Sammen med en balalaika og en hatt med øreklaffer, er matryoshka et integrert symbol på Russland. Si, opprinnelsen etterlater ingen tvil om de russiske urbefolkningen, og selve eksistensen er hundrevis av år gammel. Akk, så mye som man ønsker det, tilsvarer ikke dette nasjonale symbolet i det hele tatt slike ideer.
I 1870 kjøpte industrimannen Savva Mamontov Abramtsevo eiendom nær Moskva. Snart begynte tilhengere av den slaviske banen til Russland å samles her, som grunnla Abramtsevo-sirkelen. Medlemmene fremmet ideen om en nyrussisk stil i kunsten. Etter å ha sett en japansk tredukke for første gang, bestemte "slaviskene" seg for å "døpe" den i russisk stil.
Hilsen fra Østen
I 1890 hentet kona til Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, fra Japan en trefigur - den salte vismannen Fukuruma. Leketøyet viste seg å være med en hemmelighet: inne i vismannen gjemte hele hans store "familie" - de syv lykkegudene. I Japan er hver av dem en representant for en slags dyder: Ebisu er guden for flaks og hardt arbeid, Hotei er barmhjertighetsguden og god natur, og så videre. Det skal bemerkes at ideen om hule dukker satt inn i hverandre ikke var rent japansk moro, røttene deres går tilbake til Kina og India, hvor hule dukker også er populære.
En onsdag, da medlemmer av Abramtsevo-sirkelen ankom godset, viste vertinnen dem det japanske "trofeet". Den avtakbare "familien" interesserte kunstneren Sergei Malyutin, og han bestemte seg for å lage noe lignende. Men selvfølgelig på russisk måte.
Malyutin funderte på fremtiden for den fremtidige russiske "fukuruma" i flere dager. Da han gikk gjennom alternativene for å "animere" dukken, slo han seg ned på en skisse av en lubben bondepike i et lyst skjerf. Og for å gi henne et mer økonomisk utseende, ga kunstneren henne en svart hane i hånden. På en annen figur figurerte Malyutin en ung mann i en rød skjorte. Så igjen var det en ung dame i et lerkuff og en sarafan. Den åttende siste dukken personifiserte en baby i svøpe klær. Du trengte ikke være professor for å finne ut at denne versjonen av dukken representerer moren og barna hennes.
Malyutin var i stand til å realisere skissene sine på trefigurer etter deres detaljerte produksjon. Vasily Zvyozdochkin, en turner fra Mamontovs "Childhood Education" -verksted, tok på seg dette arbeidet. I analogi med den japanske modellen, hugget han dukker til Malyutin, og sistnevnte malte dem i samsvar med skissene. Nå gjensto det å komme med et navn på leketøyet. Skaperne slo ikke hjernen og adopterte navnet Matryona, populært på den tiden. I følge en annen versjon døpte Malyutin leketøyet til ære for den vakre tjeneren Mamontovs, som serverte te til medlemmer av Abramtsevo-sirkelen. Uansett hva det var, men navnet viste seg å være ganske treffende. Filologer mener at det er basert på det latinske ordet mater - "mor". Derfor personifiserte Matryona foreldrene til en enorm familie, med god helse og en skikkelig figur, som passet best for en russisk dukke. Den aller første Matryona,opprettet av Malyutin og Zvezdochkin, oppbevares nå i Toy Museum i Sergiev Posad.
Salgsfremmende video:
Verdenssuksess
Det nye leketøyet likte både aristokrater og borgerlige i Russland, og den pseudo-russiske populære kjolen hennes fikk alle til å smile. Når barneundervisningsverkstedet stengte på 1900-tallet, flyttet derfor produksjonen av matryoshka dukker til verksteder i Sergiev Posad. Her på 1400-tallet på Trinity-Sergius klosteret var det utskårne verksteder hvor munker var engasjert i volumetrisk og lettet treskjæring. Sammen med forskjellige detaljer om dekorasjonen av templer, skar munker ofte inn kompliserte figurer. Så den gang ble Sergiev Posad kalt Russlands "leketøyhovedstad" av en grunn.
Den arvelige artisten Sergei Ryabyshkin husket hvordan faren i 1902 hadde med seg en matryoshka fra Moskva, som han betalte mye penger for. Prisen nådde 10 rubler, mens støvler kostet to rubler, støvlestøvler - fem og en trekkspill - åtte rubler. Alle naboene kom til å se matryoshka som en nysgjerrighet og beundret i lang tid design og maleri. Det er ikke overraskende at mange ikonmalere, i et forsøk på å tjene penger, byttet til å male matryoshka dukker. Det var disse mestrene som ga dukkeadelen og detaljert tegning av ansiktsegenskaper, og også brakte pittoreske effekter til sin stil. Dukkenes emner ble levert til kunstnerne fra landsbyen Babenki, Podolsk-distriktet, der det ble etablert snuproduksjon.
I 1900 ble matryoshka først presentert for den internasjonale offentligheten på verdensutstillingen i Paris. Besøkende viste stor interesse for leketøyet, etterfulgt av store handelshus, som vurderte det som mulig å tjene penger på det. En enda større interesse for det "russiske miraklet" ble drevet av moten som oppstod i Europa for den slaviske stilen, og litt senere - en serie ballettforestillinger som gikk ned i historien som "Russian Seasons" av gründeren Sergei Diaghilev. Som et resultat signerte produsentene av matryoshka dukker i Sergiev Posad i 1904 en kontrakt med franskmennene for produksjon av en imponerende mengde dukker.
Ikke ønsket å tape tap, samme år åpnet den russiske håndverkerforeningen en stor butikk i Paris, der det var et stort utvalg av ikke bare matryoshka-dukker, men også andre prøver av russiske håndverkere: Khokhloma-skjeer, Palekh-bokser, Gzhel-porselen. De årlige messene i Leipzig har konsolidert verdenssuksessen til de russiske hekkende dukkene, og siden 1909 den årlige kunsthåndverkeren Berlin Bazaar, som fant sted i London på begynnelsen av 1900-tallet. Senere introduserte Russian Society of Shipping and Trade, som del av en omreisende utstilling, det osmanske riket, Hellas og Midtøsten for matryoshka.
Forfalskninger og originaler
Populariteten til hekkende dukker førte til det faktum at Nürnberg-firmaet "Albert Gerch" og turneren Johann Wilde i Tyskland begynte å produsere de samme lekene. Og lite skille fra Sergiev Posad. Dette ble nevnt i hans rapport av den russiske ambassadøren til Tyskland Nikolai Osten-Saken. Lignende nyheter kom fra Frankrike. Og i 1911 ble en japansk falske levert fra Leipzig-messen, som var en kopi av den samme russiske hekkedukken. Kanskje mente japanerne at siden russerne lånte ideen om vismannen Fukuruma av dem, så har de også rett til å tjene litt penger på den. Men som hendelsene har vist, stolte ikke den europeiske forbruker på forfalskninger, og foretrakk leker fra Russland. I 1911 ble bestillinger på Sergius matryoshka mottatt fra 14 land i verden.
I tillegg til Sergiev Posad, ble matryoshka-produksjonen utført tre andre steder i Russland: i byen Semyonov og landsbyen Polkhovsky Maidan, Nizhny Novgorod-provinsen, samt i byen Vyatka. Hver av disse stedene har utviklet en unik stil med å male dukker.
Så, Sergievskaya Matryoshka er en lubben jente i en sarafan med et forkle og et skjerf. I maleriet hennes brukes hovedsakelig 3-4 farger: rød, gul, grønn og blå. Alle linjene på dukken er skissert av Sergievs mestere med svart omriss.
Maidan hekkende dukker er preget av tilstedeværelsen på dukkens "kropp" av et flere-kronblad rosehip eller roseblomst, i nærheten av som halvåpne knopper trekkes på grenene.
Semyonovskaya hekkende dukker er preget av lyse farger, blant dem gule og røde er spesielt fremtredende. Håndverkerens leketøyskjerf ble vanligvis malt med prikker.
De mest "nordlige" hekkende dukker ble produsert i Vyatka - sentrum av produkter laget av bjørkebark og bast. Derfor er Vyatka matryoshka preget ikke bare av å male med anilinmaling, men også ved å innlegge den med sugerør, som har blitt kunnskapen i utformingen av leker.
Etter oktoberrevolusjonen ble ikke bare matryoshka dukker redusert, men også utvidet mange ganger. På 1930-tallet, i tradisjonelle produksjonssentre, ble lekene til enkelt håndverkere kombinert til kunstkooperativer og produksjonen økte mange ganger. I 1932, i Zagorsk (Sergiev Posad), ble verdens første vitenskapelige og eksperimentelle lekeinstitutt grunnlagt, blant prøvene som det var en 42-seters matryoshka laget for 42-årsjubileet for den sovjetiske makten. De mest kjente sovjetiske hekkende dukkene er leker som ble presentert på utstillinger i Montreal i 1967 og i Japan i 1970. Den første besto av 50 sammenleggbare figurer, og den andre - av 72. Alle de ovennevnte prestasjonene har for alltid konsolidert statusen til den russiske matryoshkaen i verden. Så mye at vi selv ble sikre på at våre forfedre lekte med denne tredukken lenge før XX-tallet.
Magazine: Mysteries of History №6. Forfatter: Alexey Martov
