Navnet på Frida Kahlo har blitt kjent for et bredt spekter av russere etter den berømte filmen med Salma Hayek. Og utstillingen av hennes arbeider på Faberge-museet i St. Petersburg ble en ekte sensasjon. Det er mye uløst i denne originale kunstnerens liv - hennes personlighet og malerier tiltrekker seg oppmerksomhet fra millioner av kunstelskere. Og kulturhistorikere leter etter spådommer om menneskehetens fremtid i hennes arbeider.
Tragisk skjebne
Frida Kahlo ble født i 1907 i Coyokan, nær Mexico by. Hun var datter av en meksikansk kvinne og en tysker som forlot hjemlandet på jakt etter et bedre liv.
Skjebnen ødela ikke Frida. Som barn led hun av polio, og derfor begynte hun å halte. På skolen ble hun drillet av Wooden Leg, men den sterkinnstilte jenta prøvde å ikke ta hensyn til latterliggjøringen og spilte til og med fotball med gutta.
I 1925 hadde Frida en ulykke og fikk en alvorlig ryggskade. Gjennomgått et behandlingsforløp som varte i to hele år, var jenta sengeliggende. Og hun begynte å male. Hun ble tiltrukket av portrettgenren, og den unge artisten begynte å lage portretter av vennene sine, og gikk deretter videre til selvportretter. Frida sa: "Jeg maler meg selv fordi jeg kjenner meg selv best av alt." Faktisk har hennes egen personlighet og skjebne alltid vært i sentrum for Fridas arbeid.
Foreldre oppmuntret datterens lidenskap. De bestilte for henne et komfortabelt liggende staffeli med et stort speil, slik at hun kunne male selvportretter mens hun lå. Maleri betatt henne virkelig og gjorde henne til slutt verdensberømt.
Den begynnende artisten hadde ikke mye profesjonell trening, og ofte viste figurene seg å være uforholdsmessige. Fargeskjemaet til verkene var også veldig betinget. Men Frida hadde en rik fantasi. Hun malte selvportretter og fordypet seg i en fantasiverden full av bilder vanskelig for fremmede å gjette på. Det var alltid et antall symboler bak hvert objekt. Fødsel og død, glede og lidelse, jordisk og himmelsk liv - disse temaene gjenspeiles i uvanlige lerreter. Fugler og dyr, bygninger og skyer - bilder av sjelen, søvn, evigheten …
Salgsfremmende video:
Kjendis-kaskade
Frida studerte på Preparatoria, en av de beste nasjonale skolene i Mexico. Kahlo studerte medisin, og dette manifesterte seg deretter i arbeidet hennes. Anatomiske motiver finnes ofte i komposisjoner om en rekke temaer, men de tilegner seg alltid en tragisk lyd.
Kalo led mye og led, men samtidig sendte skjebnen den unge artisten mange interessante møter. Jenta var kjent med mange kjente mennesker i sin tid, inkludert Leon Trotsky.
Det var nettopp hennes bekjentskap med Trotsky som ble en av grunnene til at Frida ikke ble nevnt på lenge i sovjetiske publikasjoner. Trotskys navn ble nesten forbudt i USSR, og det ble ikke skrevet noe om kunstkritikken hans i det hele tatt. I løpet av bekjentskapet med Lev Davidovich begynte det å dukke opp revolusjonerende bilder på Fridas lerreter. Samtidig skrev de i Sovjetunionen mye om tre meksikanske maestroser som skapte gigantiske fresker: Orozco, Rivera og Siqueiros, og Frida med kammertemaene hennes ble overført i stillhet.
Hovedpersonen i livet til Frida var den fremragende meksikanske artisten Diego Rivera. De giftet seg i 1929. Det var en tid da det politiske og intellektuelle livet var i full gang i Mexico og nye samfunn og kretser oppstod. Artistene var veldig politiserte og fremstilte mer villig massene enn spesifikke mennesker. Moten for revolusjonerende kunst var i full gang.
På 1920-tallet begynte trotskismens ideer å trenge inn i Fridas maleri. Det er kjent at Trotsky selv ikke bare var en politiker, men også en kjenner av skjønnhet. Etter at han flyttet til Mexico, ønsket han å bo i huset til Frida og Diego Rivera. Trotsky møtte Frida og begynte å kurtisere henne og forårsake mental lidelse for kona. Men den eldre politikeren kjedet seg raskt den unge elskerinnen i huset. Det er generelt akseptert at hun var hans siste kjærlighet.
Trotskys ideer om permanent revolusjon begeistret unge artister. De snakket mye om det faktum at revolusjonen kunne transporteres ut i verdensrommet og planetene ville rotere i samsvar med massenes vilje. Tusenvis av mennesker trodde på denne utopien, og trotskismen anspurte uforvarende utviklingen av det kosmiske temaet i maleriet. Syntesen av trotskisme og surrealisme ga en eksplosiv blanding av en spesiell stil i billedlig fantasi: folkemengder fløy inn i kosmisk uendelighet, gigantiske virvler innhyllede planeter og asteroider, gigantiske embryoer steg høyt i atmosfæren …
Frida malte ofte verden rundt seg som en slags modell av universet, der mennesker, fugler og dyr skal være på samme tid, og viktigst av alt, mange forskjellige symbolgjenstander, hvis betydning stadig diskuteres av kunstnerens biografer. Disse gjenstandene la ikke opp til en harmonisk verden, men tvert imot skapte inntrykk av et tilfeldig sett med ting. Tanken oppsto at Skaperen hadde spredt dem over jorden med en usynlig hånd. Dette er mer en modell av kaos enn harmoni.
Det er kjent at Fridas verk ble sett av så kjente artister som Salvador Dali og Wassily Kandinsky. De berømmet lerretene. Den store Picasso kjente også Fridas arbeid. Maleriene hennes ble raskt en del av verdens kultur.
Primitiv eller mytologi
I Sovjetunionen ble uttrykket "naiv kunst" sjelden brukt, siden begrepet "primitivisme" var i bruk. Da mote for den georgiske artisten Nikolo Pirosmani dukket opp på 1960-tallet, begynte det å vises artikler i magasiner om at det er primitivister over hele verden. Mystikken var at kunstnere fra forskjellige land, uten kommunikasjon med hverandre, brukte de samme maleteknikkene. Eksperter på anomale fenomener så umiddelbart i dette tegnene til kunstens fremmede opprinnelse og dens kontroll fra verdensrommet.
Forskere begynte å lete etter fellestrekk blant primitivistene i forskjellige land, men Frida ble sjelden nevnt. I mellomtiden er det mye naiv kunst i hennes arbeider. Kunsthistorikere krangler om hva som er mer i Fridas arbeid: naiv kunst eller surrealisme. I de fleste tilfeller uttrykkes mening om at kunstnerens komposisjoner inneholder begge deler. Fra surrealisme tok hun en kombinasjon av det inkompatible: virkelighet og fantasi, menneskers hverdag og dyrenes liv. Ved å bruke konvensjonelle farger ga hun komposisjonene en følelse av uvirkelig liv.
En naiv tro på en permanent revolusjon og en lykkelig fremtid for hele planeten inspirerte kunstnerne i Mexico, og Fridas dristige eksperimenter var kanskje det mest slående fenomenet i datidens kunst.
Drømmenes og drømmens verden
Surrealisme var veldig moteriktig på 1920-tallet. Artistene som besøkte Paris prøvde å etterligne Salvador Dali og André Breton. Frida fikk tidlig vite at surrealistene elsket å skildre drømmer, å finne en pittoresk ekvivalent for delirium, og dette var nær henne. Men ideene om surrealisme i Kahlos arbeid ble smeltet sammen med tradisjonene fra meksikansk folkekunst og gammel kunst fra det førkolumbianske Amerika. Slik viste det seg en unik syntetisk stil som kunstneren er elsket i mange land i verden.
Frida selv, konstruerte en tydelig uvirkelig verden, trodde ikke at hun fremstilte drømmer eller labyrinter av underbevisstheten. Og siden hennes virkelige liv var en virkelig tragedie, etterlot også de mest mette farger og lyse malerier en følelse av tragedie.
Det antas at Frida oppfant for seg en slags mystisk kode, som krypter betydningen av livet hennes og hennes forhold til verden. Fargen rød i komposisjonene hennes symboliserer nesten alltid lidelse og smerte. Bildet av apen minner betrakteren om barnet som Frida ikke klarte å føde. Skjellene symboliserer den feminine naturen. En hel "ordbok med bilder" kunne lages av symbolene spredt over kunstnerens malerier.
I 1935 skapte Frida maleriet “Bare noen få riper!”, Årsaken til det var Riveras utroskap: han jukset på Frida sammen med søsteren Christina. Det var et sjokk for artisten, og hun malte et bilde av en kvinne som blødde i hjel. Og komposisjonen "Broken Column" er en forferdelig historie om en ryggmargsskade, en allegori om fysisk og mental smerte.
Å studere verkene til Sigmund Freud hjalp Frida å forstå dypet av underbevisstheten hennes. I et maleri tegnet Frida en hjort med et menneskelig ansikt. Og dette er kunstnerens ansikt. Lerretet gjør et uhyggelig inntrykk.
Halo av verdensomspennende berømmelse
Frida Kahlo gikk bort i 1954. Hun var bare 47 år gammel. De siste årene av hennes liv ble overskygget av forverring av sykdommer. Siden 1950 ble hun allerede fratatt muligheten til og med å sykle i rullestol, og i 1953 led hun en amputasjon av høyre ben.
Høyt postume herlighet ventet henne. Selv før utseendet i 2002 av filmen "Frida", der den strålende Salma Hayek spilte, var artisten viden kjent over hele verden, og bildet la henne popularitet.
Da forskerne på 1960-tallet begynte å studere dypt fenomenet naiv kunst, dukket det opp album som dekket en bred krets av primitivister fra forskjellige land, og Frida Kahlo sto på nivå med de største mestrene i naiv kunst: Henri Rousseau, Pirosmani. Men ingen i naiv kunst har et så omfattende system av allegorier og symboler som Kahlo's.
Utstillingen på Faberge-museet i St. Petersburg vakte oppmerksomhet fra tusenvis av besøkende. Bekjentskapen til våre kunstelskere med denne kunstneren begynte ganske sent. Nå kunne kunstelskere se originalene til verkene hennes. Etter hvert avslører arbeidet til Frida Kahlo sine hemmeligheter for oss.
Andrey DYACHENKO
