Om utnyttelser, om tapperhet, om ære
Den store patriotiske krigen er en tragisk side i vårt moderlands historie. Våre mennesker forsvarte sitt hjemland mot fienden på bekostning av store tap. Annaliene fra den store patriotiske krigen kalte navnene på tusenvis og tusenvis av helter som forsvarte friheten og uavhengigheten til vårt moderland. Det er for dem sanger er dedikert, som har blitt den mest elskede og kjære blant folket.
Hellig krig
24. juni 1941 publiserte avisene Izvestia og Krasnaya Zvezda et dikt av V. I. Lebedev-Kumach, som begynte med ordene: "Stå opp, dette er et enormt land, stå opp for dødelig kamp …"
Disse diktene krevde vedvarende arbeid fra dikteren. Utkastene som er lagret i arkivet indikerer at Lebedev-Kumach mer enn en gang har skrevet om og foredlet individuelle linjer og strofer, noen ganger erstattet hele kvatrainer. Angivelig kom ideen om disse diktene til dikteren i førkrigstiden. I følge E. Dolmatovsky, noen dager før det forræderske angrepet av Hitlers horder, innførte Lebedev-Kumach, under inntrykk av nyhetsruller som viste nazistenes luftangrep på byene Spania og Warszawa, følgende ord i sin notatbok: "Svarte vinger tør ikke å fly over moderlandet …"
Diktet ble lest i avisen av sjefen for Red Banner Song and Dance Ensemble of the Red Army A. V. Alexandrov. Det gjorde et så sterkt inntrykk på ham at han straks satte seg ved pianoet. Neste dag, etter å ha kommet på generalprøven, kunngjorde komponisten:
- Vi vil lære en ny sang - "Holy War".
Han skrev ordene og notene til sangen på en skifer med kritt - det var ikke tid til å skrive! - og sangere og musikere kopierte dem til notatbøkene sine. Nok en dag - for en generalprøve med orkesteret, og om kvelden - premieren på Belorussky jernbanestasjon, et veikryss, hvorfra de i disse dager ble kjørt tog til fronten.
Umiddelbart etter en anspent repetisjon dro ensemblets gruppe til Belorussky jernbanestasjon for å opptre foran krigere som drar til frontlinjen. Her er det nødvendig å avklare at teamets sammensetning i disse dager ikke lenger var. Tre grupper forlot umiddelbart fronten, og den fjerde, ledet av A. V. Aleksandrov, ble midlertidig igjen i Moskva for å betjene militære enheter, sykehus, radioopptredener og lære nye sanger.
På venterommet var en plattform laget av nyrundede brett - en slags scene for forestillinger. Artistene av ensemblet klatret opp på denne plattformen, og de var ufrivillig i tvil: er det mulig å opptre i et slikt miljø? I salen - støy, tøffe kommandoer, radiolyder. Ordene fra programlederen, som kunngjør at sangen "Sacred War" nå skal fremføres for første gang, drukner i den generelle brummen. Men hallen roer seg gradvis ned …
Spenningen var forgjeves. Fra de aller første stolpene fanget sangen jagerflyene. Og da andre vers hørtes, falt absolutt stillhet i salen. Alle sto opp som om de sang en salme. Tårer er synlige på heftige ansikter, og denne spenningen overføres til utøverne. De har alle tårer i øynene også … Sangen døde, men soldatene krevde en repetisjon. Om igjen og om igjen - fem ganger på rad! - sang ensemblet "Sacred War".
Dermed begynte sangenes vei, en strålende og lang vei. Fra den dagen ble "Hellig krig" adoptert av vår hær, alle menneskene, og ble det musikalske emblemet under den store patriotiske krigen. Den ble sunget overalt - i forkant, i partisan-løsgjøringer, bak, hvor våpen for seier ble smidd. Hver morgen etter streiken fra Kreml-klokkespillet, hørtes det på radioen.
I annaliene fra den patriotiske krigen er det mange heroiske episoder som forteller hvordan denne salmesangen kom inn i slaget. En av dem stammer fra våren 1942. En liten gruppe Sevastopol-forsvarere tok opp forsvaret i en hule skåret ut i berget. Nazistene stormet voldsomt denne naturlige festningen og peltet den med granater. Forsvarernes krefter smeltet … Og plutselig ble det hørt en flott sang fra fangehullets dyp. Da var det en kraftig eksplosjon, og fragmenter av berget fylte grotten … De sovjetiske soldatene overga seg ikke til den forhatte fienden.
"Hellig krig" hørtes ut i mange land rundt om i verden. En gang Red Banner Song and Dance Ensemble of the Soviet Army. A. V. Alexandrova var på turné i Canada. Denne sangen var ikke inkludert i konsertprogrammet hans. Men 9. mai, til ære for Seiersdagen, bestemte artistene seg for å starte konserten med "Holy War", selv om de ikke følte stor tillit til at sangen skulle nå publikum: de var for langt fra hendelsene under den andre verdenskrig. Suksessen var overveldende. Dagen etter rapporterte lokalaviser at russerne hadde feiret Seiersdagen med en sang som de begynte den lange og vanskelige veien til Berlin, til seier. I dette hadde de rett! Forfatteren av "Sacred War" A. V. En gang skrev Aleksandrov: “Jeg har aldri vært militærspesialist, men jeg har fremdeles et kraftig våpen i hendene - en sang. Sangen kan slå an mot fienden så vel som alle våpen!"
I nærheten av landsbyen Kryukovo
Denne sangen ble skrevet av Sergei Ostrov og Mark Fradkin til minne om bragden til Røde Hærs soldater, som på bekostning av deres liv holdt den siste grensen før Moskva.
I november-desember 1941 brøt to tyske fascistgrupper, hvorav den ene tidligere hadde operert i Volokolamsk-retningen, og den andre i Klinsky-retning, gjennom til området i landsbyen Kryukovo. Slaget ble akseptert av soldatene fra den 8. vakthavende divisjon oppkalt etter I. V. Panfilov, Second Guards Cavalry Corps of General L. M. Dovator og First Guards Tank Brigade of General M. E. Katukova. De kjempet for hvert hus og hver gate …
Da fienden okkuperte landsbyene Peshki og Nikolskoye og nærmet seg landsbyen Lyalovo, ble kommandoposten til den sovjetiske 16. armé overført til Kryukovo-stasjonen. 30. november lanserte sovjetiske tropper angrep langs hele forsvarsfronten til den 16. armeen. Spesielt heftige kamper ble utkjempet i området i landsbyene Kryukovo og Peshki. Landsbyen Kryukovo gikk fra hånd til hånd 8 ganger. Fienden gjorde Kryukovo til hans høyborg. Fienden gjorde steinbygningene om til pillebokser; mellom bygningene gravde tyske stridsvogner i bakken i bakhold. Nazistene prøvde å bryte gjennom forsvaret til de sovjetiske troppene og for enhver pris og nå Moskva.
I begynnelsen av desember troppene fra den 16. hæren til generalløytnant K. K. Rokossovsky stoppet fiendens framskritt og gikk over til forsvaret. I området til Kryukovo-stasjonen stoppet ikke kampene på et minutt. Den 354. infanteridivisjonen forsvarte Leningradskoye Highway og den nordlige utkanten av Kryukovo.
Det harde slaget begynte klokka 10 den 7. desember. Spal av skall dekket hele jorden. På Kryukovo-stasjonen mistet sovjetiske tropper tusenvis av soldater og offiserer, men om kvelden 8. desember ble fienden brutt. De beste delene av fienden ble beseiret og flyktet. Takket være den enorme heroismen fra sovjetiske soldater klarte ikke de tyske fascistgruppene å slå gjennom til Moskva.
Marshal Rokossovsky kalte senere slagene på Zelenograd-landet "det andre Borodino". Ved inngangen til Zelenograd i juni 1974 ble Defenders of Moscow-monumentet avduket. På en veikanthaug, reist på en massegrav, der mer enn 760 mennesker hviler, reiser en grå obelisk seg. Tre lukkede førti meter bajonetter symboliserer motstandskraften til tre militære enheter - tank, rifle og kavaleri. Ved foten av obelisken er det tre stel, en av dem er innskrevet: “1941. Her forble forsvarerne av Moskva, som døde i kampen om moderlandet, evig udødelig."
Et dikt kalt "The Ballad of Fidelity", basert på hvilken sangen ble skrevet, ble utgitt av Sergei Ostrov i 1971. Musikken til den ble skrevet av en kjent komponist i vårt land, Mark Fradkin. Etter opprettelsen ble sangen gitt av forfatterne til ensemblet "Samotsvety": Mark Fradkin insisterte på dette. Etter splittelsen av "Samotsvetov" i 1975 ble "I landsbyen Kryukovo" spilt inn av gruppen "Flame". Det var i denne forestillingen sangen ble fremført i den endelige konserten "Song-75", hvor den ble sunget av den tidligere solisten av "Gems" Valentin Dyakonov. På forfatterkonserten til Mark Fradkin (i 1984) ble sangen fremført av Joseph Kobzon.
I en navnløs høyde
Hendelsene som blir sunget i denne sangen er ikke oppfunnet. Alt dette var i virkeligheten. Der Kaluga-regionen grenser til Smolensk-regionen, er det landsbyen Rubezhanka. Og det er en høyde ikke langt fra den, angitt på krigstidskart som 224,1 moh.
Hvor mange av dem, slike navnløse skyskrapere, viste seg noen ganger å være et alvorlig hinder på troppene våre som frigjorde hjemlandet. Flere ganger gikk soldatene våre på angrepet og prøvde å slå nazistene ut fra denne høyden, men til ingen nytte. Og det var nødvendig å fange henne for enhver pris. Dette kampoppdraget ble utført av en gruppe soldater fra det 718. infanteriregimentet, bestående av atten kjempere, sibirske frivillige, ledet av løytnant Yevgeny Poroshin. Om natten, i skjuv av mørke, kravlet de nær fiendens festningsverk og fanget etter en voldsom kamp høyden. Og så holdt de henne heroisk tilbake, blødende, men ga seg ikke.
Soldatene, som frastøt det ene fiendtlige angrepet etter det andre, trengte minst en kort pusterom for å skifte og laste inn maskingevær og skyvpistol, ta en slurk vann fra en kolbe og bandasjere de sårede kameratene. Og så bestemte en av dem, Nikolai Godenkin, seg for å avlede fiendens ild mot seg selv. I en blodig og tatteret tunika reiste han seg i sin fulle høyde og dro rett til nazistene.
Hans høyre hånd var ødelagt, og derfor holdt han en maskinpistol i venstre hånd, og skjøt fra den på farten. Så han gikk femten til tjue meter. Han så ut til å gå veldig lenge. På denne måten ble han såret flere ganger, men selv når han falt, klarte han å ta flere skritt fremover.
"For første gang jeg hørte om dette slaget fra redaktøren av divisjonsopplaget, Nikolai Chaika, da jeg tjenestegjorde i avisen til den andre hviterussiske fronten," husker dikteren M. L. Matusovsky. - Historien overrasket meg. Senere møtte jeg også heltene som overlevde. Og jeg husket alt dette igjen, da regissøren Vladimir Basov på begynnelsen av 60-tallet inviterte meg og komponisten Veniamin Basner til å jobbe med ham på filmen "Stillhet" basert på romanen med samme navn av frontlinjeforfatteren Yuri Bondarev. Basov ba oss skrive en sang som i seg selv fokuserte skjebnen til frontlinjen til de to hovedpersonene i bildet. En sang som ikke forbløffer hendelsenes omfang og omfang. Og så husket jeg denne kampen. I historien til den store patriotiske krigen er det bare en liten episode, men hvor stor er dens betydning!.."
Diktene ble skrevet, men musikken gikk ikke bra med dem. "Da den tredje versjonen av den," sa komponisten senere, "ble avvist av både dikteren og regissøren av Silence, Basov, og seniormusikkredaktøren i Mosfilm, Lukina, fortvilte jeg, jeg ønsket å gi opp dette arbeidet helt. Men Basov, etter å ha hørt på tvilen min, sa at det fortsatt var tid og ba om å fortsette søket. Sint, jeg kjørte hjem til Leningrad, og plutselig, underveis, i en togvogn, kjente jeg en helt ny melodi … Det var ingenting å spille inn på det, ingenting på - så jeg sang for meg selv hele veien for ikke å glemme … "Denne melodien, som ble født til takten vognhjul, hører vi på bildet, som ble utgitt på skjermene i landet i 1964. Sangen ble sunget utenfor skjermen av artisten Lev Barashkov.
Men etter filmen sang mange fantastiske sangere den overalt. Og kanskje den beste og uovertruffen utøveren av den, var Folkekunstneren i Sovjetunionen Yuri Gulyaev. Når du hører denne sangen, kan du ikke engang tro at den ble komponert i etterkrigstiden. Så det ser ut til at hun er derfra - fra krigen.
Sangen til Matusowski og Basner trakk oppmerksomheten til skjebnen til de virkelige heltene. Det viste seg at etter kampen om høyden var det bare to som overlevde … En av dem - Gerasim Ilyich Lapin - ble lamslått og såret i det slaget. Begravet med jord fra et skallutbrudd, han lå til det var mørkt og krøp deretter til sin egen … En annen høydes forsvarer - Konstantin Nikolaevich Vlasov - ble såret og tatt fange. Han flyktet, gjemte seg i skogen, og kjempet deretter i en partisan løsrivelse …
Begge av dem levde for å se dagen da et monument ble reist på stedet for deres kamp og kameratens død. Ved siden av ham er en gravgulv, over hvilken den samme "brente furu" fra sangen reiser seg. Nærmere veien er museet. Biler som går forbi, bremser ned og gir lange pip …
Kran
I Kaukasus er det en tro på at soldater som falt på slagmarken blir til kraner. I 1968 ble sangen "Cranes" utgitt på versene av Rasul Gamzatov (oversatt av Naum Grebnev) og musikk av Jan Frenkel. Utført av Mark Bernes. Sangen er dedikert til soldatene som døde under den store patriotiske krigen, som forfatterne sammenlignet med en kil med flyvende kraner.
R. Gamzatov skrev diktet "Kraner" på morsmålet, på Avar. Temaet for kraner var inspirert av et besøk i et monument i Hiroshima for en japansk jente ved navn Sadako Sasaki, som led av leukemi etter den atomeksplosjonen i Hiroshima. Sadako Sasaki håpet at hun ville bli kurert hvis hun laget tusen papirkraner ved å bruke origami-kunsten. I Asia er det en tro på at en persons ønske vil bli oppfylt hvis han bretter tusen origami - kraner fra farget papir.
På den annen side har kraner et eget bilde i russisk kultur, som Gamzatov var veldig kjent med som oversetter av russisk klassisk poesi. Som Gamzatov husker, da han fløy hjem fra Japan til Sovjetunionen, tenkte han på sin mor, nyheten om hvis død kom til Japan, tenkte på sin eldre bror Magomed, som døde i slagene nær Sevastopol, tenkte på en annen eldre bror, en savnet soldat matros Akhilchi, tenkte på andre nære mennesker som døde i den store patriotiske krigen. "Er det ikke derfor Avar-talen ligner kranen fra århundret?", Skrev han i diktet "Cranes" oversatt av N. Grebnev.
Krigen fant Grebnev helt fra begynnelsen, siden han på den tiden tjenestegjorde på grensen, nær Brest. Han trakk seg tilbake med Den Røde Hær, kom seg inn i det berømte Kharkov-omkretset, der tyskerne fanget 130 tusen Røde Hærsoldater, kom ut en av få, tvang Seversky Donets, kjempet ved Stalingrad, ble såret tre ganger, og etter det siste såret 12. januar 1944, var krigen for ham "Over." I diktet "Kraner" satte han også sin opplevelse av krig.
I 1968 ble diktet "Cranes" oversatt av Naum Grebnev utgitt i magasinet "New World". Sanger Mark Bernes så ham. Bernes selv kjempet aldri i krigen, men han gikk for å holde konserter i frontlinjene. Og han lyktes spesielt med sanger dedikert til krigen. Tydeligvis var krigen også hans personlige tema.
Etter å ha lest diktet "Cranes", ringte den begeistrede Bernes poeten-oversetteren Naum Grebnev og sa at han ønsket å lage en sang. Med poesi henvendte sangeren seg til Jan Frenkel, som han hadde jobbet mye med før, og ba ham komponere musikk. Det tok lang tid å skrive den. Bare to måneder senere, da komponisten skrev åpningsvokalen, begynte arbeidet å bli lettere. Senere husket Jan Frenkel:
”Jeg ringte umiddelbart Bernes. Han kom straks, hørte på sangen og … brast i gråt. Han var ikke en sentimental person, men det hendte ofte at han gråt når han likte noe. " For komponisten Jan Frenkel var krig også et personlig tema. I 1941-1942 studerte han på flyskolen og ble senere alvorlig såret. Mark Bernes spilte inn "Cranes" som alvorlig syk. Denne innspillingen var den siste i livet hans. Biograferen til Jan Frenkel, komponisten Yuri Rabinovich, skrev:
“Etter å ha hørt musikken, hastet Bernes alle til å spille inn sangen så snart som mulig. Som Jan sa, han hadde en presentasjon av sin død og ønsket å få slutt på livet med denne sangen. Innspillingen var utrolig vanskelig for Bernes. Men han tålte modig mot alt og skrev ned "Cranes". Det ble faktisk den siste sangen i livet hans."
22. oktober feirer Russland Holiday of White Cranes, som en poesi-ferie og som et minne om dem som falt på slagmarkene i alle kriger.
Seiersdag
I mars 1975 henvendte poeten Vladimir Kharitonov seg til komponisten David Tukhmanov med et forslag om å lage en sang dedikert til den store patriotiske krigen. Landet forberedte seg til 30-årsjubileet for Victory, og det ble kunngjort en konkurranse om den beste sangen om krigen i Composers 'Union. Bare noen dager før konkurransens slutt overrakte V. Kharitonov diktene sine til medforfatteren. David Tukhmanov skrev raskt musikken, og sangen ble sendt inn til den siste auditionen av konkurransen.
Men sangen "Victory Day" tok ingen plass. Dessuten førte lyttingen til sangen til en smertefull, skarp reaksjon fra D. Tukhmanovs seniorkolleger, det ble gitt svært tøffe uttalelser mot sangen, som umiddelbart ble kjent for State Television and Radio Broadcasting Company. Årsaken var musikken og forfatteren. Poeten V. G. Kharitonov var en krigsveteran, sanger til diktene hans ble skrevet av komponister kronet med laurbær (Anatoly Novikov, Vano Muradeli og andre) allerede på 1950-tallet. På den tiden hadde Kharitonov skrevet ordene til de berømte sangene "Min adresse er Sovjetunionen", "Russland er mitt moderland" …
Og David Tukhmanov var en ung forfatter, bare kjent for pophits. I disse dager ble hele den musikalske politikken til staten bestemt av ledelsen for Union of Composers, stort sett veldig eldre mennesker. Over 30 år ble ansett som umoden. I følge ledelsen for Union of Composers, så vel som TV- og radioregissører, kunne Tukhmanov ikke samsvare med statusen til en låtskriver i nasjonal skala.
Selv om D. Tukhmanov allerede har laget hitene “The Last Train”, “These Eyes Opposite”, “White Dance”, “I Love You, Russia”, “Gutsulochka”, “My Address is the Soviet Union”, “How Beautiful This World” og mange andre, hadde han ingen titler og regalia, bortsett fra Moskva Komsomol-prisen. Derfor hadde han et vitnemål fra en profesjonell komponist og hadde skrevet tre dusin populære sanger, bare i 1973 ble han neppe tatt opp i Union of Composers.
Det var et sekund "minus" - i musikken til sangen "Victory Day" ble elementer av enten tango eller foxtrot hørt. Som et resultat ble sangen forbudt, den var ikke tillatt på lufta - verken i radioen eller på TV. Den første utøveren av sangen var Leonid Smetannikov. Hun lød på settet til programmet "Blått lys" på tirsdag 9. mai 1975. Og først i november 1975, på en konsert dedikert til politidagen, fremførte Lev Leshchenko "Victory Day" på direktesendt tv. Publikum godtok umiddelbart sangen, og "Victory Day" ble fremført igjen - for en encore. Etter som hele landet begynte å synge denne sangen, ble det en salme til krigens helter.
