Uansett er røttene til all moderne japansk bykultur forankret i vestlige påvirkninger. Tradisjonell melankoli, en frittliggende følelse med smak av fatalisme, forbud mot offentlig uttrykk for følelser, behovet for å bli et verdig ledd i et lag stemte overhodet ikke med de nye trendene i den frigjorte 1960-tallet. Gradvis kunne speilet i ungdommens bevissthet ikke tåle det og sprekke, men det som gjenspeiles i det forvrengte nettverket av overflateinntrykk ble aldri drømt om av noen vestlige opprørere.
I begynnelsen var det manga
Det japanske mediemarkedet er overmettet av tegneserier og tegneserier av forskjellige sjangre og trender - fra ærlig barnslig og naiv til helt psykotisk. Sammenlign i det minste kreasjonene til den Oscar-vinnende historieforteller-animatøren Hayao Miyazaki, som er elsket av barn og voksne, fylt med godhet og magi, med verkene til patriarken til den japanske skrekken Junji Ito, som alvorlig kan undergrave den moralske helsen til en uforberedt seer. Alt dette mangfoldet vokser på en velutviklet ryggrad av sjangre, designet for målgruppen i forskjellige aldre og smaker og har den passende ideologiske symbolikken. Hovedforskjellen mellom anime og vestlig animasjon er at det er et fullverdig og konstant utviklende kulturlag som lever etter sine egne lover og har et unikt system med typer og maler. Hvis hele verden tegneserier hovedsakelig er laget for barn, er et stort utvalg av produkter fra japanske animasjonsstudioer rettet mot et voksent og tenåringspublikum, noe som ikke bare kommer til uttrykk i kunsten og plottet "tyngde", men også i ideologisk, om du vil, filosofisk innhold. Hvis bransjen produserte mest originale kreasjoner i daggry av animasjonen (så langt det var mulig med gjenstand for stilistisk lån fra Walt Disney-studioet), så i dag, se noen japansk tegneserie, kan du være sikker - i begynnelsen var det en komisk "manga". Salg av tegneserier i landet åtte øyer kan sammenlignes med en tredjedel av alle inntektene for boktrykk. Dette skyldes det faktum at bak skjermbildet i useriøs retning ligger en dyp sammenkobling mellom områdene utdanning, økonomi og kultur. Japan har et veldig stivt, overveldende utdanningssystem. Og dette gjelder ikke bare de eksakte vitenskapene, men også for kunsten: tegnetimer begynner med barneskolen og fortsetter som valgfag til slutten av videregående skole. Det er ikke for ingenting Japan noen ganger spøkefullt blir kalt "landet til å vinne illustrasjonen" - de fleste japanske er virkelig flinke til å tegne. Så at det nasjonale talentet ikke går til spill, tegninger blir mye brukt i reklame, i media, i utformingen av butikker og kafeer, som skjermsparere for TV-programmer og, selvfølgelig, i å lage manga og anime. Mangaka, en tegneserieforfatter, er et veldig vanlig yrke. I vårt land ville en slik hær av kunstnere ikke ha kunnet tjene penger, men i Japan er situasjonen annerledes. Et av de viktige punktene i utviklingen av økonomien i etterkrigstiden var politikken for "myk makt" - diskret propaganda av sin egen sivilisatoriske attraktivitet (og med den - tilbakeføring av håp og drømmer til sine egne mennesker, som sørget over nederlag). Det var da karismatiske tegnet tegn dukket opp, utstyrt med alle de hypertrofiserte karaktertrekkene som nasjonen beryktede workaholics og gårsdagens militarister ikke kunne skryte av. Et spesielt økonomisk system basert på keiretsu - finansielle og industrielle grupper som forener flere selskaper fra forskjellige produksjonsområder - bidro til å holde illustratører og animatører økonomisk flytende. Samtidig redder det ledende firmaet mindre partnere fra økonomiske stormer, og sikrer en stabil økonomisk situasjon for hele klyngen.
"Ekspansjonen" til utenlandske markeder var vellykket: verden ble forelsket i japansk kultur. Men det viste seg å være vanskeligere å stoppe enn å starte: takket være Internett reduseres ikke interessen, men vokser bare. I dag har bittesmå Japan omtrent 430 ganske produktive animasjonsstudioer og tusenvis av profesjonelle artister.
Men ikke tro at anime og manga er den ufeilbarlige stoltheten og tilbedelsen av hele nasjonen. Ikke i det hele tatt. Som enhver moderne trend innen populærkultur (det være seg musikk, videospill, filmer osv.), Blir de alltid utsatt for hard kritikk både i Japan og i utlandet. Mange føler med rette dissonans fra den overordnede barndommen av ideen om animasjon og fullstendig umenneskelige situasjoner der tegnet karakterer i alle aldre befinner seg (grusomhet, fiendtligheter, pornografi). Seerne liker heller ikke stemmene, den infantile følelsesmessigheten og de berømte store øynene til karakterene. Spesiell indignasjon er også forårsaket av det faktum at de mest attraktive karakterene, for den gamle klisjéens skyld, er utstyrt med et ærlig "hvitt" utseende - blondt hår og øyne, tynne ansiktsdrag og høye. Alt dette ble grobunn for dyrking av en spraglet bukett med alle slags komplekser blant unge japanere, noe som resulterte i de mest sinnssyke subkulturelle trender. Og hvis du vurderer at alt dette er like aktuelt for musikk-, spill- og filmindustriene, kan du tenke deg hva slags psykologisk sublimering den unge generasjonen japanere driver med.
2D-liv
Salgsfremmende video:
Siden vi startet med håndtegnet kultur, la oss se hva det har ført til. I Japan brukes begrepet otaku for å referere til mennesker som er lidenskapelig avhengige av noe. Utenfor landet av den stigende sol - inkludert i Russland - kaller fans av anime og manga seg selv og hverandre på denne måten. Men hjemme er betydningen av ordet mye bredere, og det brukes mindre villig på grunn av det nedsettende fargestoffet. I Japan kalles fans av håndtegnet kultur ofte "akihabarakei", til ære for det lokale otaku-mekkaet - Akihabara-kvartalet i Tokyos Chiyoda-distrikt, der slike karakterer liker å samles. Sentralt i otaku-kulturen er begrepet "moe" - faktisk en fetisjisering av fiktive karakterer med alt det innebærer. Otaku liker å kle seg ut i draktene til favorittheltene deres (de kaller denne transformasjonen "cosplay"), kjøper plakater, figurer,vekstputer og andre utstyr med bildet av gjenstanden for tilbedelse. Gitt valget, vil de heller leve i en tegneserieaktig 2D-verden.
Hvis denne typen otaku er lys, omgjengelig og kjærlig å vise seg foran et sjokkert publikum, har andre ekstremt entusiastiske personligheter valgt den polære motsatte banen. Det er vanskelig å kalle dem en subkultur, men de, som ingen andre, demonstrerer alle ins og outs i de sosiale motsetningene i det moderne Japan. Det handler om "hikikomori", eller bare "hikki". Dette er navnet på unge mennesker (studenter eller menn under midtlivskrisen) som ikke tålte samfunnets press og frivillig nektet kontakt med omverdenen. De er vanligvis arbeidsløse, låst inne i et rom og er avhengige av pårørende, tilbringer dagene sine på å se på TV, lese manga eller spille dataspill. Denne urbane hermitage kan vare i flere år, noen ganger flere tiår. I følge det japanske helsedepartementet,arbeid og velferd, mer enn en halv million unge mellom 15 og 39 år har ikke forlatt hjemmene sine på mer enn 6 måneder, og denne alarmerende statistikken fortsetter å vokse. Ja, ikke hver hikki er en otaku, og ikke hver otaku er en hikki, men de henger sammen med at begge to flykter fra en skremmende virkelighet til fantastiske verdener.
Japansk glamour
Men nok om triste ting. Japansk street fashion er mye moro. At det bare er jenter (og senere gutter) som har kallenavnet "oya om nakaseru", som bokstavelig talt betyr "å få foreldre til å gråte." Det hele startet med en av de første japanske ungdomssubkulturene - gyaru. Gyaru er glamorøse kyllinger. I den særegne formen der de blir presentert som lenge lidende japansk ungdom, klemmes mellom behovet for å lykkes i samfunnet og ønsket om selvuttrykk, drevet av den samme manga, anime og musikk. De skiller seg ut for sin useriøse oppførsel, kjærlighet til lyse provoserende klær, soling, provoserende sminke, frisyrer og alt som er forbudt for anstendige japanske jenter.
I mer enn 40 års eksistens har gyaru-subkulturen gitt flere like ekstravagante trender. For eksempel kogyaru. Dette er navnet på bildet av en vind skolejente som droppet ut av skolen. Til tross for at noen representanter for trenden er dypt over 30, fortsetter de å ha på seg beskjærte skoleskjørt, ensartede bånd, barns tilbehør og uforanderlige knehøyder designet for å gjøre gal menn. Ganguro (bokstavelig talt "svart ansikt") ble nok en gyaru-ekstrem. Representanter for denne subkulturen er så glad i solbrun hud at de ikke forlater huset uten et pansret lag med "gips" i ansiktet til den mest negroidskyggen. Samtidig skvetter ikke gangurene til kontrast på svart eyeliner, bruker bevisst lys leppestift og misfarger håret hårt, og fremhever strengene med de sprøeste fargene.
Men sammenlignet med manba, til og med ganguroen i miniskjørt og høye hæler ser ut til å være sjenert. Selve navnet, avledet av navnet på den stygge fjellheksen Yamauba, snakker om idealene om skjønnheten i denne strømmen. Manbas flamboyante fluorescerende antrekk kompletteres med sminke som kombinerer et veldig mørkt fundament, hvite skygger, hvit leppestift og neonmønster på kinnene i form av mønstre og hjerter. Samles i grupper danser storbyhekser synkront til techno.
Men kanskje den vanligste og iherdige av etterkommerne til gyaru var fruts og lolita. Essensen av den første er en fullstendig avvisning av de pålagte skjønnhetsidealene og kulturen til dyre merker. Frukt skaper sin egen moderne mote, ikke begrenset til en stil: i dag er de punkere, i morgen er de animeidoler, i overmorgen er de piggete goths. Det viser seg "hvem er i hva", men siden midten av 90-tallet. det er fruts som blir anerkjent som den levende legemliggjørelsen av Tokyos uformelle mote.
Lolitas tok en annen vei. De kler seg ut i vintage blonderkjoler opp til kneet, ugjennomsiktige strømpebukser, jentesko og hatter, de prøver å komme så nært som mulig bildet av uskyldige jenter fra fantasiene til Nabokovs Humbert, ødelagt av en øm amerikansk kvinne. Hvis "søte" lolitas foretrekker pastellfarger, blonder og buer, kler de barske "gotiske" søstrene seg i alle svarte, uten å slippe masker av dukke-sjarm.
Pappas tramp, mamma er pen
Japan er et yakuza-land, så den tvilsomme sjarmen til gategjenger er dypt inngrodd i hodet til lokal ungdom. Historien til den eldste bråkmaktsubkulturen begynner på 70-tallet. i forrige århundre, da de såkalte Speed Clans begynte å danne over hele landet - syklergrupper bosozoku, bestående av unge menn som anser seg som de ideologiske arvingene til kamikaze og drømmer om å komme inn i yakuza. På 90-tallet. de motoriserte bråkmakerne ble så ukontrollerbare og tallrike (rundt 42 tusen mennesker) at det måtte opprettes spesielle kriminalomsorgsinstitusjoner for å stille dem i ro.
Kriminell romantikk og jentete hjerner passerte ikke. Grupper av feministiske unge damer som kalte seg "sukeban" (som betyr "kvinnelig sjef") på 70-tallet. bokstavelig talt terroriserte byene i gatene. De kunne gjenkjennes av deres mørke ankellengde skjørt. Voldelige sammenstøt brøt ofte ut blant gjenger, og i gjengene regjerte et tøft mafiahierarki, kombinert med en rik praksis med kroppsstraff. Aggresjonsjenter var ikke interessert, på samme måte som de ikke ble fratatt en spesiell rovdrift. Ta for eksempel det erobrede hjertet av Quentin Tarantino, som bokstavelig talt er forelsket i bildet av en sukeban og som gjentatte ganger har sitert det i filmene sine.
I dag har tøffere lover pacifisert de kriminelle avhengighetene til unge mennesker, men mote for motorsykler, skinn med nagler, høye støvler, sportsjakker a la "dashing 80s" og frisyrer med coca gjensto. Selv om hun migrerte inn i rekkene av skolehooligans, som skiftet navn til "Yanka".
Det er ingenting forkastelig i å strebe etter å skille seg ut fra den ansiktsløse grå mengden. Dette er et helt normalt ønske, bare spør Abraham Maslow. Men noen ganger fører forskjeller i kultur og verdensbilde til fremveksten av noe virkelig fantastisk, til og med sjokkerende. Japanske ungdomssubkulturer er et levende eksempel på dette.
Tidsskrift: Forbidden History No. 3 (36). Forfatter: Aglaya Sobakina
