Hver subkultur har en base som den bygger seg rundt. Syklister og kafé-syklister har motorsykkel, surfere og skatere har brett, rastamaner har religion, bamse gutter har klær, og punkere har musikk. Men de opprinnelige betydningene endres over tid. Gotekulturenes subkultur vokste opp som en underart av punkbevegelsen, hvor alle forskjellene ble redusert til en overveiende svart farge i klær og gotisk rock som deres favorittmusikk.
Det siste spilte faktisk en grunnleggende rolle i dannelsen av subkulturen. Men over tid kom subkulturens uvanlige estetikk i forgrunnen, og mange goter av den nye bølgen kom inn i den av hensyn til vakre klær og et lyst utseende. Dessuten hadde den gotiske stilen en merkbar innflytelse på haute couture. Men først ting først.
Bilde er alt
I motsetning til mange andre subkulturer, har goterne bursdag og en skaper. I oktober 1967 brukte musikkritikeren John Stickney begrepet "gotisk" for å beskrive musikken til The Doors. Samme år kalte musikkhistorikeren Kurt Loder Velvet Underground's nye All Tomorrow's Parties "et fascinerende gotisk rock-mesterverk." Likevel ble stilen til selve den gotiske rocken dannet mye senere - på slutten av 1970-tallet og vokste ut av post-punk.
Atmosfæren på konserter med slike post-punk-band som Siouxsie og Banshees, Magazine og selvfølgelig Joy Division begynte å bli kalt gotisk. I tillegg til den originale lyden og tematikken til tekstene, ble de skilt fra andre post-punk-band av deres uvanlige utseende, som fansen umiddelbart begynte å kopiere. Oppskriften for å skape utseendet til den første bølgen av Tru-Goth er enkel og ukomplisert: oppvasket hår, tykke tegnet øyne, blek hud, rikelig med piercinger og total-svart i klær.
Til å begynne med ble fans av gotiske til og med kalt mørke punkere - mørke punkere, siden deres stil skilte seg fra punk utelukkende av overvekt av svart. Et av de sjeldne plaggene som er typiske for gotene i den første bølgen, var nettinghylser, som ble båret av både menn og kvinner. Mange gotere fortsatte å bære Iroquois, som de modifiserte ved å barbere håret fra sidene av hodet. Men de fleste bare nøyde seg med ruset hår.
Filmer om død og den andre verden har alltid vært en av inspirasjonskildene for goterne. For eksempel The Addams Family. Foto tatt under Donnington Music Festival, Storbritannia i 2003.
Salgsfremmende video:
Typisk første bølge Gotess i London Underground. Langt oppvidd hår, hvitvask i ansiktet, svart eyeliner, rød leppestift, en overflod av sølvsmykker og selvfølgelig totalt svart.
Noen ganger forener kjærlighet i musikk representanter for forskjellige subkulturer. Disse tenåringsjentene kom til Slipknot-konserten i London sammen, til tross for at den ene av dem er goth og den andre er - punk.
Tre goter sitter på verandaen til et hus i Whitby, britiske Yorkshire. Bildet ble tatt i 1992, da den gotiske subkulturen opplevde en gjenfødelse, noe som gikk utover en musikalsk sjanger.
På slutten av 1980-tallet begynte populariteten til gotisk rock å avta, men dette hindret ikke subkulturen i å utvikle seg, og estetikken i å bli mer kompleks. I stil med klær har det vært en klar skjevhet mot vintageklær i ånden fra viktorianske og Elizabethanske epoker. Goterne har sitt eget sett med symboler: den gamle egyptiske ankh, kors, sølvsmykker (sølv er månens og nattens farge) og et forbud mot gullsmykker (gull er solens og dagens farge). Utseende og en lukket oppførselsmodell er klar til å begynne å bli oppfattet som en passiv protest og et avvik fra allment aksepterte normer.
På grunn av det faktum at det var utseendet, oppførselen og verdensbildet som kom frem, ble musikken for goterne bare et akkompagnement. Derfor, på 1990-tallet, gikk den gotiske subkulturen endelig utover stein. Dark metal, death rock, post-punk eksisterte nå sammen med gotabilly, mørk elektro, EBM, darkwave og andre stiler som kombinerte Goths estetikk med ikke-rock musikk. Og de klassiske goterne ble delt inn i antikke Goths, Cyber Goths, Gypsy Goths, Steampunk Goths og Vampires. Utenfor den vestlige verden begynte den gotiske subkulturen å mutere helt.
Mystisk GosuRori
Den gotiske subkulturen med sine vakre kostymer, atmosfære av forfall, undergang og tristhet kom til retten i Japan. Tokyo ble en av de gotiske hovedstedene, og selve subkulturen ga umiddelbart en rekke lokale avleggere. Fra en blanding av gotisk rock, glam rock, J-rock og metal ble den fantastiske visuelle kei-stilen født. Essensen er at gjenstanden for kreativitet ikke bare er musikk, men også utseendet til utøvere.
En av avleggerne var "Gothic Lolita" -stilen, som noen ganger også kalles Gothic & Lolita etter det anonyme kvartalsmagasinet. Særegenhetene ved japansk uttale gjorde gotisk Lolita til “gosu Roryta” eller ganske enkelt “gosu Rori” (i Russland brukes stavevarianten “GosuRori” oftere).
Opprinnelig fremsto Lolita-stilen som en motstand mot subkulturen gyaru (forvrengt jente). Hvis gyaru skapte bildet av en glamorøs tispe som hele livet er viet til merkeklær og sex, så er GosuRori en slags utilnærmelig dame fra Byron-tiden. Alle Lolitas, og denne subkulturen i Japan har mange grener, kler seg i stil med europeiske damer på slutten av 1700 - tidlig på 1800-tallet, i den tidlige viktorianske og Rococo-stilen. Gotiske Lolita skiller seg fra alle andre ved at kjolene hennes er svarte, og sminken hennes skulle gi inntrykk av sårhet.
Kostymen til en typisk GosuRori består av et langt svart skjørt og en korsett eller blonder kjole, dekorert med bånd og frills. Gotisk Lolita-frisyre skal være så kompleks som mulig, så representanter for subkulturen bruker ofte parykker. Utseendet er utenkelig uten paraply, hatt og sko på en dobbel plattform. Til tross for det faktum at GosuRori-underkulturen opprinnelig var en protest mot forbrukersamfunnet og dets verdier, begynte Lolitas på 1990-tallet villig å bruke store summer på designerklær. Spesielt Vivienne Westwood ble GosuRoris favorittmerke.
Typisk GosuRori-kjole fra Moi-meme-Moitie med gotisk farget glasstrykk. Suksessen til den japanske musikeren og motedesigneren Manas merkevare har gyvet et dusin selskaper som spesialiserer seg på klær til Gothic Lolitas.
Mana, som en av skaperne av stilen, fortsetter å ha en enorm innflytelse på ham. For eksempel tilbyr Moi-meme-Moitie ikke bare svarte, men også hvite kjoler til GosuRori, og den gotiske ånden formidles av svarte bånd og trykk.
Typisk gotisk Lolita, filmet i Mekka av japanske uformelle - Tokyos Harajuku-distrikt.
Det finnes også merker som spesialiserer seg på EGL-klær - Elegant Gothic Lolita (elegant gotisk Lolita). Et av de første merkene i det nye markedssegmentet var Moi-meme-Moitie-selskapet til den berømte japanske gitaristen, motedesigneren og motemodellen Mana.
Herlige venner
Den raske veksten i populariteten til den gotiske Lolita-subkulturen blant japanske kvinner førte til at motstykket dukket opp blant japanske menn. Deres stil kalles EGA - en elegant gotisk aristokrat. Forkortelsene EGL og EGA ble myntet av merkevaren Moi-meme-Moitie for å referere til spesifikke klær, men spredte seg raskt over hele stilen. Tilhengere av EGA-stilen har pelsfrakker, vester, topp hatter, jabot-skjorter, lange regnfrakker og plattformsko.
Og hvis den gotiske Lolita forble et rent japansk fenomen, da ble de aristokratiske goterne populære i Vesten. De kalles noen ganger viktorianske goter, og utseendet deres skiller seg ikke så mye fra tilhengerne av EGA-stilen: tredeler drakter, topp hatter, spaserstokker, regnfrakker og andre elementer i den ærverdige gentleman-garderoben på midten av 1800-tallet. Stilen til viktoriansk gotisk, i motsetning til den gotiske Lolita, er mer moden: lange blonderkjoler med korsetter, slør, hatter.
I motsetning til GosuRori, foretrekker viktorianske gotiske kvinner blek hud, som representanter for andre områder av subkulturen. Mens EGL og EGA hovedsakelig henger med i Tokyos Harajuku-distrikt sammen med andre representanter for japanske subkulturer, prøver de aristokratiske goterne å etterligne livsstilen fra 1800-tallet med sine pikniker, poesikvelder og turer i naturen.
Svart virksomhet
En så stor estetikkrolle for Goth-subkulturen førte til at det oppsto en hel industri rundt den gotiske mote. Et av de første selskapene som målrettet Goths var Alchemy Gothic, en engelsk smykkemakere tilbake i 1977. Siden det i 1977 ikke var snakk om noen dannet subkultur av goterne, ble de heller guidet av alle post-punk-elskere.
Men selskapet X-tra-X, opprettet i 1991 i Ulm, Tyskland, spesialiserte seg helt fra begynnelsen av produksjon av klær spesielt for ferdige. Det ble fulgt av slike gotiske merker som Kambriel, Rose Mortem og Heavy Red. Goterne har også egne produsenter av kosmetikk som Urban Decay, og i 2000 dukket det gotiske, blanke magasinet Gothic Beauty opp. Men selvfølgelig kunne ikke mainstream-merker passere det gotiske temaet heller.
Dessuten tiltrakk begravelsesdynamikken motedesignere enda tidligere enn post-punk-elskere. I 1977 var den tyske motedesigneren vert for Soirée Moratoire Noire-festen: invitasjonen i delen "kleskode" bar påskriften: tenue tragique noire absolument obligatoire (en svart sorgkjole er absolutt obligatorisk). Imidlertid brøt den virkelig gotiske stilen inn i catwalks først på slutten av 1990-tallet - begynnelsen av 2000-tallet. Samlinger i gotisk stil ble presentert av Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto og mange andre.
Lagerfeld gikk lenger enn andre, som gjorde gotisk til sin personlige stil. I 2002 mistet "Kaiser" 30 kilo og endret bildet fullstendig. Siden den gang har den tyske motedesigneren hatt på seg skinnbukser eller tynne svarte bukser, drakter i tre deler med stand-up krage, skinnhansker og lange regnfrakker.
Mani etter gotisk estetikk førte til begrepet Haute Goth - "High Gothic". Den ble først brukt i 2002 i The New York Times av forfatteren Sintra Wilson. Den gotiske innflytelsen på moderne mote kommer til uttrykk i kombinasjonen av tidløs total-svart med materialer som er typiske for subkulturen som silke, fløyel og skinn, samt med klassisk sminkeklær og tilbehør.
Gotisk estetikk inspirerer mennesker så langt fra subkulturen som Charlotte Free. Modellen valgte total-svart og gotisk sminke under Paris Fashion Fashion Week i januar 2015.
Modell Esmeralda See-Reynolds etter Louis Vuitton-klær-showet på Fashion Fashion Week i oktober 2014. Enda mer gotisk i sminke og utseende.
Den berømte festjenta og bloggeren Dominikanske Lily Gatins elsker rett og slett svart og forbløffer regelmessig alle med uvanlige kostymer. På Paris Fashion Week i september 2014 kom hun i form av Maleficent-heksa.
I september 2016, på New York Fashion Week, avduket R13 en gotisk-inspirert kolleksjon. Svart farge, blek hud av modeller, lys sminke, chokers, armbånd - fra den generelle gotiske ånden ble bare enorme piggstøvler, mer karakteristiske for punkere, slått ut.
Dessuten var skaperne av den gotiske kolleksjonen R13 tydelig inspirert av den første bølgen av Goths med sine enkle løsninger, for eksempel revne klær, jeans og et minimum av dekor.
Den London-baserte designeren Dilara Findikoglu har bygget hele merkevaren sin på en blanding av punk, goth og metal-mote med tillegg av politiske og feministiske slagord og trykk. Backstage av Dilara Findikoglus rullebane-show på London Fashion Week 2016.
På grunn av den attraktive estetikken i subkulturen, delte goterne seg til slutt i Tru-Goths og Posers. For førstnevnte er hovedsaken i subkulturen musikk og ideologien om passiv protest. For det andre stil. Sistnevnte skjeller på sin side de goterne som kjøper ferdige klær, og ikke syr skreddersydde gotiske kostymer. I England ble til og med en nedsettende definisjon av mall goth - "hypermarket goth" dannet. Det siste er spesielt vanlig for ungdommer, fordi i motsetning til andre subkulturer, har gotikken gått utover den yngre generasjonen.
Gotisk estetikk er også attraktivt for generasjonen av 40-tallet. De er klare til å bruke tusenvis av tusenvis av dollar og euro på utseendet, festivaler blir holdt for dem, der inngangen er stengt for "goths fra supermarkedet". Det er til og med bedriftsgoths som anerkjenner forbrukersamfunnet og tjener penger ved å jobbe på kontoret.
Slik at de kan understreke sin tilhørighet til subkulturen selv på arbeidsplassen, er det et stort utvalg av gotiske tilbehør: øreringer, mansjettknapper, beltespenner og hårnåler. Slik er skjebnens ironi. Subkulturen, som ble født av ungdomsprotest mot forbrukersamfunnet, ble gradvis en del av dette samfunnet - dessuten er dette det mest stimulerende forbruket.
Det mest fantastiske er at med den økende populariteten til subkulturen, begynte det å oppstå flere og flere myter rundt den. Goterne ble kritisert for å ha popularisert døden og oppfordret unge mennesker til å begå selvmord, anklaget for å ødelegge moralske fundamenter og moral, og noen ganger bare på en hard måte krevd "forklare for redskap." Det hele endte tragisk - med en serie angrep fra hooligans på goterne, førte noen episoder til alvorlige skader og til og med dødsfall.
Det mest kjente var drapet på Sophie Lancaster i 2007 i den engelske byen Buckap. Til ære for jenta ble det arrangert en festival for gotisk musikk, minnesmerker dukket opp over hele verden, flere sanger ble viet til henne, og foreldrene hennes skapte SOPHIE-stiftelsen (English Stamp Out Prejudice, Hat og Intolerance Everywhere - "Bli kvitt fordommer, hat og intoleranse overalt"). Akk, denne jakten omgås ikke Russland heller: I Izhevsk i 2008, i Omsk og Krasnodar i 2010, ble Gotess-jenter drept. Alle tror at goterne tilber døden, og døden overhaler dem bare for kjærligheten til originale klær.
Anton Shiryaev
