere hoveddetaljene i klærne til de gamle slaverne, og en rekke beskyttende ornamenter som dekorerer disse klærne. Selvfølgelig er mye av det følgende kontroversielt og krever mye mer detaljert studie, men …
Så, "De møtes etter klærne …".
Ser man på en person, kan man si sikkert: hva slags stamme han tilhører, i hvilket område han bor, hvilken stilling han har i samfunnet, hva han gjør, hvilken alder han er og til og med i hvilket land han bor. Og når man ser på en kvinne, kunne man forstå om hun var gift eller ikke.
Et slikt "besøkskort" gjorde det mulig å umiddelbart bestemme hvordan han skulle oppføre seg med en fremmed og hva du kan forvente av ham.
I dag, i vår hverdag, er "talende" detaljer om klær og til og med hele typer kostyme blitt bevart, som bare kan bæres av et medlem av et bestemt kjønn og alder eller sosial gruppe.
Nå, når vi sier "odeja", høres det ut som språklig, nesten som sjargong. Likevel skriver forskere at i det gamle Russland var det "klær" som ble brukt mye oftere og bredere enn begrepet "klær", som var kjent for oss på samme tid.
Salgsfremmende video:
Hva besto av garderoben til de gamle russerne?
Først av alt ble klær strengt delt i uformell og festlig. Det skilte seg både i kvaliteten på materialet og fargene.
I tillegg til de enkleste og grove stoffene, var det mange fint vevde stoffer, både lokale og importerte. Naturligvis var kvaliteten på klær avhengig av eierens trivsel - ikke alle hadde råd til dyre importerte silkestoffer. Men ull og lin var tilgjengelig for alle deler av befolkningen.
Stoffet ble malt med naturlige fargestoffer - blader, røtter, blomster av planter. Så eikebark ga brun farge, galere røtter - rød, brennesle når den ble farget varm - grå, og når den var kald - grønn, løkskall - gul.
Siden tidene til det gamle Russland har “rødt” vært vakkert, muntert og derfor festlig, elegant. I russisk folklore finner vi uttrykk: "våren er rød, en jente er rød, skjønnhet er rød (om skjønnheten til en jente)." Den røde fargen var assosiert med fargen på daggry, ild, alt dette var forbundet med liv, vekst, solverdenen.
Hvit. Tilknyttet ideen om lys, renhet og hellighet (White Light, White Tsar - king over kings, etc.); samtidig - dødens farge, sorg.
Grønn - vegetasjon, liv.
Svart er jorden.
Gull - solen.
Blå - Himmel, vann.
Gullbroderi har lenge vært kjent. De gamle Kievittene hadde klær med mye gullbrodering. Det eldste kjente - russiske gullbroderiet ble funnet av arkeologer i haugen til prinsen Cherny (nær Tsjernigov), og stammer fra det tiende århundre.
Interessant fakta:
Blant slaver er det viden kjent at den første klærne til en person påvirker hans påfølgende liv. Derfor ble en nyfødt ofte akseptert i en skjorte, sydd av den eldste kvinnen i familien, slik at han arvet hennes skjebne og levde lenge; i en gammel, uvasket skjorte til faren, "slik at han ville elske ham", og til bleier brukte de deler av klærne til voksne slik at barnet helt sikkert skulle arve deres positive egenskaper
Det gamle klærnavnet var blant slaverne "portishche" - et snitt (tøystykke); derav ordet "skredder" - en person som syr klær. Dette navnet varte i Russland fram til det femtende århundre.
Skjorten er den eldste, mest elskede og utbredte typen undertøy blant de gamle slaverne. Lingvistere skriver at navnet kommer fra roten "gni" - "stykke, kutt, stykke stoff" - og er relatert til ordet "kutt", som en gang også hadde betydningen "kutt".
Et annet navn på en skjorte på russisk var "skjorte", "skjorte", "srachitsa". Det er et veldig gammelt ord, relatert til den gamle islandsk "serk" og den angelsaksiske "sjork" gjennom vanlige indoeuropeiske røtter.
Lange skjorter ble båret av adelige og eldre mennesker, kortere - av andre klasser, siden i motsetning til det målte og ubehagelige livet til prinser og boyars, var arbeidsfolks hverdag fylt med hardt arbeid og klær ikke skulle hindre bevegelse. Dameskjorte rakte hælene.
Menn hadde på seg en skjorte til eksamen og alltid med belte. Derav uttrykket "ubeltet" - hvis en person ikke hadde på seg et belte, sa de at han var ubeltet. Festlige skjorter fra adelen var laget av dyre tynne sengetøy eller silker i lyse farger og dekorert med broderi. Til tross for konvensjonaliteten til ornamentmønsteret, mange av elementene hadde en symbolsk karakter, så de ut til å beskytte en person mot et annet ondt øye og ulykker.
Smykkene var “montert” - avtakbare: rikt brodert med gull, edelstener og perler. Vanligvis ble pyntegjenstander av beskyttelsesmotiver brodert på skjorter: hester, fugler, Livets tre, planter og blomsterornamenter generelt, Lankans (med vekt på “og”) - antropomorfe karakterer, bilder av guder … Det skal bemerkes at noen ganger ble de broderte delene endret fra en gammel skjorte til en ny.
De krager av slaviske skjorter hadde ikke turn-down krage. Oftest ble snittet ved kragen gjort rett - midt på brystet, men det var også en skrå, høyre eller venstre.
Broderiet, som inneholder alle slags hellige bilder og magiske symboler, fungerte som en talisman her. Den hedenske betydningen av folkebroderi kan spores veldig godt fra de eldste prøvene til ganske moderne verk, det er ikke for ingenting at forskere anser broderi som en viktig kilde i studiet av gammel religion.
De Slaverne kjole ble sydd på smale stropper og lignet en halvsirkel, på grunn av det store antallet av kiler som i stor grad utvider falden.
Vi bruker ikke sundresses nonh
Vi har tap fra dem:
Du trenger åtte meter calico, Tre trådspoler …
Slaver-nordlendinger foretrakk den tradisjonelle røde fargen. Den sentrale delen av Russland hadde hovedsakelig en farge blå, papir, innkjøpt materiale til sundresses eller en brok (stoff som ligner en matte). Den nedre delen av fremre søm og hem var dekorert med striper av silkebånd og striper av mønstret stoff.
Den første omtale av en sarafan, eller sarfan, kan dateres tilbake til 1376 i Nikon Chronicle. Dette ordet betegnet opprinnelig emnet i en manns drakt. Omtale av menns sundresses finnes i gamle sanger:
Han er ikke i pels, ikke i kaftan, I en lang hvit sundress …
Før Peters forordninger om obligatorisk bruk av europeiske klær i byer, ble sundresses båret av edle kvinner, edle kvinner, byfolk og bondekvinner.
I den kjølige årstiden ble en sjelevarmer slitt over en sundress. Den, som sundressen, ekspanderte nedover og ble brodert med amuletter langs bunnen og armhullet. Sjelvarmen ble slitt på en skjorte med skjørt eller over en sundress … Materialet for sjelevarmen ble tatt mer tett, og fløyel, brokade ble sydd til høytiden, og alt dette var brodert med perler, bugler, flette, glitter og bånd.
Ermene på skjortene kunne nå så lang at de var samlet i vakre bretter langs armen og ved håndleddet ble de grepet med en flette. Merk at blant skandinaverne som hadde på seg skjorter i samme stil i disse dager, ble det å binde disse båndene betraktet som et tegn på øm oppmerksomhet, nærmest en kjærlighetserklæring mellom en kvinne og en mann …
I festlige kvinneskjorter ble båndene på ermene erstattet av brettede (festede) armbånd - "hoops", "hoops". Ermene på slike skjorter var mye lengre enn armen, og når de ble brettet ut, nådde de bakken. Alle husker eventyrene om fuglejentene: helten stjeler tilfeldigvis antrekk fra dem. Og også historien om froskprinsessen: å vifte med ermet ned spiller en viktig rolle i det. Faktisk er et eventyr en løgn, men det er et hint i den. I dette tilfellet er det et snev av rituelle kvinneklær fra hedensk tid, klær for hellige ritualer og trolldom.
Et belte i slaviske antrekk var til stede hos både kvinner og menn.
Slaviske kvinner hadde vevde og strikkede belter. Beltet er langt, med broderi og frynser i endene, bundet under bysten over en sundress.
Men siden antikken har beltebelter vært et av de viktigste symbolene på mannlig prestisje - kvinner har aldri slitt dem. La oss ikke glemme at nesten enhver fri voksen mann potensielt var en kriger, og det var beltet som ble ansett som nesten hovedtegn på militær verdighet.
Beltet ble også kalt "beltet" eller "midjen".
Belter med vill turskinn var spesielt berømte. De prøvde å få en hudstrimmel for et slikt belte rett på jakten, da udyret allerede hadde fått et dødelig sår, men ennå ikke hadde gått ut. Antagelig var disse beltene en anstendig sjeldenhet, de mektige og uredde skogkullene var veldig farlige.
Slaverne hadde på seg bukser som ikke var for brede: på de overlevende bildene skisserer de benet. De ble skåret fra rette paneler. Forskere skriver at buksene var laget i ankellengde og tucked in onuchi i skinnene - lange, brede strimler av stoff (lerret eller ull), som var pakket rundt benet under kneet.
Et annet navn for fottøy er “bukser” og også “leggings”.
Portene, smalnet til ankelen, ble sydd av lerret, edle menn hadde på seg en annen på toppen - silke eller klut. De ble bundet i midjen med en snor - en kopp (derav uttrykket “oppbevar noe i butikken”). Portene ble tukket inn i støvler laget av farget skinn, ofte brodert med mønstre eller pakket inn i onuchi (biter av lin), og det ble lagt bamssko på dem, i ørene som strengene ble trukket i - obor, og de ble pakket rundt onuchi.
Til enhver tid brukte forfedrene våre sko som var vevd ikke bare av bast, men også av bjørkebark og til og med fra lærreimer. De var tykke og tynne, mørke og lyse, enkle og vevd med mønstre, det var også elegante - fra tonet flerfarget bast.
Baskeskoene var festet til beinet ved hjelp av lange bånd - lær "vendinger" eller tau "hoops". Strengene krysset flere ganger på skinnene og grep onuchien.
“Hvordan å veve en jævelsko,” sa forfedrene våre om noe veldig enkelt og ukomplisert.
Baskeskoene hadde en veldig kort levetid. Da de dro på en lang reise, tok de med seg mer enn ett par ekstra bastsko. "På veien å gå - veve fem sandaler" - sa ordtaket.
Skinnsko var en overveiende urban luksus. En av de viktigste typene fottøy fra slaverne i VI-IX århundrer. det var utvilsomt sko. I den vanlige slaviske perioden ble de kalt chereviks.
Oftest ble sko fortsatt brukt på onuchi, som menn er på toppen av buksene, og kvinner - rett på bare føtter.
Slaverne kalte mest sannsynlig den mannlige hodeplaggen en hatt. I lang tid kom nettopp dette ordet til forskere utelukkende i fyrstelige brev-testamenter, hvor de snakket om dette tegnet av verdighet. Først etter 1951, da bjørkebarkbrev ble funnet av arkeologer, og vitenskapen fikk en enestående mulighet til å se nærmere på vanlige menneskers hverdag, ble det klart at ikke bare prinsens regalia, men også en manns hodeplagg generelt ble kalt en "hatt". Men prinsens hette ble noen ganger kalt "hette".
Det mest kjente for forskerne er hatter av et spesielt snitt - halvkuleformet, laget av lyst stoff, med et bånd av edel pels. Stein- og treidoler, bevart fra hedensk tid, er kledd i lignende hatter, vi ser slike hatter på bildene av slaviske fyrster som har kommet ned til oss. Det er ikke for ingenting at uttrykket "Monomachs hatt" brukes på russisk.
Det er også bevart fresker på trappene til St. Sophia-katedralen i Kiev og et armbånd fra 1100-tallet: De skildrer musikere i spisse luer. Arkeologer har funnet emner for en lignende hette: to trekantede lærbiter, som mesteren ikke hadde tenkt å sy sammen.
Filtede hatter som ble oppdaget under utgravninger, samt lette sommerhatter, vevd fra tynne furuerøtter, hører til en noe senere tid.
Det kan antas at de gamle slaver hadde på seg et bredt utvalg av pels, lær, tovet, kurvede hatter. Og de glemte ikke å ta dem av ikke bare ved synet av prinsen, men også ganske enkelt på et møte med en eldre, respektert person - for eksempel med sine egne foreldre.
En kvinnelig hodeplagg beskytter en kvinne mot onde krefter - mente slaverne.
Håret ble antatt å inneholde magisk livskraft; løse jentete fletter kan forhekse den fremtidige mannen, mens en kvinne med et avdekket hode kan forårsake problemer, skade på mennesker, husdyr, avlinger. Under tordenvær kan hun bli drept av torden, da det antas at hun blir et lett bytte og et depot av onde ånder, som er målrettet av tordenpiler. Uttrykket "goofed off" betydde å vanære familien hennes.
Før ekteskapet dekket ikke hodetrekket (i hvert fall om sommeren) kronen, slik at håret ble utsatt. På samme tid ble jentens hår utslitt, for show - dette var ikke bare ikke forbudt, men til og med ønsket velkommen av de rundt henne. En snill flette var nesten hoveddekorasjonen til en jente i Ukraina, Hviterussland, Russland
Små jenter hadde på seg enkle tøybånd eller tynne metallbånd på pannen. Slike korollas var laget av sølv, sjeldnere av bronse, i endene ordnet de kroker eller ører for et blonder som var bundet bak på hodet.
Når de vokste opp, sammen med ponyova fikk de "skjønnhet" - en jomfrukrone. Det ble også kalt "visnet" - "bandasje", fra "pil" - "strikk". Denne bandasjen ble brodert så elegant som mulig, noen ganger med rikdom, selv med gull.
Smeder dekorerte korollene med ornamenter og ga dem forskjellige former, inkludert de med en forlengelse på pannen, som i bysantinske diader. Arkeologiske funn har også bekreftet den dype antikken til de slaviske jomfru korollas. En krans på hodet til en jente er for det første en talisman mot det onde øyet, onde ånder. Samtidig er en sirkel også et symbol på ekteskap, det er ikke for ingenting at når unge gifter seg, sirkler de rundt bordet, for et bryllup - rundt analogien. Hvis en jente hadde en drøm om å miste en krans, forventet hun trøbbel for seg selv. Hvis en jente mistet sin uskyld før bryllupet, ble hun fratatt kransen i bryllupet, som et tegn på skam at hun kunne bære halvparten.
En krans av kunstige blomster og tråder ble ofte slitt på hatten og brudgommen, og beskyttet ham mot bryllupsundervisning (for å tråkke, tidsbestemte - jinx, ødelegge). Blomster til bryllupskransen ble strengt definert: rosmarin, periwinkle, buksbom, viburnum, rue, laurbær, vinrank. I tillegg til blomster ble amuletter noen ganger sydd eller innebygd i den: røde ulltråder, løk, hvitløk, paprika, brød, havre, mynter, sukker, rosiner, en ring. Strøing av ungdommer med korn og penger på møtet fra kronen bærer forresten også for det første en talisman, og først da en lyrisk betydning av et ønske om fruktbarhet og rikdom.
Hodedressen til en "mandig" kvinne dekket for all del håret hennes helt. Denne skikken var forbundet med troen på magisk kraft. Brudgommen ville legge et slør på sin utvalgte over hodet og ble dermed hennes mann og herre. Faktisk betyr et av de eldste slaviske navnene for en gift kvinnes hodeplagg - "nytt" og "ubrus" - spesielt "teppe", "håndkle", "skjerf". "Povoy" betyr også "det som går sammen".
En annen type gift hodeplagg er kika. Et særtrekk ved kiki var … horn som klistret seg opp over pannen. Horn er beskyttelsen av en mor og hennes ufødte barn mot onde krefter. De likner en kvinne med en ku, en skapning som er hellig for slaverne.
I den kalde årstiden dekket kvinner i alle aldre hodet med et varmt skjerf.
Yttertøy til slaverne er en retinue, fra ordet "vri" - "kjole", "vikle", samt en kaftan og en pelsfrakk. Retinuen ble slitt over hodet. Den var laget av bredt tøy, med smale lange ermer, knærne var alltid lukket og var omkranset med et bredt belte. Kaftans var av de mest varierte typene og formålene: hver dag, for ridning, festlig - sydd av dyre stoffer, intrikat dekorert.
I tillegg til klut var kledde pelsdyr et yndet og populært materiale for å lage varme klær blant slaverne. Det var mye pelsverk: det pelsbærende dyret ble funnet i overflod i skogene. Russiske pelsverk likte velfortjent berømmelse både i Vest-Europa og i Østen.
Deretter ble de langbratte jakkene kalt "saueskinnfrakker" eller "pelsfrakker", og de som var knelengde eller kortere ble kalt "saueskinnfrakker".
Alt vi har nå - ble mottatt fra våre forfedre, de stammer fra det, og vi forbedret det. Vi skal aldri glemme historien vår. Alle argumenter om den nasjonale ideen er meningsløse hvis de ikke er basert på en forståelse av grunnlaget for et gitt samfunn.
